Irland har alltid varit känt för sin oöverträffade danskultur, men nyligen har världssamfundets intresse ökat ännu mer tack vare spektakulära shower som använder irländsk dans i en modern twist.
Historien om skapandet av danskonst
Denna typ av irländsk kultur har passerat sin tusenåriga historia och härstammar, enligt många forskare, från tiden för de keltiska folken, som grundade sin stat på det moderna Irlands territorium.
Den äldsta bilden, som påminner något om en irländsk dans, är den keltiska Sean–Nos som utförs av gallerna som bodde på dessa öar i det avlägsna förflutna.
Det första omnämnandet av dansrörelser, liknande dagens moderna danser, daterades runt 1000-talet.
Litt senare, under inflytande av de normandiska erövrarna, började en helt annan prestationskultur växa fram – en grupp människor som ledde en runddans. Och i palats och på baler började irländsk dans få sin popularitet redan på 1500-talet.
Lite senare, ungefär två århundraden senare, dök de första lärarna i danskonst upp,tack vare vilka många typer och varianter av de nuvarande moderna varianterna har uppstått. Men samtidigt började ett fruktansvärt förtryck av denna kultur, så utförandet av danserna hölls i strikt förtroende. Kyrkan ansåg att danskonst var något obscent. Många historiker var överens om att den irländska dansen fick den karaktäristiska orörliga positionen för händerna på bältet precis efter att de kristna prästerna meddelat att dans på detta sätt var oanständigt och olämpligt, påminner om helgerån eller en osynlig koppling till en demon.
Modern look
Redan på artonhundratalet började olika tävlingar bli populära i små byar och städer, vars pris kunde vara en stor paj. Den moderna perioden inom danskonsten börjar i slutet av samma århundrade. Gaelic League skapades, som satte sig som mål att bevara den irländska musikkulturen, som hade förtryckts under de senaste ett och ett halvt århundrade.
Dansregler fastställdes 1929 av den dåvarande irländska kommissionen, som agerade i olika tävlingar. Som ett resultat har tekniken förändrats avsevärt - moderna irländska danser utförs på den till denna dag. På 30-talet började kvinnor delta i produktioner oftare och fick möjlighet att undervisa på läroanst alter där de undervisade i danskonsten.
Soloföreställningar
Irländska danser har många varianter och typer. Fantastiskt mönster av rörelsersyn framförd av solodansare. De är en verklig förkroppsligande av en viss nåd och lätthet, men samtidigt energi och rytm. Både mjuka och hårda skor är lämpliga för solo. Det kan se ut som spetsade ballerinor eller stövlar med klackar, beroende på vem det är avsett för (herrar och damer).
Hur man dansar irländsk dans, många dansare som deltar i tävlingar lär sig från barndomen till en mängd olika nationella melodier (rullar, jiggar, hornpipor) som används för soloframträdanden. De har alla sina olikheter, men de generaliserande dragen är armar pressade åt sidorna och en vacker hållning med en orörlig bål. Detta görs för att ägna så mycket uppmärksamhet som möjligt åt all den komplexitet och klarhet som dansarnas ben rör sig med.
Set
Det är värt att lyfta fram traditionella uppsättningar som en separat kategori av irländska solodanser. De utförs i hårda skor och representerar en standarduppsättning av rörelser. Namnet på den irländska dansuppsättningen är namnet på melodin som den dansas till.
Det finns också en okonventionell version av denna stil, framförd till en långsam låt av dansare på den öppna nivån. Uppsättningen av rörelser kan bero på lärarens fantasi eller artistens önskemål.
Gruppdans
Denna sort är annorlunda genom att dansarna står mitt emot varandra och bildar därigenom en fyrkant, mestadels de berömda kvadrillerna. De är inte infödda irländska, så deras rörelser kanfinns i olika europeiska stilar. Skillnaderna mellan danserna ligger i antalet figurer, som kan variera från tre till sex.
På 80-talet blev denna form allmänt känd för allmänheten och lärdes ut i många dansskolor. Idag utförs sociala gruppdanser i mycket hög hastighet och på ett slags vilt sätt.
Kaylee
Detta ord, översatt från irländska, låter bokstavligen som "en rolig semester med musik och dans." I början av 1900-talet kallades också en ny stil av gruppuppträdanden av denna term, som har överlevt till denna dag.
Kaley dansas vanligtvis i mjuka skor och, till skillnad från solodanserna, använder dansarna handrörelser i den. Huvudsaken i dess genomförande är att alla partners samverkar fullt ut.
I grund och botten utförs den här typen av dans till jiggar och rullar. De inkluderar ett annat antal dansare: från fyra till sexton. Variationer kan vara väldigt olika, men ofta är det två eller fyra par personer som står mitt emot varandra. Alla typer av keili kan villkorligt delas in i linjär (progressiv) eller lockig. De förra innebär att alla dansarna står i form av en stor och lång rad. När de dansar hela cykeln flyttar de en position respektive, de utför redan nästa steg av dansen med en ny partner.
Den andra typen av keili finns oftast vid tävlingar eller representativa evenemang. Olika koreografiska produktioner har lett tilldet faktum att denna kategori av danser började se ut som riktiga spektakulära shower som vann många tittares hjärtan.
För närvarande kan människor i alla åldrar också dansa på olika fester. Och oavsett på vilket sätt och på vilken nivå de kommer att framföras - en fantastisk känsla av rörelsefrihet och brinnande rytm kommer alltid att uppstå för alla som dansar den här dansen.
Intressanta fakta
Man tror att irländska danser inte på något sätt är sämre i sin passion än orientaliska danser, de framförs helt enkelt på ett mer intelligent och hemlighetsfullt sätt.
Det visar sig att irländsk tap är ett av huvudstegen bland många dans- och scenshower.
Motiven till vilka irländska moderna uppsättningar och squaredanser, såväl som andra typer av denna konst, främst spelas på säckpipa, fiol och dragspel, resultatet är en ganska groovy och pigg melodi.
Irländarna själva säger att de bästa danserna är irländska danser, som symboliserar detta folks starka anda och orubbliga vilja.
