I nästan 120 år har Venedigbiennalen hedrat konstnärer och konst. Biennalen öppnar sina dörrar för alla skönhetskännare och är kulmen på kreativitet. Händelsen bevakas alltid flitigt i pressen. Kuratorerna och organisationskommittén, som alltid består av specialister från olika länder, försöker behålla utställningens oberoende status.
Endast fientligheter förhindrade detta världsforum. Alla kan besöka utställningen, bekanta sig med moderna konsttrender. Myndigheterna i Venedig uppmuntrar på alla sätt turister att delta i evenemanget och skapar de mest intressanta och bekväma förhållandena för dem. Därmed har Venedigbiennalen blivit en av de största attraktionerna i Venedig.
Vad är en "biennal"?
Detta är en internationell konstutställning, dit konstnärer från hela världen är inbjudna. Varje land har sin egen paviljong. Förresten, byggandet av dessa paviljonger på 1900-talet skedde under ledning av världens bästa arkitekter. En internationell jury uppmärksammar utvalda artister och nationella paviljonger med en särskild utmärkelse, Guldlejonet eller Silverlejonet.
Ordet "biennalen"kommer från latinets bis - två gånger respektive annuus - år, utställningen äger rum vartannat år, vartannat år. Förutom den venetianska finns det andra, men de är inte så kända. Det är detta forum som är en symbol för konst utan någon inblandning av politik. Även om utställningar och museer inte är ovanliga i vårt århundrade, är Venedigbiennalen i fokus för genier från hela världen.
Att ställa ut ditt mästerverk här är en stor ära för alla artister. Varje biennal har sitt eget tema och motto, som alla utställare måste följa. Dessutom är det hedersamt och ansvarsfullt att vara kurator för forumet. Utställningen är öppen i flera månader, som är uppdelad i tre etapper. Först förhandsvisningar, under vilka jurymedlemmarna bekantar sig med utställningarna, sedan den officiella invigningen, där priser delas ut. Under den tredje etappen ges tillgång till utställningarna för allmänheten.
Första Venedigbiennalen
Den första utställningen i Venedig hölls 1885, på initiativ av konsul Riccardo Selvatico. Vid den tiden fanns det bara 16 deltagande länder på forumet. Det var först efter andra världskriget som Venedigbiennalen fick global betydelse. Den första var inte en social eller politisk handling, det var ren konst, en plattform för kreativa människor att öppna sig.
Venedigbiennalen 2017
Från den 13 maj till den 26 november hölls den 57:e biennalen, under mottot "Viva arta viva" (Länge leve konsten), som enl.idén om curatorn var tänkt att fokusera på konstnären och hans värld.
Denna Venedigbiennale of Contemporary Art har blivit något speciellt för den postmoderna. Mer än 100 nya artister var inbjudna till forumet. En ny titt på konsten uppdaterade den vanliga bilden av utställningen avsevärt. Konsten här har antagit former som en installation av tyg som du behöver interagera med. Priset för "Bästa nationella paviljong" gick till tyskarna som satte upp en fem timmar lång föreställning.
Den franska paviljongen presenterade en musikalisk installation med 60 artister. Som vanligt, förutom de nationella, arbetade tematiska paviljonger tillägnade jorden, blommor, tid och många andra ämnen på forumet.
I år representerades den ryska paviljongen av konstgruppen Recycle med en installation om virtuell verklighet. Den berömda ryska konstnären Grisha Bruskin imponerade på allmänheten med sin sociopolitiska idé, hans arbete uppskattades av brittiska The Guardian. Även i vår paviljong fanns en debutant Sasha Pirogova.
Rysk paviljong på Venedigbiennalen
Skaparen av den ryska paviljongen 1914 var Shchusev Alexey Viktorovich, hedrad arkitekt av Sovjetunionen. Inte varje gång ryska artister lyckades delta i det berömda forumet. Så under krigsåren deltog Sovjetunionen inte i utställningen förrän 1956. Vissa år kom bara en konstnär till utställningen, till exempel Aristarkh Lentulov 1988.
Men 1924 fanns det 97 ryska mästare, inklusive de berömdaBoris Kustodiev, som har besökt utställningen mer än en gång. Deltagarna på den ryska Venedigbiennalen är redan fler, ofta är de konstgrupper. Men trots alla ansträngningar har Ryssland ännu inte vunnit Guldlejonet.
1977 års biennal
Venedigbiennalen 1977 var ett landmärke. Den 38:e utställningen ägnades åt oliktänkande och oliktänkande, Östeuropas och Sovjetunionens inofficiella konst. Det året ställdes verk av dissidenter från länderna i det socialistiska lägret ut på forumet. Den här biennalen anses vara den mest politiska i utställningars historia, vilket orsakar indignation hos Sovjetunionens ambassadör i Italien.
Icke desto mindre ägde utställningen rum, vilket gav en möjlighet för många konstnärer med ryskt ursprung att komma in på forumet. Den ryska nationella paviljongen var värd för en utställning av en grupp konstnärer det året, inklusive Eric Bulatov, Oscar Rabin, Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Oleg Vasilyev, Andrey Monastyrsky, Oleg Lyagachev-Helga. Det var 99 tot alt.
Kuratorerna förväntade sig att se Alexander Solsjenitsyn, Mstislav Rostropovich, Andrei Tarkovsky och andra stora kulturpersonligheter, men många kunde inte komma. Som ett resultat misslyckades arkitekturbiennalen i Venedig 1977, det fanns inga kändisar. Dissidenterna hade därför inte statligt ekonomiskt stöd, vilket påverkade kvaliteten på utställningen. De italienska myndigheterna ville få en tillströmning av turister, men det kalla vädret och konflikttemat hindrade dem.
Arkitektonisk Biennale
Arkitektur är ett av de viktigaste verktygen för att påverka världen. Denna konst kombinerar kreativitet, vetenskap och arbete. Därför har arkitektonisk konst alltid hållits högt på alla biennaler. Teman arkitektur och samtidskonst växlar på biennalen. Tidigare ingick temat arkitektur i det allmänna temat, men sedan 1980 har Biennalen varit delad.
Arkitekturbiennalen i Venedig äger rum varje jämnt år. Arkitektoniska biennaler påminner om erfarenhetsutbyte, det är en demonstration av ny teknik och prestationer. Till skillnad från konstforum visar de här inte bara sina färdigheter, utan diskuterar också nya projekt. Det är också väldigt intressant för en vanlig tittare, skalan är fängslande. Här ställs förutom estetiska frågor också sociala frågor. Arkitektur är skapandet av bekväma och ergonomiska bostäder, byggandet av sjukhus och skolor, utan att ta hand om en person är det meningslöst.
Intressanta fakta
- År 2009 fick den ökända Yoko Ono Guldlejonet för sitt bidrag till konsten.
- Den äldsta artisten på den 57:e biennalen, rumänska Goethe Bretescu, var 91.
- Intressant ögonblick – verk är inte till salu här.
- Du kan gå runt alla paviljonger på 2 dagar.
- Boris Kustodiev är den enda ryska artisten som vann ett pris på Venedigbiennalen 1907.
- Pablo Picasso förbjöds att ställa ut sina verk på biennalen i 50 år.
- Biljettpris - 15-30 euro.
