Aristide Maillol (född 8 december 1861, Banyuls-sur-Mer, Frankrike – död 27 september 1944, nära sin hemstad) var en fransk skulptör, målare och gravör, illustratör och gobelängdesigner.
Han är mest känd för sin klassiska skildring av kvinnliga nakenbilder. Han började sin karriär som målare och bytte till tredimensionellt arbete runt 1897 när hans syn började svikta. Dessa tidiga verk av Aristide Maillol – mestadels träsniderier och terrakottafigurer – utgjorde grunden för hans senare verk, varav de flesta så småningom gjuts i brons. Han var också influerad av grekisk skulptur, främst efter att ha besökt Aten 1906.
Kännetecknande för kreativitet
Aristide Maillol började sin konstnärliga karriär som konstnär och gobelängdesigner. Hans tidiga arbete återspeglade beundran för gruppenFranska konstnärer "Nabis" (Nabis), vars arbete som regel bestod av dekorativa mönster. Konstnären var nästan 40 år när synproblem tvingade honom att gå bort från att väva gobelänger. Så han vände sin uppmärksamhet mot skulptur.
I vuxen ålder övergav Aristide Maillol den mycket känslomässiga skulpturen av sin samtida Auguste Rodin, och föredrar att bevara skulpturtraditionerna i det klassiska Grekland och Rom. "Mediterranean" (ca 1901) och "Natt" (1902) visar på känslomässig återhållsamhet, en tydlig komposition, som skulptören använde i sitt arbete fram till slutet av sitt liv. Det mesta av hans verk skildrar mogna kvinnliga former, som han försökte genomsyra med symbolisk mening.
Efter 1910 blev Maillol världsberömd och fick en stadig ström av provisioner. På grund av sin inneboende strikta ekonomi av estetiska medel, använde han upprepade gånger samma föremål och varierade det från arbete till arbete. Först i The River and Bound Liberty ändrade Aristide Maillol sin grundläggande formel och presenterade den mänskliga figuren i aktion.
Han återupptog målningen 1939, men skulptur förblev hans favoritmedium. Han gjorde också många träsnittsillustrationer till verk av sådana antika poeter som Vergilius och Ovidius. På 1920- och 30-talen gjorde han mycket för att återuppliva bokens konst.
Även om Maillols koppling till det förflutnas konst var stark, hjälpte hans intresse för form och geometri till att etablera och utveckla abstrakta skulptörer som Constantin Brancusi och Jean Arp.
Nästan all kreativitetkonstnär och skulptör representerar en kvinnlig naken figur. De mest kända verken som Aristide Maillol skapade är Mediterranean Sea (1902, Museum of Modern Art, New York), Torso of Nereid (1905) och Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay).
Tidigt liv och akademisk förberedelse
Mayol föddes i Banyuls-sur-Mer, Roussillon 1861. I tidig ålder bestämde han sig för att bli målare och flyttade till Paris 1881 för att studera. Till en början kunde han inte komma in på den franska konstakademin och levde i fattigdom under en tid, tills han likväl antogs till Akademien 1885. Här studerade han under målaren och skulptören Jean-Léon Gérôme (1824-1904), vars akademiska stil innefattade historiskt måleri, porträtt av karaktärer från den grekiska mytologin och målning av Orienten. Maillols lärare var också Alexandre Cabanel (1823-1889), som målade klassiska och religiösa bilder i en akademisk stil.
Början av kreativ aktivitet
Aristide Maillol ansåg att denna utbildning var gammaldags och tog upp samtida konst, som inkluderade verk av Paul Gauguin (primitivism) och Puvis de Chavannes. Han anslöt sig också till Nabis-gruppen av post-impressionistiska avantgardekonstnärer som utvecklade jugendstilen för fin och grafisk konst i Frankrike på 1890-talet. Andra medlemmar i gruppen var Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe och Maurice Denis. Maillols porträtt från den tiden visar gruppens inflytande, i synnerhet manifesterades detta i användningen av dekorativakompositioner och platta färgområden.
Exempel på hans verk från denna period är Laundresses (1890) och Woman with Umbrella (1895). Den sista visar en ung kvinna i profil som står framför ett havslandskap. Bristen på samband mellan figuren och landskapet tyder tydligt på att porträttet målades i konstnärens ateljé. Maillol målade figuren orörlig, på ett klassiskt dekorativt sätt. Halvvägs mellan porträtt och allegori anses denna målning vara hans målarkarriärs mästerverk.
Tapestry
Det starka inflytandet från dekorativ konst och gotisk gobelängkonst på Musée Cluny (Paris) inspirerade Maillol. Han trodde att gobelängerna är i nivå med målningarna av Cezanne och Van Gogh. Detta gjorde ett sådant intryck på honom att han 1893 grundade sin egen verkstad i Banyul. Gobelängerna han skapade var dekorativa, ljusa och mycket färgglada. Hans beskyddare, prinsessan Bibesco, köpte många verk, inklusive gobelängen Music for a Bored Princess (1897).
Maillol fortsatte att skapa gobelänger tills han var tvungen att lämna ockupationen på grund av synproblem 1900. Istället riktade han sin uppmärksamhet mot keramik och skulptur.
Skulptur
Aristide Maillol ristade först figurer från träbitar som visar inflytandet från jugendstilen. "Dancing Woman", "Woman with Mandolin" och "Woman Seated in a Contemplative Posture" är exempel på träsniderier från denna period. dockdock fann skulptören att träsnideriprocessen var för långsam, så han gick snabbt över till lerfigurer. Han modellerade också små nakenfigurer i terrakotta.
1902 fick Maillol stöd från den berömda konsthandlaren Ambroise Vollard, som också beskyddade andra okända konstnärer, inklusive Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin och Vincent van Gogh, på börja sina karriärer. Tack vare Vollard fann Maillol köpare som var villiga att betala för figurer gjutna i brons. Detta gjorde det möjligt för honom att enbart fokusera på skulptur.
1902 organiserade Vollard Mayols första separatutställning, som inkluderade hans gobelänger, figuriner, målningar och första skulpturer.
Första stora verk
År 1900 började Maillol arbeta på sin första stora skulptur, Sittande kvinna, som han senare döpte om till Medelhavet. Trodde . Den första versionen av detta verk färdigställdes 1902 och förvaras på Museum of Modern Art i New York. Inte helt nöjd med detta försök började han arbeta på en annan version. Den placerades i en nästan perfekt kub och designades på ett sådant sätt att den bara kunde ses från en punkt. Konstkritiker vid den tiden hävdade att Maillol var en klassisk målare i stil med Cezanne.
Verket ställdes ut på Höstsalongen 1905. Skulpturen uppmärksammades av rika mecenater som ville ta emot bronsavgjutningar. MENden franska regeringen beställde så småningom sin egen version 1923 (nu i Musée d'Orsay).
Andra betydelsefulla exempel på bronsskulpturer från denna period är Desire (1905-07) och Cyclist (1907). Även om Maillol mest skulpterade nakna kvinnor, är The Cyclist en av tre bilder av män som han skapade, som representerar cyklisten Gaston Colin. Skulpturen av Aristide Maillol Pomone (Pomona) tillhör också denna period.
Sent arbete
År 1908 tog skulptörens beskyddare honom till Grekland, där han kunde studera klassisk konst. I hans mogna verk ägnas mycket uppmärksamhet åt studiet av den kvinnliga kroppen. Verk från denna period inkluderar Natt (1909); "Flora och sommar" (1911); "Vår" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venus" (1918–28); (1930–37); monument till Claude Debussy (marmor, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) och andra.
Maillols förenklade klassicism blev en de facto internationell stil under mellankrigstiden. Det antogs av den fascistiska rörelsen (en del av "Facist Fashion"), som hävdade att musik, mode och kultur inte kunde förklaras genom logik och sunt förnuft. En av Maillols elever, Arno Breker (1900-91), blev den ledande skulptören i Nazityskland.
Legacy
Hans musa och favoritmodell var Dina Verney, som han testamenterade hela sin förmögenhet och samling till. Hon öppnade ett galleri som senare blev Maillol-museet.
En enastående målare och skulptör dog 1944 i en bilolycka. Storsamlingar av hans verk förvaras i Paris, i Musée Mayol och i Musée d'Orsay. Hans figurella bronser anses vara föregångare till den stora förenklingen i Alberto Giacomettis och Henry Moores konst.
