Han var en begåvad, expansiv och företagsam regissör. Han försökte alltid visa en närbild av sitt ansikte, att avslöja mänskliga känslor, och därmed ignorera de mest vågade och ovanliga filmiska nöjena. Abram Room gjorde filmer där all uppmärksamhet riktas mot en specifik person, dennes problem och dolda hemligheter. Samtidigt letade regissören ständigt efter nya lösningar och former inom film, och försökte vidga gränserna för klassisk konst. Abram Romm jämförde en professionell skådespelare med en teknikmästare, en sorts maskin designad med den senaste biomekaniken…
Under åren av hans arbete har tre städer blivit hans favorit och kära: Vilna, Saratov och Moskva. I en tillbringade han sin barndom, i en annan tog han sina första steg i konsten, och i den tredje skapade han sina bästa filmer. Abram Romm blev dock känd inte bara som regissör, han var också en begåvad manusförfattare. Vilken var hans kreativa väg och vilka filmer gav honom nationellt erkännande? Låt oss titta närmare på det här problemet.
Barndom och ungdom
Abram Matveevich Room är infödd i den b altiska staden Vilna. Han föddes den 28 juni 1894.
Hans föräldrar var rika människor, så de ville att deras avkomma skulle få en anständig utbildning. Pojken studerar på gymnasiet och efter examen går han in på Petrograd Psychoneurological Institute. Några år senare börjar ett inbördeskrig i landet, och den unge mannen deltar direkt i det.
början på en kreativ karriär
I slutet av 1910-talet befann sig Abram Room i Saratov. Här, på scenen i den öppnade Miniatyrteatern, satte han upp sin föreställning för första gången. Mycket lite tid kommer att gå, och den unge mannen kommer att skapa sitt eget tempel i Melpomene som kallas "duvslag". Emellertid kommer hans avkomma senare att stängas, och i rummets arbete ser man element av känslomässighet, bourgeoisism och provinsialism. Men den unge mannen, som studerade medicin vid Saratov University, fortsatte att engagera sig i kreativt arbete, först som lärare vid den lokala konstavdelningen och sedan som rektor för de högre statliga verkstäderna för teaterkonst. Jo, ledarskapet för barn- och demonstrationsteatrarna ville att Abram Matveyevich skulle sätta upp föreställningar på deras scener, och den unge mannen gjorde det med nöje.
En gång såg A. V. Lunacharsky själv under sin vistelse i staden vid Volga en ung mans teaterföreställningar och var mycket nöjd med dem. Folkets utbildningskommissarie talade personligen med nybörjardirektören och insisterade på att Abram Room skulle åka till huvudstaden, där han fullt ut kunde utveckla sin talang.
År 1923 kommer en ung man till Moskva.
Karriär i huvudstaden
Först blir han antagen som regissör vid Revolutionsteatern, och sedan blir han lärare vid Higher Pedagogical School of the All-Russian Central Executive Committee. Så småningom väcker Room intresset för film. Snart försöker den unge mannen sig på ett nytt fält.
Första arbetet med set
Det bör noteras att Abram Room, vars filmografi omfattar mer än två dussin verk på bio, också arbetade på filmer, vars inspelning aldrig slutfördes.
Under de sista åren av sitt arbete försökte han vända sig till klassikerna.
Hans första verk var komedin The Moonshine Race (1924). I centrum av en humoristisk handling finns en skomakarelärling som kunde överföra de vanligaste månskenarna i polisens händer. Men allt detta händer i en dröm. Tyvärr har denna bild av maestro inte överlevt till denna dag. Detta följdes av en kortfilm "Vad säger "Mos", denna gissa frågan" (1924). Och detta verk, där Abram Room agerade regissör och manusförfattare, har inte bevarats. Handlingen i bilden förblev också okänd.
1926 började maestro spela in fullängdsfilmen "Death Bay". Berättelsen om händelserna som utspelade sig på Svanens skepp under inbördeskriget väckte dock inga entusiastiska reaktioner från filmkritiker. Sovjetiska tjänstemän gillade inte filmen heller, de ansåg att författaren försökte avslöja för komplexa ämnen.
Första framgång
Glory kom till Abram Matveyevich efter utgivningen av bandet "Third Meshchanskaya" (1927). I den satte han på sigen persons förgrund och hans känslor. Historien om en kärlekstriangel gjorde den oerfarna sovjetiska tittaren väldigt upphetsad. Abram Room, vars filmer har blivit klassiker inom sovjetisk film, visade så tydligt som möjligt hur en kvinna kan känna känslor för två män samtidigt, för män som också är vänner med varandra. Men i slutet av bilden lämnar kvinnan båda. Myndigheterna delade dock inte publikens entusiasm, med tanke på bilden långt ifrån idéerna om socialistisk realism.
I slutet av 20-talet skjuter Abram Room, vars biografi, naturligtvis, förtjänar separat övervägande, en annan bild som är obegriplig för de sovjetiska myndigheterna. Vi pratar om "Spöke som inte kommer tillbaka" (1929). I den här filmen uppmärksammar maestro tittaren på det faktum att även under förhållanden av isolering från samhället är en person kapabel till återfödelse.
Opala
Efter lanseringen av långfilmerna "Third Meshchanskaya" och "Ghost that not returns", samt dokumentären "Khobs", som berättar om livet för judiska kolonister, tog myndigheterna till vapen mot Room på allvar.
Som ett resultat "utvisades" regissören från Moskva till huvudstaden i den ukrainska SSR.
Arbeta i Kiev
Här får maestro ett jobb i Ukrainfilms filmstudio. Snart börjar Abram Room, vars bilder regelbundet publicerades i den sovjetiska pressen, filma filmen The Strict Young Man (1935). Detta filosofiska och romantiska drama om kärlek kommer att hamna i den sovjetiska filmens skattkammare. Manuset skrevs av Yuri Olesha.
Filosofisk kärlekshistoria
I filmendet finns inga tydliga tidsgränser: parallellt samexisterar de "döende" hjältarna från den förflutna eran: vanen Fjodor Tsitronov, Dr Stepanov och representanter för den nya generationen, vars kroppar är byggda som de grekiska idrottarna. Samtidigt försöker de vara perfekta både fysiskt och andligt, strikt följa reglerna i hederskoden, som är baserade på styrka, sentimentalitet, uthållighet, kyskhet.
Det finns dock en annan uppsättning lagar i filmen, som vägleds av en ung flicka. Hans huvudregel är:”Om du verkligen vill ha något, låt dig hänge med dina önskningar, oavsett vad. Du ska inte hålla tillbaka dina impulser.”
Bilden är byggd i formatet av en evig tävling, en ständig kamp för rätten att bli perfekt. Här spelar pengar ingen roll, det finns ingen social ojämlikhet, och allt görs för att bilda en ny stam. Men det anmärkningsvärda är att det är omöjligt att bygga jämlikhet även i en idealisk miljö. Du kan bedriva vilken typ av propaganda som helst, ge vilken som helst form av uppbyggelse, men du kommer inte att kunna fostra två identiska personer, hur mycket du än försöker.
Det finns också en kärleksrad i "The Strict Youth". Återigen lyfter regissören Abram Room upp temat obesvarade ömma känslor. Hjältar tvingas göra ett val, trots att det ur moralisk synvinkel är svårt. Således bevisade maestro tydligt att även i ett idealiskt samhälle finns det en plats för obesvarad kärlek.
Filmen visade sig vara filosofisk och dramatisk: under lång tid kunde de inte komma på något namn för den. I börjande föreslog "Discobolus", sedan "Magic Komsomolets", men ändrade senare till "Strikt ung man". Och 1936 förbjöd censorer att visa denna filosofiska bild på en bred skärm, och förklarade att handlingen i bilden var långt ifrån verkligheten, och dess koncept var helt obegripligt. Filmen låg på hyllan fram till mitten av sextiotalet, och först då började den visas för masspubliken. Det bör noteras att problemen som tas upp i bandet "Strict Young Man" fortfarande är relevanta idag.
Kreativt avbrott
Naturligtvis, efter myndigheternas reaktion på målningen "Den stränga ungdomen", kan maestro inte längre lugnt se på hur hans verk kritiseras. Han gör inte längre filmer och fokuserar enbart på undervisning.
Men efter ett tag insåg han plötsligt att hans sanna kallelse var att regissera.
Andra vinden
1940 kom Abram Matveyevich för att arbeta på Mosfilm för att göra filmer igen. Den här gången sätter han upp bilder som är tilltalande för censorerna. Följande band godkändes för visning: "Squadron No. 5" (1939), "Invasion" (1944), "I bergen i Jugoslavien" (1946).
Sent kreativt skede
1956 övergick Room till temat läkarnas ansvar, som till varje pris måste rädda människoliv. Som ett resultat dök filmen "The Heart Beats Again …" upp. På 60-talet regisserade maestro målningar baserade på verk av ryska klassiker. I synnerhet talar vi om banden "Garnet Armband" (enligt Kuprin, 1964), "Belated Flowers" (enligt Tjechov, 1969år).
Andra roller
Abram Matveyevich var inte bara en filmregissör, utan också den konstnärliga ledaren för sådana filmer som "Case nr. 306" (1956), "On the Count's Ruins" (1957). I The Kiss of Mary Pickford försökte han sig som skådespelare.
Bidrag till konst
Utan tvekan blev Room författaren till en ny riktning inom film. Moderna filmkritiker skulle kalla hans stil hyperrealism, som bygger på koncentrationen av uppmärksamhet på miljön, artistens lek med saken, betoningen på en persons inre värld.
Psykologen V. Bekhterevs och psykologanalytikern Z. Freuds verk hjälpte honom att hitta sin nisch inom konsten, arbeta på teaterscenen och utöva medicin på professionell basis.
Under yrke
Var Abram Room glad utanför yrket? Regissörens personliga liv har utvecklats på bästa sätt. Han gifte sig med skådespelerskan Olga Zhizneva, som han sedan sköt på nästan varje bild av honom. Men Abram Matveyevich hade inga barn.
Maestro dog den 26 juli 1976 i Moskva. Han begravdes på Vvedensky (tyska) kyrkogården, bredvid sin fru.
