Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) hade en vänlig talang som gav ljus och glädje till vuxna och barn.
Barndom och ungdom
Bem Elizaveta föddes i St. Petersburg i en familj av invandrare från den gamla tatarfamiljen Endaurovs, som kom till de ryska tsarernas tjänst på 1400-talet. Från fem till fjorton års ålder bodde hon på sin fars gods i Yaroslavl-provinsen. Fram till slutet av sitt liv älskade Bem Elizaveta livet på landsbygden och bybarn. De var en ständig inspirationskälla, i en tid då Elizaveta Merkuryevna blev vuxen. Under tiden släppte flickan inte pennan och ritade på något papper som kom till hennes hand. Vänner till hennes föräldrar rådde henne att skicka flickan som brinner för konst att studera. Föräldrar, när deras dotter var 14 år gammal, anvisade henne till skolan för uppmuntran av konstnärer. Hennes lärare var enastående människor - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta Bem tog examen från skolan vid 21 års ålder 1864 med en guldmedalj.
Marriage
Tre år senare gifter sig Liza Endaurova med Ludwig Frantsevich Bem. Han var 16 år äldre, men mycket attraktiv för sin excentricitet. Det var en musikerviolinist, som senare undervisade vid Sankt Petersburgs konservatorium. Det fanns alltid musik i deras hus, och inte bara fiolmusik. Pianot var också ett favoritinstrument. Äktenskapet som Bem Elizabeth ingick var lyckligt. Hon födde flera barn. Familjen bodde på Vasilyevsky Island, senare, när barnen växte upp och började leva separat, ändå, med eller utan honom, samlades hela familjen, tillsammans med sina barnbarn-gymnasiestudenter, i farmor Elizavetas vänliga gästfria hus Merkuryevna, och Stradivarius-fiolen, som en gång tillhörde Beethoven, och som nu spelades av Ludwig Frantsevich. Han tog med sig henne från Wien.
Silhouettes
På 1600-talet uppstod passionen för att klippa ut siluettporträtt och konturprofiler från ett vikt pappersark med sax. På 1700-talet blev det helt enkelt frodigt. Folk satt och på kvällarna klippte hela familjer ut mer eller mindre komplexa bilder. Det kan vara segelbåtar, springande hästar eller ett fullängdsporträtt av en man med hatt och käpp. Till detta användes både svartvitt och färgat papper. Även HC Andersen var förtjust i detta. Det fanns hantverkare i detta söta yrke som mästerligt ägde saxar.
På 1800-talet höjde Elizaveta Bem den till en hög konstnivå. Från 1875 började hon göra siluettbilder med hjälp av litografisk teknik. På stenens polerade yta, med specialbläck, applicerade hon en noggrant skriven ritning med de minsta detaljerna (lockigt hår av barn, fjädrarfåglar, spetsar på dockklänningar, de finaste grässtrån, blomblad), etsade det sedan med syror, och som ett resultat, efter att ha applicerat färg och tryck, inträffade ett litet mirakel. Elizaveta Bem gjorde silhuetter på ett så komplicerat sätt. Nu kunde de tryckas flera gånger för en hel upplaga av böcker.
Först dök vykorten "Silhouettes" upp. Två år senare släpptes albumet "Silhouettes from the Life of Children". Minst fem album släpptes senare. De var väldigt populära. De publicerades inte bara i Ryssland utan också utomlands, särskilt i Paris. Både Leo Tolstoy och Ilya Repin var hennes fans.
Illustrationer
Bem Elizaveta har illustrerat barntidningar "Toy" och "Malyutochka" sedan 1882. Senare - sagan "Rova", fabler av I. Krylov och "Anteckningar om en jägare" av I. Turgenev, A. Chekhov, N. Nekrasov, N. Leskov. Och framgång kom till henne överallt. Den strängaste kritikern V. V. Stasov talade entusiastiskt om hennes arbete. Hennes silhuetter trycktes om över hela Europa. Den ena efter den andra dök hennes upplagor ut i Berlin, Paris, London, Wien och till och med utomlands. Redan när hennes syn försvagades (1896) och konstnären lämnade siluetttekniken, deltog hennes verk i internationella utställningar och fick medaljer. Så 1906 fick konstnären en guldmedalj i Milano.
ABC
I vår tid var det inte möjligt att fastställa exakt när den första upplagan av ABC publicerades. Tydligen hände detta i slutet av 80-talet. Detta underbara verk lockade barnet och tvingade honom att titta in i de färgglada teckningarna,memorera bokstäver längs vägen. För bokstaven "buki" är initialen målad i form av en orm som tog tag i svansen. Och bilden föreställer en liten pojkar.
På varje sida fanns en underhållande text, som åtföljdes av en färgstark illustration. Bokstäverna utfördes i stil med de initialer som miniatyristerna på 1300- och 1500-talen gjorde i mönstrade färgskrift. Här, till exempel, initialbokstaven i verbet.
Hon visar en liten harpare som sitter på en bänk i kojan och säger talesätt. Med kärlek till den lilla studenten gjorde Elizaveta Bem teckningarna. "Azbuka" lockar helt enkelt och släpper inte taget vare sig föräldrar som lär sitt barn, eller ett barn som noggrant undersöker varje bild och lyssnar på vad hans föräldrar läser för honom. Denna "ABC" är omtryckt i form av lyxutgåvor under 2000-talet med tyg- och läderomslag med bronsspännen. Och i mitten av 1900-talet trycktes några av breven om i New York.
Semesterkort
Detta är en speciell linje i mästarens arbete. De öppna bokstäverna som Elizaveta Bem målade, lyckades konstnären göra levande och minnesvärda. De var julkort som folk skickade till jul eller påsk.
Signaturerna för dem gjordes av konstnären själv, vilket visar på stor uppfinningsrikedom. Texterna innehöll inslag av påskpsalmer, samt citat från ryska poeter och konstnärens favoritordspråk och talesätt. Vykort dök upp i början av 1900-talet. ElizabethBem samarbetade till en början med förlaget i samhället St. Evgenia, senare - i St Petersburg med firman Richard och I. S. Lapin i Paris. Öppna brev gavs ut i stora upplagor med den tidens mått mätt - trehundra exemplar vardera. Det verkar som att charmiga barn står och bär på färgade ägg och pil. Men pojken och tjejen är så söta att den här diskreta färgteckningen säger mycket till hjärtat.
Kort för varje dag
Kunderna gillade dem också, eftersom de skildrade scener från det ryska livet, fulla av poesi, själfullhet och hjärtlighet. Konstnären gjorde signaturer till dem. Och huvudpersonerna i hennes vykort var bybarn, som Elizaveta Merkuryevna såg varje sommar när hon kom till godset nära Yaroslavl.
För dem som till exempel bråkade var ett öppet brev avsett, som manade att inte vara arg och inte vara en bok, utan sluta fred. Här är barnen klädda i historiska dräkter som hon samlat på sig. Konstnären hade en stor samling konst och hantverk. Därför kan den inte anklagas för opålitlighet. Även en sådan "bagatell" som ett vykort blev ett konstverk, som bygger på sanningen.
Så sött vykort med inskriptionen "hjärtat väntar på svar." Dessa vykort följde den nationella kulturens traditioner och inkluderade folkloristiska element.
tillverkning av köksredskap
Av misstag, glas och dess bearbetning, efter att ha besökt min bror Alexander på en kristallfabrik, och det här är en komplex teknik, blev jag medtagenElizaveta Merkurievna, och som alltid kom framgången till henne. Först när hon tittade på de gamla traditionella bratinorna, bägaren, kopparna, skänkarna började hon göra former. Sedan gick jag över till att måla. Och detta var arbete relaterat till giftiga fluorångor. Vid etsning av glas tog konstnären på sig en mask. Och direkt samma år som hon började smycka glas fick hon en guldmedalj på en utställning i Chicago.
År 1896 ägde tjugoårsdagen av Elizaveta Merkuryevnas kreativa verksamhet rum. Hela den kreativa intelligentian svarade honom. Grattis kom från Leo Tolstoy, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, A. Somov, I. Zabelin, A. Maykov.
År 1904 blev Elizaveta Merkurievna änka, men kunde fortfarande inte föreställa sig ett liv utan kreativitet. Och 1914, på tröskeln till andra världskriget, dog hon. Under sovjettiden var hennes verk inte efterfrågade, de försökte glömmas bort. Den sanna konsten skapad av Elizaveta Bem har inte gått under. Hennes biografi har utvecklats lyckligt. Hennes verk lever och gläder hennes beundrare även nu, när hundra år har gått sedan hennes död.
