I Ryssland hette den här typen av konst till och med annorlunda än i hela världen - animation. Låt det inte vara namnet, men det finns en viss symbol i det - de ledande mästarna i denna genre följde en speciell inhemsk tradition, när den maximala betydelsen, känslan, stämningen investerades i den kortaste filmen.
Alexander Tatarsky var personifieringen av detta tillvägagångssätt, även om hans arbete öppnade en helt ny sida inom inhemsk animation.
Medfödd känsla
Humor i hans filmer är ett speciellt koncept. Dess ursprung blir tydligare när du lär dig om familjen där den berömda regissören-animatören föddes. Han föddes den 11 december 1950 i Kiev, i en familj av "cirkus". Mikhail Semenovich Tatarsky, Sashas far, hade en fantastisk specialitet - han komponerade repriser för clowner. Hans skisser framfördes av stjärnorna i denna genre - Pencil, Leonid Yengibarov, Oleg Popov, Mikhail Shuidin och Yuri Nikulin, som ofta kom på besök.
Alexander Tatarsky mindes möten med dem hela sitt liv, en gång i sin barndom drömde han om att komma in på arenan som dem, och en gång sa han att yrket som multiplikator är besläktat med en clown. Ser inte huvudpersonen i filmen "Förra årets höstfall" ut som en clown?snö"? Skrev Tatarsky Sr. och manus till tecknade filmer filmade i Kievs filmstudio. En gång, efter att ha varit där med sin far, genomsyrades Alexander av processen och bestämde sig för vad han skulle vilja göra i framtiden.
Från Kiev till Moskva
Utbildning som Alexander Tatarsky fick - Kyiv Institute of Theatre and Cinema (1974). Hans specialitet är en filmskribent-filmkritiker-redaktör, och de treåriga animatörkurserna vid den ukrainska statliga filmkommittén verkar vara den idealiska lösningen för den väg han har gått: från oberoende kortfilmer till sin egen studio och stora volymprojekt, som blev "Ädelstenarnas berg".
Det var också ett besök som gratis student på Högre kurser för manusförfattare och regissörer, när han redan arbetade i Moskva på TV-studion "Ekran". Den första perioden av livet i huvudstaden var inte lätt i många avseenden, men vikten av Moskva som den bästa platsen där en person som känner att han har tillräckligt med potential för att nå framgång var kännetecknande för Moskva både tidigare och uppenbarligen kommer att fortsätta i framtiden.
En ljus start
Alexander Tatarsky visade sig vara ett riktigt proffs i studion när han deltog i utvecklingen av animerade skärmsläckare för TV-reportage från idrottsarenorna under OS i Moskva. Snart fick han som en uppmuntran producera sin egen film. Snart blev en del lättsinne i deras beslut uppenbart för myndigheterna. Den litterära grunden låg i ideologiskt obegripliga dikter, och författaren till musiken, Grigorij Gladkov, var inte ens medlem i tonsättarförbundet. Men stå emot energin från det tatariska ledarskapetStatens filmbyrå misslyckades och filmen "Plasticine Crow" färdigställdes 1981.
De vaksamma cheferna hade en järnskäl till förbudet - "flagrann brist på idéer", men den tecknade filmen visades medvetet i "Kinopanorama" och flydde till tittaren. Allt med honom var ovanligt: lätthet, humor, intressant visuell teknik och ohämmad fantasi. Filmen fick senare 25 olika filmpriser, och Alexander Tatarsky blev en av de obestridda ledarna för den nya inhemska animationen.
Plasticine mästerverk
Skärmsläckaren för programmet "God natt barn", som fortfarande pågår idag, har ändrats flera gånger. Sedan 1981 har plasticine ansetts vara den bästa. När den förklarades föråldrad och ersattes med en mer "modern" började brev från vuxna och unga tittare att komma, och efter mindre ändringar återvände den klassiska, som uppfanns av Alexander Tatarsky, till skärmarna. Teckningarna som användes för att söva barnen var väldigt olika, och programmet började och slutade på samma sätt med olika avbrott i mer än 20 år. Denna förmåga att skapa minutlånga mästerverk som tål flera tusen shower kommer att vara särskilt användbar för Tatarsky och hans studio under det svåra 90-talet, när de utförde beställningar till de mest inflytelserika tv-bolagen i världen.
Efter den första visningen av filmen "Last Year's Snow Was Falling", som ägde rum den 31 december 1983, såldes den inom citattecken, vilket blev en av de vanliga attributen för nyårsdagar. Se samtidigt inbara tanklösa fniss eller hånfulla hån kan bara vara kämpar för den ideologiska fronten från 80-talet, som återigen krävde oändliga förändringar och förbjöd showen, eller dagens arroganta intellektuella, som vet bättre än någon annan vad som kan förolämpa ett stort folk.
Nu är det här ett kultpsykedeliskt mästerverk av konsten att absurda. Och när Tatarsky förklarade för kompositören vilken melodi som skulle låta i slutet, sa han: "Så att vi kan spela på vår begravning …" Och så blev det. Han satte en sådan nivå för sig själv och andra.
Pilot and Gems Mountain
Sådana människor kallas "semestermänniskor", de förväntade sig alltid praktiska skämt, överraskningar, nya idéer från honom. Början av perioden med diktat av nya ekonomiska förbindelser, innan det rådde en tid av fullständig tomhet i butiker och plånböcker, var tiden för sådana - företagsamma, energiska, som kunde förbli positiva.
Hans favoritskapare var Pilotstudion, som Tatarsky skapade 1988. Alexander, vars fru Alina, också "hittades" i studion, ansåg henne vara sin familj. Hur mycket han upplevde när studion blev en leverantör av högkvalitativ personal för utländsk animation, och den ena efter den andra hans vapenkamrater flög iväg för ett välmående och välmående liv, blev det klart senare, när hans hjärta var helt trött..
I hans senaste projekt - det storslagna "Mountain of Gems" fanns det mycket saker som aldrig har setts förut, mycket saker som är "in trend" nu. Dessutom är den patriotism som Tatarsky talade om när han startade detta projekt mer mänsklig, utan hysteri och myndighet,baserad på den mest populära konsten - på en saga. Han visade för första gången så tydligt vilken annan rikedom som landet har.
Tatarsky Alexander Mikhailovich lämnade den 22 juli 2007, oväntat och mycket tidigt. Det finns ett bra minne, bra filmer, bra sagor.
