När det kommer till ryska folkdanser finns det en bild av något ljust, energiskt, rullande och groovy. Men att kalla en sådan dans en enkel underhållning, showen vore fel. Detta är en del av kulturen. Varje rörelse, varje figur har en betydelse som förs vidare från urminnes tider från generation till generation.
Typer av danser
Ryska folkdanser är indelade i typer beroende på genre, koreografisk struktur, använda låtar, antal artister. De viktigaste är runddanser och tankar, danser och danser, kvadriller.
Runddans
Runddans har varit unga människors favoritsysselsättning sedan slutet av 1600-talet. Detta är en symbios av dans, låtar med tillägg av element i spelet. Runddansen symboliserar vänskap, människors enhet och deras styrka, solidaritet. Runddansen leds till ackompanjemang av en sång eller dialog av deltagarna, i en cirkel, med varandras händer, en halsduk eller ett bälte.
Formen på den runda dansen har en helig betydelse, cirkeln är en symbol för solen och motsvarande gudom som dyrkas av våra förfäder. Av denna anledning var runddanser en integrerad deldel av den slaviska högtiden och favoriter av folkfestivaler. Inuti kan en handling med valfritt tema spelas upp: kärlek, vardagsliv eller en dramatisering av låtens innehåll. Runddanser är dekorativa och lekfulla.
Prydnadsrunddanser
Namnet innehåller betydelsen av dansen, från ordet "prydnad". Deltagarna verkar väva mönster i en cirkeldans, som smidigt ersätter varandra. Figurerna av runddanser speglar folkkonst - genombrutna teckningar av spetsmakare, träsniderare. I en sådan dans finns ingen uttalad handling eller nyckelhandling. I sångerna som ackompanjerar dekorativa runddanser beskrivs natur, levnadssätt, ett lyriskt motiv är möjligt. Människor i alla åldrar, från unga till gamla, var inblandade i sådana runddanser och förmedlade solens glädje och kraft till varandra.
Spelrunddanser
I motsats till de dekorativa, är spelrunddanserna baserade på en handling med karaktärer och specifika handlingar. Genom dans, ansiktsuttryck, gester manifesteras hjältens karaktär, kompositionen byggs upp. Med hjälp av händerna visar kroppsböjningar djur, träd, blommor. Kärlek, arbete, en sagointrig är huvudmotiven för sångerna som sådana runddanser leds till. Runddans "Spindle" - en berättelse om nålkvinnor, "Svanen" skildrar en fågels nåd.
Typer av spelrunddanser:
- Cirkel. Även små barn kan leda en sådan runddans, huvudregeln är att minst tre personer måste delta i den.
- En cirkel i en cirkel. Det här är en liten runddans inuti en stor. De kan röra sig åt olika håll, storacirkeln roterar traditionellt medurs (enligt solen).
- Korg. Detta är också en cirkel inom en cirkel, men båda består av samma antal personer. Utanför är unga människor, inne är tjejer. Båda runddanserna vetter mot centrum. Den manliga cirkeln, som rör sig genom flickornas huvuden, förbinder sina händer med händerna på partnerna och bildar en "korg".
- Siffran åtta kommer från två cirklar med lika många deltagare. Runddanser går åt olika håll och har en gemensam kontaktpunkt. Vid ett visst ögonblick bryts runddanserna, och deras deltagare, genom en, flyter från cirkel till cirkel. Det visar sig ett mönster på åtta.
- Snigel. Med en sådan dans bryts en stor gemensam cirkel och en ny runddanskedja startas inuti. Det kan upprepas flera gånger, vilket resulterar i en runddans i form av en spiral.
- Grindar skapas när ett par unga människor rör sig i en viss ordning och passerar under de upphöjda händerna (grindar).
- Kam. Med denna formation rör sig två rader av dansare mot varandra och passerar fritt genom varandra.
Tank
Ceremoniell dans, rotad i sydryska (Kursk, Belgorod-regioner) och ukrainsk massdans, ackompanjerad av sång och lek. Tanken kallas för runddanser, "att köra tankar" betyder "att leda runddanser". Denna typ av dans har specifika egenskaper: den ackompanjeras av deltagarnas sång i runddansen, a cappella, och rör sig i rader mitt emot varandra.
Dance
Dansen kallas också för en tidig rituell dans, vilketåterföddes till hushållsdanser och blev favoriter bland folkdanserna. Improviserade olika rörelser är ett kännetecken för dansen. Varje dansare väljer vilken figur de ska använda för att uttrycka sina känslor. De mest populära danserna i Ryssland: "Lady", "Kamarinskaya", "Matanya", "Trepaka", "Mad", "Golubets", "Toptusha", "Troika". Riktig rysk dans berättar en intressant, känslosam historia. "Kamarinskaya", till exempel, slår utgången av en bonde "berusad", vars ben själva "går för att dansa", "Troika" är en dans som skildrar bilden av en rysk trojka av hästar spända till en vagn.
De mest kända typerna av rysk dans:
- Ensamstående kvinnlig och manlig dans.
- Pardans.
- Dans.
- Dancing in a circle.
- Gruppdans.
- Massdans.
- Dans-improvisation.
Singeldans återspeglar artistens individualitet, hans karaktär och skicklighet. Enstaka danser börjar vanligtvis med att röra sig i en cirkel (passera) eller flytta in i en cirkel och utföra en figur (upptåg).
Pardans utförs av en pojke och en flicka, dess betydelse är i dialogen mellan nära och kära. Det mest slående exemplet på pardans är en bröllopsdans, men ibland används en sådan dans för att uttrycka andra känslor, svartsjuka eller förbittring.
Dans är en tävling i skicklighet, uppfinningsrikedom, uthållighet hos en dansare eller dansare (du kan tävla i grupper). Meningen med dansen är att exakt återge fiendens rörelser, som blir svårare för varje runda. Vinnaren utsesden i vars arsenal fanns det största utbudet av dansfigurer. Ibland tillät reglerna dig att dansa "till you drop" i ordets bokstavliga bemärkelse.
Dancing in a circle kom ur runddanser. I denna typ av dans utmärker sig artisternas skicklighet och nyckelpersoners agerande, vilket skiljer sig från huvudmässan ("Polka", "Matanya", "Akulinka"). Innebörden av låtackompanjemanget är komisk, rolig, ibland lyrisk, tempot är högt.
Gruppdans - en massdans utan specifika komplexa mönster och konstruktioner, främst runddansövergångar, improvisationer. Ett stort antal artister kan delta i en gruppdans. Gruppdans innehåller både huvudprogrammet (gemensamt motiv, övergångar) och en personlig föreställning med inslag av improvisation. Exempel på gruppdanser: "Shen", "Asterisk", "Carousel", "Shuttle", "Brook". Varje sådan dans innehåller en mening som är förståelig för deltagare och åskådare.
Massdans - en dans där det inte finns några begränsningar: kön, ålder, antal deltagare spelar ingen roll - alla deltar.
Dans-improvisation: huvudfigurerna i sådana danser överförs från den äldre generationen till unga flickor och pojkar, som tar till sig rörelserna från kända dansare och sedan ändrar dem och lägger till nya "knän" - detta är meningen med improvisation. De mest populära exemplen på dans-improvisation: "Lady", "Stövlar", "Dance with Spoons", "Circular Dance", "Dance with Scarves" - rysk folklore förmedlar mycket rymligt mönstret och innebörden av varje dans.
Quadrille
Rysk squaredans - en dans vars stamfader var den franska squaredansen, som har sitt ursprung i Ryssland under Peter I:s era, i början av 1700-talet. Från och med 1718 befäste Peters församlingar positionen för balsalskvadrillen, som gradvis behärskades av icke-adliga ständer, som fick information om dansen från tjänarnas berättelser. Särskilt minnesvärda figurer visades för varandra och gjordes om på ett nytt sätt. Som ett resultat spreds den anpassade dansen snabbt över städerna och byarna och blev mycket populär. Det var sant att mycket få element fanns kvar i den från den ursprungliga källan - balsalskvadrillen. Många figurer är lånade från dans, dans och runddans, vals och polka.
I den ryska kvadrillen varierar antalet figurer från tre till fjorton. Namnen på den ryska folkdansen återspeglar antingen dess väsen ("Bekantskap", "Tjejer gillar varma kakor") eller platsen ("Klinskaya", "Davydkovskaya", "Shuiskaya"). Typer av kvadriller: fyra (sex, sju, åtta), lanze och andra. De flesta av figurerna är färdiga med rotation av par och en pilbåge, varje efterföljande markeras av tillkännagivandet av ledaren, en paus, en klapp.
rysk folkdansmusik
Musik är dansens själ. Det musikaliska ackompanjemanget skapades av folket och fördes omsorgsfullt vidare från den äldre generationen till ungdomen. En rysk folksång för dans är både en snabb rullande och en långsam melodisk komposition som speglar temperamentet, nationella drag och karaktär hos folket. Det koncentrerar energi, uttrycksfullhet, inre styrka. Idag är en populär trend arrangemanget av rysk folklore, inspirerandegamla låtar nytt liv.
kostymer
Dräkten för den ryska folkdansen var av stor betydelse för förverkligandet av idén med denna handling. Scenkostymen var en lättviktsversion av den folkliga, som ändrades för att underlätta rörelsen. Färgglada kläder gjorda av linne, bomull eller siden, dekorerade med dekorativa broderier, spetsar, gick ofta i arv från mor till dotter och från far till son.
Ungdomar bar skjortor med skärp (bågar) och linnebyxor dekorerade med ränder, stövlar, väst.
Flickornas baskläder för dans är en broderad lång solklänning, mestadels röd, kantad med brokad- och sidenband. Ovanifrån satte de på sig en "slöja" - ett färgat förkläde, ner - en skjorta gjord av vitt tyg. Pärlor, halsband gjorda av pärlor eller bärnsten användes som dekorationer. Huvudbonaden - en kokoshnik och en smäll - var sydd av brokad, knuten med en ljus halsduk och fästa blommor, sidenrosetter.
Klippningen av kostymen berodde på ägarens bostadsort, varje by, by, stad hade sina egna särdrag, manifesterade i dekoration, färg, broderi.
Rysk folkdans för barn
Folkdans är en möjlighet att introducera barn till sina förfäders kultur och traditioner med hjälp av dansbilder på ett tillgängligt sätt. Ryska folkdanser för barn kräver inga strikta restriktioner och för mycket stress, som till exempel i en balettskola. Men samtidigt erbjuder de att bemästra övningar för alla muskelgrupper, bilda hållning och utveckla koordination. "Matryoshka","Palm-crackers", "Brook" - namnen på dessa danser är bekanta från krubban. Barnens folkdansensembler finns i nästan varje stad, många grupper deltar i federala och internationella tävlingar.
Folkdans idag
Modern rysk folkdans är en av de mest populära koreografiska trenderna. Specialskolor och ateljéer lär ut folkdans, både klassisk och uppdaterad, med rytmer, kostymer och rörelser från nuet. En ny mening, karaktär manifesteras i verk av koreografer i vår tid, vilket lockar åskådare och artister till denna genre. Modern dansmusik har också genomgått betydande förändringar på grund av den instrumentella bearbetningen av folklorematerial. Teman kärlek, vänskap, upplevelser får ett nytt ljud. De gamla och nya stilarna kompletterar varandra och skapar en ny bild av rysk folkdans samtidigt som dess rötter och ursprung bevaras.
