Rysslands silverålder gav många stora poeter, såväl som inte mindre begåvade och framstående skulptörer och arkitekter. En av dessa är Anna Golubkina, en av de bästa ledande mästarna under denna period i konstvärlden. Denna elev av konstnären Auguste Rodin kännetecknades av drag av impressionism, men de visade sig inte vara självförsörjande, det vill säga de begränsade inte mästaren till en smal miljö av formella plastuppgifter. I verken av Anna Semenovna Golubkina är social färgning och djup psykologi, dramatik, skisslighet, symbolik, inre dynamik, ett ivrigt intresse för individen och inkonsekvenser i hans inre värld uppenbara.
Kvinnlig skulptör
Det var inget mirakel att den här kvinnan blev känd. Miraklet ligger i det faktum att Anna Golubkina lyckades bli en enastående skulptör. Som ni vet var det på 1800-talet ganska svårt för kvinnor att bemästra ett sådant yrke.
Kom bara ihåg den svåra vägen för generationens konstnärAnna Golubkina - Elizaveta Martynova (som poserade för "The Lady in Blue"), som gick in på konstakademin det första året när det vackra könet fick göra detta. Det var ett dussin elever det året, men lärarna tittade på dem med skepsis. Anna Golubkina studerade vid denna akademi inte som målare utan som skulptör, och detta ansågs långt ifrån ett kvinnoyrke.
Familj
Dessutom spelade ursprunget också en stor roll: flickans farfar, en gammal troende, chefen för den andliga Zaraisk-gemenskapen, Polikarp Sidorovich, förlöste sig själv från livegenskapen. Den här mannen uppfostrade Anna Semyonovna Golubkina, vars far dog för tidigt. Annas familj ägnade sig åt odling av en trädgård och en grönsaksträdgård och höll även ett värdshus, men det fanns bara tillräckligt med pengar för utbildningen av Semyons bror. Resten av barnen i familjen, inklusive den blivande skulptören Anna Golubkina, var självlärda.
Karriärstart
Efter att trädgårdsmästaren lämnat sitt hemland Zaraysk gick hon för att erövra Moskva. Då var Anna redan cirka 25 år gammal. Flickan planerade att på allvar studera tekniken för eldning, såväl som att måla på porslin, vars utbildning ägde rum i de speciella klasserna för konst, som just hade utrustats av Anatoly Gunst. De ville inte ta Golubkina, men på en natt skapade hon en statyett som fick namnet "Praying Old Woman". Efter denna skulptur blev Anna Golubkina antagen till skolan.
Första resan till den franska huvudstaden
Träningen gick bra till en början. Ett år senare flickanöverfördes till Moskvas målarskola, där även skulptur och arkitektur studerades. Här studerade Anna ytterligare tre år. Till slut nådde flickan toppen: hon fick möjligheten att studera konst vid St. Petersburg Academy.
Anna Golubkina tillbringade dock bara några månader inom dess murar, varefter hon 1895, för att nå nya mål, flyttade för att studera i Frankrike i Paris. Men i en europeisk stad behandlades även damkonstnärer ganska oseriöst: man behöver bara komma ihåg hur Maria Bashkirtseva beskrev franska snobbiga lärare i sin dagbok.
Här erbjöds Golubkina också att göra salongskonst, men detta passade absolut inte hennes temperament. Men detta är inte kärnan i besväret. Även om kvinnans vänner och hennes memoarförfattare är tysta om detta faktum i solidaritet, har några hemligheter om Anna Semyonovna Golubkina nyligen avslöjats. I Frankrike blev hon allvarligt sjuk. Tydligen har olycklig kärlek påverkat. Det gick rykten om att Anna träffade någon fransk artist i Paris. När Golubkina passerade 30-årsstrecket i sitt liv ville hon två gånger begå självmord: först kastade flickan sig i Seine och försökte sedan förgifta sig själv. En välkänd konstnär, Elizaveta Kruglikova, som också bodde i Paris under dessa år, tog hem den olyckliga kvinnan. I den ryska huvudstaden går Golubkina, vid ankomsten, till den psykiatriska kliniken hos den då berömda Korsakov. Det var den mest obehagliga perioden i Anna Golubkinas biografi.
Annas återhämtning
Professorn behandlade kvinnan i bara några månader. Det var tydligt att läkningen av skulptören Anna Semyonovna Golubkina inte var i medicin, utan i kreativt arbete, eller kanske var det hela bara arbetsterapi. Kvinnan återvände till sin familj i staden Zaraysk, och sedan åker Anna, tillsammans med sin syster Alexandra, som precis genomgått läkarassistentkurser, till Sibirien - det är här de två jobbar hårt på vidarebosättningscentret.
Andra framgångsrika resan till Paris
När kvinnan återfick sin sinnesfrid återvände hon till Frankrikes huvudstad 1897. Vid denna tidpunkt hittar Anna personen från vilken hon borde ha studerat tidigare - Rodin.
Anna Golubkina presenterade sin första skulptur 1898 på Parissalongen (en av den tidens mest prestigefyllda konsttävlingar). Denna skulptur kallades "Ålderdom". För detta arbete poserades Anna Golubkina av den mycket medelålders modellen som är avbildad på Rodins staty "The One Who Was Beautiful Olmière" (1885).
Skulptör Golubkina kunde tolka läraren på sitt eget sätt. Hon gjorde det med stor framgång: kvinnan belönades med en betydande bronsmedalj för henne och prisades också aktivt i pressen. Året därpå återvänder Anna till Ryssland, där de redan har hört talas om henne. Morozov beställer ett verk åt Anna Semyonovna Golubkina - en relief designad för att dekorera Moskvas konstteater. Sedan skapade kvinnan porträtt av silverålderns mest lysande och populära kulturpersonligheter: A. N. Tolstoy, A. Bely, V. Ivanov. Men Chaliapinkvinnan vägrade skulptera eftersom hon inte gillade honom som person.
misslyckad revolutionär aktivitet
Anna Golubkina föddes i en eld, och hon sa själv att hon hade en "brandman"-karaktär. Kvinnan var kompromisslös och intolerant. Orättvisan i hennes liv gjorde henne väldigt arg. Under revolutionen 1905 dog Anna nästan när hon stoppade hästen på en kosack som skingrade arbetarna. Så började hennes förhållande till revolutionärerna. På deras order skapar Golubkina Anna Semenovna en skulptur - en byst av Marx, besöker också hemliga lägenheter under de åren, från ett hus i Zaraysk gör hon en uppslutning för illegala invandrare.
Ett par år senare, 1907, arresteras Anna för att ha delat ut kungörelser och döms till ett års fängelse. Men på grund av den tilltalades mentala tillstånd avslutades hennes ärende: kvinnan släpptes ut i naturen under polisens överinseende.
Frånvaro av barn och make
Hur kände flickan frånvaron av barn och hennes man: som en seger eller som ett nederlag? En gång sa Anna Golubkina till en tjej som ville bli författare: om du vill att något enastående ska komma ut ur ditt arbete, behöver du inte gifta dig, du behöver inte bilda familj. Som Anna sa, konst gillar inte knutna händer. Man måste komma till konsten med fria, redo att skapa händer. Konst är en slags bedrift, du måste glömma allt, och i familjen är en kvinna en fånge.
Men trots att Golubkina var en fri kvinna och aldrig hade barn,hon älskade sina syskonbarn väldigt mycket och uppfostrade också Vera, hennes brors dotter. Bland verken av Anna Semyonovna Golubkina framträder skulpturen av Mityas brorson, som föddes sjuk och dog innan han ens nådde ett års ålder. Anna ansåg att reliefen "Moderskap" var ett av hennes favoritverk. Från år till år återvände hon till arbetet med denna skapelse.
Golubkinas fickor var alltid fulla av olika godis för barn, och under den postrevolutionära perioden - enkel mat. På grund av barnen dog Golubkina en gång nästan. Hon skyddade en grupp små hemlösa barn, och dessa barn drogade kvinnan med sömntabletter och blev sedan rånad.
Moskva-utställningen av Golubkina
År 1914 ägde den personliga första utställningen av 50-åriga Anna Golubkina officiellt rum. Det organiserades inom väggarna till Museum of Fine Arts (idag Pushkin-museet). Publiken bokstavligen rusade för att komma till detta kreativa evenemang, vinsten från de sålda biljetterna till utställningen visade sig vara enorm. Anna Golubkina donerade intäkterna från utställningen för att hjälpa de sårade (första världskriget började trots allt under dessa år).
Alla inhemska och utländska kritiker var i en aldrig tidigare skådad förtjusning av den berömda skulptörens verk. Men Igor Grabar, som vill köpa flera skulpturer av Anna Golubkina för att placera dem i Tretjakovgalleriet, skällde ut Golubkina för hennes överdrivna stolthet: kostnaden för de presenterade verken var för hög. Som ett resultat såldes inte ett enda exemplar från utställningen.
Överlevnad i tidInbördeskriget
Tyvärr fick Anna Semyonovna Golubkina 1915 igen ett nervöst sammanbrott, som ett resultat av vilket kvinnan placerades på en klinik för behandling. I flera år kunde Golubkina inte skapa. Men under de efterrevolutionära månaderna är Anna Semyonovna Golubkina medlem av kommissionen för skydd av fornminnesmärken, såväl som i Moskvarådets organ, som syftar till att bekämpa hemlöshet (återigen dessa barn!).
Under de fruktansvärda åren, när Moskva sv alt och frös, utstod Anna denna period absolut orubbligt. Hennes vänner sa att det var lätt för henne eftersom kvinnan helt enkelt var van vid askes och inte ens märkte svårigheterna. Till allt ovanstående är det värt att lägga till att för att tjäna pengar var Golubkina engagerad i att måla på tyger under dessa svåra år och gav också privatlektioner till nybörjarkonstnärer. Efter en tid kom Golubkinas vänner med en speciell borr till henne och började regelbundet ta med gamla biljardkulor: av dessa bollar (från elfenben) ristade Anna kaméer som hon sålde.
Golubkinas förbindelser med den sovjetiska regeringen
Trots allt revolutionärt förflutet kunde Anna Semyonovna Golubkina inte arbeta tillsammans med bolsjevikerna. Denna kvinna kännetecknades av sin karaktärs dysterhet, opraktiskhet och även oförmågan att ordna sina egna angelägenheter. 1918 vägrade Anna Semyonovna Golubkina att arbeta med sovjeterna på grund av mordet på en av medlemmarna i den provisoriska regeringen, Kokoshkin. Efter en tid kanske allt kunde ha förbättrats, men 1923 vid tävlingen om det bästa monumentet till författarenOstrovsky Golubkina tog inte ledningen, utan bara den tredje, vilket gjorde henne väldigt upprörd.
På 1920-talet försörjde sig Anna Semyonovna Golubkina på att undervisa. Hennes hälsa försämras gradvis - Annas magsår förvärrades kraftigt, vilket ledde till att hon var tvungen att opereras akut. De sista kända verken av den enastående skulptören var "Björk", som är en symbol för ungdom, såväl som ett porträtt av Leo Tolstoy själv. Det är värt att uppmärksamma det faktum att Anna Semyonovna Golubkina skulpterade Tolstoy från sitt minne, i princip inte med de tillgängliga fotografierna. En tid före hennes död återvände Golubkina till sin familj i staden Zaraysk. Omgiven av nära och kära människor dör Anna Semyonovna Golubkina vid 63 års ålder.
Verkstadens öde
Vad hände med den berömda verkstaden för den enastående skulptören från silveråldern? Släktingar till Anna Semyonovna Golubkina överlämnade denna workshop till staten, som anges i hennes testamente. Under de åren förvarades omkring tvåhundra verk i denna verkstad. Efter en tid öppnar museet uppkallat efter Anna Semyonovna Golubkina i detta rum. Men 1952 inträffade katastrofen. Helt plötsligt, under kampen med antingen formalism eller något annat, visade det sig att Anna Semyonovna Golubkina medvetet "förvrängde" bilderna av människor, inklusive "sovjetiska". Av denna anledning är museumsverkstaden stängd, och alla verk av den berömda skulptören i verkstaden fördelades mellan olika fonder av museer som ligger iflera ryska städer, inklusive Ryska museet och Tretjakovgalleriet.
Några ord som avslutning
Det var först 1972 som den framstående skulptören Anna Semyonovna Golubkinas rykte rensades helt och museets verkstad beslutades att återställas. På grund av det faktum att Golubkinas verkstad blev en av Tretyakov-galleriets grenar, var det ganska lätt att återvända många av mästarens verk till sina inhemska väggar. Men resten av verken av Anna Semyonovna Golubkina förblev för alltid i andra städer i Ryssland. Huvudsaken är dock att Golubkina fortfarande fick tillbaka sitt goda namn.
