Akimov Nikolai: biografi, kreativ aktivitet

2024 Författare: Henry Conors | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-12 13:00

Talangens mångsidighet gjorde det möjligt för den här personen att förverkliga sig själv i flera kreativa yrken samtidigt. Han är en framstående teaterkonstnär, och en porträttmålare, och en regissör och en lärare. Naturligtvis är detta den ökända Akimov Nikolai Petrovich. Det sades om honom att han stack ut från mängden genom att han, när han började tala, överskuggade alla män med "Apollo" utseende.

Hans kreativa väg, liksom många andra kreativa människor, var inte rosa och molnfri. Akimov Nikolai upplevde både upp- och nedgångar, men han glömde aldrig sitt stora mål, som var att tjäna konsten. Och han uppnådde det.

Biografi

Nikolay Akimov är född i staden Kharkov (Ukraina). Han föddes den 16 april 1901 i familjen till en järnvägsarbetare, och när pojken var 9 år gammal tvingades Akimovs flytta till Tsarskoe Selo, eftersom familjens överhuvud överfördes till en ny arbetsplats.

Efter ett tag befinner sig den unge mannen med sina föräldrar i stadenpå Neva. Det var i S:t Petersburg som han väckte ett verkligt intresse för de sköna konsterna. Där blir Akimov Nikolai student vid kvällsritskolan i Society for the Encouragement of Artists (OPKh). 1915 lär sig en tonåring grunderna för konst i S. M. Seidenbergs ateljé och fortsätter efter en tid att studera målning vid New Art Workshop under ledning av M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.

Första utställning

År 1919, i sitt hemland, deltog Nikolay Akimov i en utställning och försäljning av verk av framstående teckningsmästare: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Landskap av nybörjare illustratörer presenterades också vid evenemanget.

Vid den tiden arbetade Nikolai Akimov (konstnär) redan i Proletkults affischverkstad i Petrograd.

Under perioden 1920 till 1922 undervisade den unge mannen vid de högre kurserna för politiska utbildningsarbetare i Kharkov.

I sin ungdom förverkligas Akimov som bokillustratör. År 1927 hölls en stor utställning av hans verk, vars besökare kunde njuta av med egna ögon hur skickligt maestro kunde arrangera den tidens populära publikationer.

början på en teaterartists karriär

I början av 1920-talet blev en ung man inbjuden att arbeta på Kharkovs barnteater som grafisk formgivare. Hans debut på detta område var pjäsen "Herkules arbete" (A. Beletsky). Sedan anförtroddes Nikolai Pavlovich arbetet med produktionen av "Alinur" (baserad på saganO. Wilde "Star Boy").

1923 kom han till de högre konstnärliga och tekniska verkstäderna. Här börjar han inreda i pjäsen "Ge Hamlet" (N. Evreinov). Snart börjar den unge mannen samarbeta med "de små formernas tempel Melpomene", nämligen: "Fri komedi", "Musikkomedi" och "Modern teater".

År 1924 dekorerade Akimov produktionen av "The Virgin Forest" (E. Toller), som framgångsrikt sattes upp på Bolshoi Drama Theatre. Nikolai Petrovich designade också pjäsen "Lake Lyul" (A. Faiko), uppsatt på Academic Drama Theatre.

Dessutom arbetade maestro på pjäsen av den ökända A. Faiko "Evgraf - Äventyrare", som teaterbesökare kunde se på scenen av 2:a Moscow Art Theatre.

Under den perioden kommer Akimov Nikolai Pavlovich (artist) med sina första teateraffischer.

Arbeta som regissör

Maestro ägde rum inte bara i yrket som illustratör. Han blev också känd för sitt regiarbete.

År 1932 debuterade Akimov med den klassiska pjäsen "Hamlet", vars premiär äger rum på teaterscenen. E. Vakhtangov.

Music Hall

Ett år senare erbjuds Nikolai Pavlovich att bli chefschef för Leningrad Music Hall, och han går med på detta.

Han skapar en experimentell workshop och sätter upp pjäsen "The Shrine of Marriage (E. Labiche). Upptar en hedersposition i musiksalen, regissören Akimov Nikolai Pavlovichförsöker skapa ett "permanent" kreativt team, och diversifiera teaterns repertoar efter genre. Med sina avdelningar var han engagerad i skådespeleri under lång tid, och ville utbilda dem i skådespelare som skulle kunna spela olika roller. Han var dock tvungen att lämna det tidigare nämnda "Melpomenes tempel" eftersom han hade oenighet med sitt ledarskap. Deras väsen kokade ner till följande: maestro fick inte iscensätta en föreställning baserad på pjäsen av E. Schwartz "The Princess and the Swineherden".

Comedy Theatre

Efter att ha lämnat musiksalen blev Nikolai Pavlovich inte utan arbete länge. 1935 började han regissera Leningrad Theatre of Comedy (satir). I rättvisans namn bör det noteras att denna teater vid den tiden gick igenom långt ifrån den bästa tiden: publiken ville inte besöka en institution med en ganska monoton repertoar. Det var Akimov som lyckades göra en kolossal reform i komedieteaterns inre liv.

På bara ett år gjorde han teatern oigenkännlig: Nikolai Pavlovich blåste ett "andra liv" i den, och till och med ordet "komedi" började skrivas med stor bokstav. Anisimovs "K" visas fortfarande i teaterprogram.

Repertoar och skådespelare uppdateras

Premiärerna, som hölls i triumf, hölls en efter en. På komedieteaterns scen kunde han omsätta sina långsiktiga planer till verklighet. Nikolai Petrovich hade länge velat sätta upp de berömda pjäserna av E. L. Schwartz och gjorde det. Så föreställningarna "Dragon" och "Shadow" dök upp. Teaterns repertoar innehöll också klassiska föreställningar,som: "Dog in the Manger" (Lopa de Vega), "Twelfth Night" (William Shakespeare), "School of Scandal" (Richard Sheredan). Nikolai Akimov, vars foto regelbundet publicerades på sidorna i tidningar som täcker Leningrads kulturliv på 30-talet, experimenterade aktivt med hans "patrimonium". I komedieteatern fick han en ny skådespelare, sa adjö till prima Granovskaya och vägrade att samarbeta med den ryske tenoren Leonid Utyosov. Han bjöd in oerfarna men lovande skådespelare till truppen, av vilka några arbetade i teaterstudion "Experiment". I synnerhet bjöd Nikolai Akimov (regissör) in Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergei Filippov, Alexander Beniaminov att gå med i sitt team. Alla av dem blev kända gest alter inom konsten att efterlikna sig. Skisserna av kostymer som maestro kom på motsvarade så mycket som möjligt de skådespelare som han godkände för rollerna. Naturligtvis arbetade Nikolai Pavlovich själv med teateraffischer och litade inte på den här saken till någon annan.

I slutet av 30-talet blev templet Melpomene, som han ledde, en favoritplats för fritidsaktiviteter för teaterbesökarna i "staden vid Neva".

När det stora fosterländska kriget började fortsatte komedieteaterns trupp att ge föreställningar under en tid, men redan i BDT-byggnaden, eftersom det bara fanns bombskydd. Ett 30-tal artister tog till vapen och gick för att bekämpa fienden. Teatern evakuerades till Kaukasus, där regissören satte upp så många som 16 premiärföreställningar.

Avbrott från teatern

I slutet av 40-talet sovjetiska tjänstemänmaestro anklagades för westernism och ett formellt förhållningssätt till konst, varefter han avsattes från posten som teaterchef. Nikolai Petrovich lämnades utan jobb, men hans "kollegor i butiken" - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, lämnade honom inte i problem och hjälpte honom ekonomiskt. Under denna period av sin biografi vände sig maestro till målning och började måla porträtt. Det kommer att skapa unika bilder av ovanstående vänner.

Men redan 1952 kommer Akimov att återgå till regiarbetet och ställa upp på teaterscenen. Lensoviet föreställningar "Case" (Sukhovo-Kobylin) och "Shadows" (M. S altykov-Shchedrin). Fyra år senare kommer Nikolai Pavlovich återigen ta tyglarna på Comedy Theatre i sina egna händer.

Lärandeaktiviteter

Akimov var också känd som en begåvad lärare. 1955 kommer han att lära unga skådespelare scenkunskaper vid Leningrad Theatre Institute. Där kommer han att etablera en konst- och produktionsavdelning som han senare kommer att leda.

Genom sin avkomma kommer han att ta upp mer än en galax av mästare inom teater. 1960 tilldelades Nikolai Pavlovich titeln professor vid LTI.

Utställningar

Även i mitten av 1950-talet anordnades en utställning med teateraffischer av Akimov i den sovjetiska huvudstaden. Efter en tid åkte han till Belgiens huvudstad för världsutställningen, där han fick en silvermedalj för sina tjänster inom konsten.

1963, i den "norra huvudstaden" och 1965 i Moskva, hölls personliga utställningar av hans verk. Maestro var gift med skådespelerskan ElenaJunger, med vilken han fick dottern Nina.

Nikolai Pavlovich dog den 6 september 1968 under en turné på Comedy Theatre. Han begravdes på Volkovskijs ortodoxa kyrkogård i St. Petersburg.