Balettdansaren Mikhail Baryshnikov: biografi, kreativitet och intressanta fakta

2024 Författare: Henry Conors | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-12 13:02

Mikhail Baryshnikov är en av de bästa företrädarna för den sovjetiska balettskolan, som också kunde nå framgång som dramatisk skådespelare. Den här artikeln ägnas åt hans liv i Sovjetunionen och i väst.

Föräldrar

Dansaren föddes i slutet av januari 1948 i Riga, i familjen till en officer från den sovjetiska armén Nikolai Petrovich Baryshnikov och hans fru Alexandra Vasilievna Grigorieva. Paret hamnade i Lettland direkt efter kriget, dit den blivande dansarens far skickades för vidare tjänst.

Tidiga år

Mishas pappa - en man med en sträng karaktär - var absolut likgiltig för konst och var inte särskilt intresserad av att uppfostra sin son. Alla bekymmer om pojken anförtroddes Alexandra Vasilievna. Hon ingav sin son en kärlek till teater och klassisk musik, och när han växte upp lite skickade hon honom till en balettstudio.

Efter examen gick Mikhail Baryshnikov in på Riga koreografiska skola, där han undervisades av N. Leontieva och Y. Kapralis. Där var hans klasskamrat den blivande kända dansaren och filmskådespelaren Alexander Godunov, som senare också emigrerade till USA.

Sasha och Misha stack ut från sina kamrater med sin talang,därför försökte Juris Kapralis ägna mer tid åt dem och satte upp originalkonsertnummer för tonåringar.

Tragedi

När Mikhail Baryshnikov var tolv år gammal tog hans mamma honom på semester i Volga-regionen, till sin mamma. När hon återvände till Riga begick hon självmord. Varför den unga kvinnan begick detta dåd har ingen tagit reda på. När han återvände hem fick Misha reda på vad som hade hänt och var under lång tid mycket upprörd över förlusten av sin mamma. Situationen förvärrades av det faktum att Baryshnikov Sr mycket snart ingick ett andra äktenskap, och pojken kunde inte hitta ett gemensamt språk med sin styvmor.

Studera i staden vid Neva

1964 kom Lettlands nationalopera till den norra huvudstaden på turné. Misha Baryshnikov var upptagen i vissa föreställningar tillsammans med klasskamrater. En av konstnärerna på Kirov-teatern tog pojken till Leningrads koreografiska skola och visade honom för den berömda läraren A. Pushkin. Han undersökte den unga talangen och bjöd in Misha att komma in i skolan.

Baryshnikov informerade sin älskade mentor om detta, och Kapralis, även om han inte ville skiljas från en av sina bästa elever, rådde honom att inte förlora en sådan chans. Killen åkte till Leningrad och flyttade helt från sin pappa och sin nya familj.

Under studieåren i staden vid Neva deltog han i den internationella baletttävlingen, som hölls i Varna, och vann första pris.

Karriärstart

Efter att ha avslutat sina studier 1967 blev Mikhail Nikolaevich Baryshnikov solist i KirovTeater för opera och balett i Leningrad.

Den unga dansarens stjärna steg omedelbart, eftersom specialister och åskådare inte kunde annat än urskilja konstnärens otvivelaktiga talang. Han hade unika professionella förmågor, hade perfekt koordination av rörelser, var ovanligt musikalisk och hade sällsynta skådespelarfärdigheter.

Experiment

Under de första åren av Baryshnikovs arbete på Kirovteatern började en era av stagnation där. Hon förknippades med den nya konstnärliga ledaren Konstantin Sergeyevs politik, som höll sig till konservativa åsikter om balett och förhindrade reträtten från etablerade dogmer.

I och med hans ankomst dog praktiskt taget det kreativa livet på Kirov-teatern. Baryshnikov, som var en kreativ och fritänkande person, letade efter vägar ut ur den återvändsgränd som hade uppstått. Han försökte tillföra nyhet till den klassiska repertoaren. Dessutom var hans arbete med baletterna Creation of the World och Vestris av stor betydelse för hans arbete.

Kreativ kväll

1973 blev skådespelaren den bästa artisten i teatertruppen. Kirov, vilket gjorde det möjligt för honom att få rätten att organisera en kreativ kväll och självständigt välja sin repertoar för denna konsert. Sedan bjöd Baryshnikov in 2 moderna koreografer - M.-E. Murdmaa och G. Aleksidze - och bad dem att iscensätta enaktersbaletter speciellt för detta evenemang. Ledningen för Kirovteatern var tvungen att ge efter, särskilt eftersom den nya konstnärliga ledaren för truppen stödde hans bästa solist.

Baryshnikovs kreativa kväll på Kirovteaterns scen blev höjdpunkten av hanskreativitet i Sovjetunionen. Konsertprogrammet innehöll "Divertissement" av Aleksidze, samt "Prodigal Son" och "Daphnis and Chloe" av Murdmaa. Baryshnikovs kreativa kväll gjorde ännu mer uppenbar hans betydelse för sovjetisk konst och kultur.

År 1973 tilldelades dansaren titeln hedrad konstnär i RSFSR. Han medverkade i flera balettfilmer: "The City and the Song", "The Tale of the Serf Nikishka", etc.

Dessutom bjöd Sergei Yursky in honom till hans telespel "Fiesta" och anförtrodde balettdansösen den dramatiska rollen som Don Pedro.

Flykten från Sovjetunionen

Med tiden började Baryshnikov mer och mer känna att han var kreativt trångsynt i Sovjetunionen. Varje försök att göra något nytt möttes av fientlighet. Den sista droppen i Mikhails tålamod var att Kirov-teaterns ledning vägrade Roland Petits erbjudande att sätta upp en gratis balettföreställning på hans scen speciellt för Baryshnikov.

1974, under en turné i Kanada med artister från olika teatrar i Sovjetunionen, beslutade balettdansaren Mikhail Baryshnikov att inte återvända till sitt hemland. Det avgörande var att hans gamla bekant, dansaren Alexander Mints, som emigrerade till USA 1972, erbjöd den sovjetiska stjärnan att gå med i truppen på American Ballet Theatre.

Kanada beviljade Baryshnikov politisk asyl, men hans flykt till väst innebar ett fullständigt brott med alla som var honom kära i hans hemland. I synnerhet, med denna handling av honom, förrådde Baryshnikov sin civila fru Tatyana Koltsova, som var en av solisterna i Kirov.teater. Dansaren var mycket upprörd över att alla band med vänner och släktingar bröts, men han förstod att detta var priset han skulle få betala för kreativ frihet. Han "sörjdes" av publiken, för vilken favoritartist var någon som Mozart i dansvärlden.

Som en del av American Ballet Theatre Company

För första gången dök Mikhail Baryshnikov upp för den amerikanska allmänheten sommaren 1974. Tillsammans med samma "avhoppare" Natalya Makarova dansade han balett "Giselle". American Ballet Theatre Company uppträdde på Metropolitan Opera i New York. Publiken avgudade dansaren. De gav honom stående ovationer och höjde gardinen dussintals gånger till utropen”Misha! Misha! 1974 blev Baryshnikov kompaniets främsta och har uppträtt som solist i många klassiska baletter och i musikproduktioner av samtida koreografer. Dessutom satte han upp P. I. Tjajkovskijs balett Nötknäpparen. Inspelningen av denna föreställning filmades på videoband och dess cirkulation såldes snabbt ut av älskare av klassisk dans. I Amerika hann Baryshnikov också jobba med Roland Petit, som han drömde om när han dansade på Kirovteatern.

NYCB

1978 bjöd grundaren av den neoklassiska balett George Balanchine in Mikhail Baryshnikov, vars biografi du redan känner till, att gå med i hans New York City Ballet-trupp. Han behandlade den tidigare solisten vid Kirov-teatern som en son, men den stora koreografen var redan 74 år gammal och hade hälsoproblem. Balanchine kunde inte iscensätta en ny balett för Mikhail, men Baryshnikovdansade huvudrollerna i baletterna "Apollo" och "Prodigal Son" av George Balanchine. Dessa verk av världsbalettstjärnan blev en händelse inom danskonstens område, och han utsågs själv till den bästa artisten av den store koreografens föreställningar.

Senare på NYCB kunde han arbeta med en annan berömd balettskapare, Jerome Robbins. Den senare satte upp Opus 19. The Dreamer for Baryshnikov.

Återvänd till American Ballet Theatre

1988 tog dansaren ansvaret för American Ballet Theatre (ABT), som en gång var hans första arbetsplats i USA. Baryshnikov ledde sin trupp i 9 år. Innan han började på AVT som konstnärlig ledare gjordes föreställningar för stjärnor, ofta inbjudna från andra länder. Baryshnikov skapade en permanent trupp. Dessutom agerade han som koreograf för baletten "Askungen" av S. Prokofiev och skapade en ny version av "Svansjön" av M. I. Petipa.

Denna glada kreativa period av Baryshnikov slutade 1989, när den stora dansaren lämnade AVT. En av huvudorsakerna till hans avgång var oviljan att ständigt samordna sina kreativa planer med styrelsen.

Under de senaste åren

1990 skapade Baryshnikov och Mark Morris gruppen White Oak Dance Project. Projektet varade i 12 år. Sedan började Mikhail skapa ett konstcenter, som öppnade 2005.

Mikhail Baryshnikov: filmer

I USA medverkade Baryshnikov i flera långfilmer och musikaliska filmer. Bland dem:

• "Rotaryföremål."
• "Nötknäpparen".
• Don Quijote.
• Vita nätter.
• "Dansare".
• "Dr. Ramirez kontor".
• "Carmen".
• "Företagets fall."
• "Sex and the City (säsong 6)".
• "Min pappa Baryshnikov".
• Jack Ryan: Chaos Theory.

Av dessa var den mest kända filmen "Turning Point", som fick många nomineringar för "Oscar". Bilden "Vita nätter" hade en stor kassasuccé. Dessutom spelade skådespelaren i Broadway-pjäsen Metamorphoses, för vilken han nominerades till ett Tony Award.

Mikhail Baryshnikovs familj

Kort efter ankomsten till USA träffade dansaren den tvåfaldiga Oscarsvinnande skådespelerskan Jessica Lange. Även om äktenskapet mellan stjärnorna inte avslutades, fick de 1981 en dotter, Alexandra Baryshnikova. Flickan följde i sin fars fotspår och blev balettdansös. Ett år senare bröt Michael och Jessica upp.

Därefter gick det mycket tid innan Mikhail Baryshnikovs personliga liv äntligen blev bättre. I slutet av 80-talet gifte sig dansaren med före detta ballerinan Lisa Rinehart. Barnen till Mikhail Baryshnikov från denna förening är Peter, Anna och Sofia. Äktenskapet mellan likasinnade visade sig vara lyckligt och har pågått i nästan tre decennier.

Nu vet du intressanta detaljer från Mikhail Baryshnikovs biografi. Konstnärens familj har nyligen varit i pressens blickfång, eftersom hans barn har vuxit upp och försöker bevisa att de förtjänar att bära namnet på sin berömda far.