Jean-Jacques Annaud är en världsberömd regissör och manusförfattare som har nått otroliga höjder inom film. Det kännetecknas av en fantastisk mängd olika sätt att skapa en verklig, högkvalitativ och andlig biograf. Samtidigt lyckas Anno överföra sin karaktäristiska optimism, kärlek till livet och naturen till filmduken, och om och om igen avslöjar den värld av känslor och förnimmelser som spelar i hans filmer som ett kalejdoskop.
På väg till konst
Cult Europeisk regissör Jean-Jacques Annaud (bilden nedan) föddes i den franska staden Essonne. Det hände den 1 oktober 1943. På vägen till professionell utveckling gick han igenom stadier som att studera litteratur vid Sorbonne-universitetet, samt studera vid Institute of Higher Education inom filmområdet.
Efter examen började en viktig period i den framtida direktörens liv - militärtjänst. Anno betalade sin skuld till landet i Kamerun. Och denna erfarenhet hade en betydande inverkan på hans framtidkreativt liv. 1965 får Jean-Jacques Annaud, vars biografi om professionell verksamhet inte började med fullängdsmästerverk, sin första erfarenhet i filmbranschen. Han börjar göra tv-reklam samt träningsvideor för armésoldater.
Debut och framgång är kompatibla koncept
Den första långfilmen i regi av J.-J. Anno blev målningen "Svartvitt i färg", filmad i Afrika. Hon kom upp på storbildsskärmen 1976. Hemma möttes hans första skapelse väldigt coolt: med en del offensiv likgiltighet. Ett år senare bekräftades dock debutfilmens höga konstnärliga värde av Oscar, som Black and White in Color fick som bästa utländska film. Detta följdes av flera Cesar-priser för andra Anno-band.
Mångfald av karaktärer och genrer - Anno style
Jean-Jacques Annaud anses med rätta vara en regissör som inte har någon speciell stil. Eller, mer exakt, hans signaturstil är en häpnadsväckande variation av stilar. Antingen spelar han in ett rörande melodrama, eller en historisk film utan dialoger, men med uttrycksfulla landskap och fantastiska hjältar, eller ett erotiskt drama med vackra, eftertänksamma och subtilt förmedlade kärleksscener. Och allt detta klarar han som utan ansträngning: lätt och med värdighet.
Tillgänglig och begåvad om djurs liv genom deras ögon
Slutet av åttiotalet var mycket fruktbart, enligt Jean-Jacques Annaud, vars filmografi fylldes på med bandet "Bear". Att spela in en film som inte är tillägnad människor, utan till djur, hansinspirerad av en bok som heter King Grizzly. I berättelsen försöker en björnunge och en vuxen björn överleva under förhållanden nära tragiska - de jagas av två tjuvjägare som är törstiga efter deras blod. Anno lyckades titta på processen för försöket på livet inte ur den vanliga mänskliga synvinkeln, utan genom ögonen på den som förföljs.
"The Bear" släpptes 1988. Men än i dag förvånar filmen publiken med drama och dokumentär, även om Jean-Jacques Annaud själv kategoriskt inte håller med om den sista egenskapen hos denna film. Enligt hans mening gjordes det inget försök att ta bort faktum, bara ett antagande gjordes om hur offren kan tänka i en sådan situation. Sant eller inte, det finns inget sätt att kontrollera, enligt regissören.
Få människor har någon aning om vilken otrolig insats den här bilden kostade Anno och ett stort antal andra personer som var inblandade i inspelningen, såväl som djur. Huvudpersonen spelades av en vuxen tränad björn som heter Bart. Ett stort odjur som vägde ungefär ett ton var tvungen att hitta understudier i scener där snabbhet och rörlighet krävdes. Så andra vuxna björnar av olika storlekar anslöt sig också till skjutningen. Det svåraste med att träna Bart var att lära honom en ovanlig färdighet - hälta. Det tog ungefär ett och ett halvt år.
Det var inte lätt med bebisen heller. Mer än ett dussin olika fyrbenta skådespelare användes för att filma björnscenerna. För beteendet hos ett djur som ännu inte vuxit upp var mycket svårare att korrigera. När "konstnärerna" bemästrade de nödvändiga färdigheternautmattande filmningsprocess. Under dem var jag tvungen att möta tristess, otålighet och till och med irritation från laget. Men Anno var ostoppbar. Och till slut släpptes bilden 1988.
Kreativ multitasking
Mångfalden i regissörens kreativa natur manifesterades också i det faktum att han under påtvingade pauser i filminspelningen med björnar inte vilade och inte ägnade sig åt missmod, utan kastade sig in i skapandet av en helt annan film - en bearbetning av Umberto Ecos roman som heter "Rosens namn". Stjärnor som Sean Connery och Christian Slater medverkade i bandet.
Det verkar, hur är det möjligt att manövrera mellan så olika projekt? Anno bevisade att han är kapabel till allt när det gäller film. Båda filmerna var framgångsrika och fick höga betyg från både kritiker och vanliga tittare.
Underskattad älskare
Bilden "The Lover" blev ett genombrott i europeisk film. Trots att filmen, enligt många filmkännare, spelades in med ovanlig talang och värd alla slags lovvärda epitet, stod "Lover" inte i nivå med Annos mest framgångsrika skapelser.
Det fanns många anledningar till det. För det första var filmen full av erotiska scener, inte alls vulgära, men på den tiden fortfarande ovanliga för allmänheten. För det andra valde regissören åter engelska som språk för filminspelning. Hemma blev han inte förlåten för detta. Och den här gången ansåg de inte ens Anno som en kandidat förytterligare en "Cesar".
Kreativitet och ny teknik. Experimentera med historik
Som en regissör som började spela in reklam för TV, är Jean-Jacques Annaud särskilt passionerad för ny teknik. Så han blev den första skaparen av film i 3D-format. Vi pratar om en film som heter "Wings of Courage", som släpptes på duken i mitten av 90-talet. Samtidigt är ett av Annos största projekt filmen "Sju år i Tibet", som bygger på en berättelse om en klättrare som höll fast vid nazistiska åsikter och visade sig vara en omedveten fånge i Tibet i många år. Han lyckades få huvudrollerna som stjärnor som Brad Pitt och David Thewlis.
Också i filmen kan du se skådespelerskan Ingeborga Dapkunaite som fru till en av karaktärerna. Filmen visade sig vara storskalig, spektakulär och begåvad i alla avseenden. Anno gynnades återigen av olika filmpriser. Och fick inte fansen att vänta länge. Han regisserade en annan film med Hollywoodstjärnan Jude Law, Enemy at the Gates. Här var framgången inte så uppenbar. Bilden om andra världskriget, om konfrontationen mellan sovjetiska och tyska krypskyttar, sköts spektakulärt och, ur en konstnärlig synvinkel, korrekt. Men under dess skapelse misslyckades Anno med att behaga varken sida eller den andra. Hur mycket han än försökte uttrycka neutraliteten i ståndpunkten under hela handlingen, blev det inget av det.
Många tittare var missnöjda med de skapade karaktärerna och det otydliga i bedömningen av rätt och felbeteende i en sådan fruktansvärd tid för hela mänskligheten.
Faktisk kreativitet
Jean-Jacques Annaud har länge bott i Los Angeles och är en del av gemenskapen av Hollywood-regissörer med franskt ursprung. Skild, har två barn. Trots sin höga ålder (regissören är 72 år) är han fortfarande kreativt aktiv. 2015 fylldes Annos filmografi på med ett annat mästerverk - filmen "Wolf Totem" släpptes. Tack vare Frankrikes och Kinas gemensamma produktion förmedlar bandet Mongoliets förtjusande nationella smak i mitten av 1900-talet.
Genom Annos ansträngningar besjungs återigen kärleken till naturen, en persons naturliga önskan att leva i harmoni med omvärlden och ge honom sin kärlek. En positiv livsuppfattning, respekt för känslor, respekt för allt levande – det är detta som varje handling i Annos filmer bygger på, oavsett var handlingen utspelar sig, vem som är i huvudrollen, och till och med vilken genre det är. Den här regissörens skicklighet ligger i hans originalitet, fridfulla konkurrens med sig själv, förmågan att göra en film, som ett barn som tar sina första steg, utan att förstå hur han lyckas. Det här är Jean-Jacques Annaud. Regissörens filmografi är en skattkammare av europeisk film.
