Gotisk skulptur: stilbeskrivning, funktioner, foton

2024 Författare: Henry Conors | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-12 13:03

Gotik är en period i utvecklingen av konst som fanns i centrala, västra och delvis i Östeuropa under medeltiden. Hon ändrade den romanska stilen och ersatte den gradvis. Gotik hänvisar till alla verk från den perioden: målning, skulptur, fresker, glasmålningar, bokminiatyrer. Ofta karaktäriseras denna stil som "kusligt majestätisk". Artikeln kommer att tala om skulpturen av de romanska och gotiska stilarna.

Sträva upp

För att förstå konsten med gotisk skulptur vore det lämpligt att säga några ord om riktningen i allmänhet. Gotiken har sitt ursprung i norra Frankrike i mitten av 1100-talet och spred sig på 1200-talet till de territorier där idag länder som Tyskland, Österrike, Tjeckien, Spanien och England finns. Senare trängde hon in i Italien och ännu senare - in i Östeuropa och höll kvar till 1500-talet.

I motsats till de rundbågar, massiva väggar och små fönster som är karakteristiska för den romanska stilen, är bågar med spetsbåge inneboende i den gotiska stilen.topp, höga och smala torn, pelare, fasader dekorerade med snidade detaljer, lansett, flerfärgade fönster.

Ursprunget till termen "gotisk"

Begreppet "gotisk" kännetecknas av en ovanlig historia och konnotation. Intressant nog användes den aldrig av samtida i denna stil. De skulle förmodligen bli mycket förvånade över att veta att de majestätiska monumentala byggnaderna, dekorerade med glasmålningar och ornament, kommer att kallas ett ord som är synonymt med ordet "barbar".

Till en början var termen "gotisk" ett missbruksbegrepp, eftersom det av kritiker tolkades som att det beskrev ett avsteg från klassiska idéer och proportioner. I vid mening betecknade det byggnader med spetsbågar. Till skillnad från den horisontella stilen som användes i romansk stil användes den vertikala stilen här.

I romansk konst

För att förstå den gotiska skulpturens egenheter bör det också sägas om den romanska stil som gotiken växte ur. I det bysantinska riket förkastades skulptur av kyrkan, eftersom den förknippades med hedendom. I den romanska kulturen är monumental skulptur, och särskilt relief, utbredd. Början av dess storhetstid går tillbaka till 1100.

På den tiden användes monumental och dekorativ konst som ett verktyg för att skrämma avfällingar. Majestätiska komplex av romanska katedraler uppstod, i vars kompositioner ofta var närvarande mänskliga figurer, som spelade en stor roll i dem. Dessa kompositioner skapades på temat legender från de heliga skrifterna och lärorika liknelser.

Central look

I romansk skulptur var det Jesus Kristus. Till utseende och karaktär fördes han närmare Gud Fadern, som betraktades som en fruktansvärd domare över världen, som förkunnade en obönhörlig undergång för mänskligheten.

Kristna legender, liknelser, fruktansvärda apokalyptiska visioner, bilder av den sista domen och mytologiska bilder från uråldrig folktro, antingen i form av karnevalsmasker eller i form av freaks med hånfulla grimaser, ofta fantasifullt samexisterade på stenen skulpturell matta.

Nästa är skulpturens roll i den gotiska katedralen.

Relation med arkitektur

Medeltidens gotiska skulptur var lika nära förknippad med arkitekturen som den romanska. Båda periodernas katedraler tornar upp sig över staden och betecknade religionens betydelse och stora inflytande på livets alla områden.

Gotisk skulpturstil har sitt ursprung i Frankrike. I denna riktning anses statyerna som ligger på basilikans portal i Saint-Denis, såväl som i Chartres katedral, som de första verken. Därefter spreds den över hela Europa och var populär fram till början av New Age, då gotiken ersattes av renässansens konst, inriktad mot antikens traditioner.

I början skapades Frankrikes gotiska skulpturer av stenblock och förblev samtidigt en del av dem. Då fanns inte oberoende, separat placerade statyer. Den långsamma utvecklingen av plasthantverk, som syftar till att skulptera enskilda figurer med proportionellt förkroppsligade kroppsdelar, började i början av 1200-talet.

De kännetecknades av många detaljeroch överdrifter. Om grekernas skulptur återspeglade idéerna om klarhet och enkelhet, så tenderade gotiken mot komplexitet, groteskhet och elegans. Det är denna komplexa blandning av idéer och element som ger uppfattningen att detta är en figur gjord i den här stilen.

Statyer och reliefer

Som ädelstenarna som prydde smycken, var statyerna dekorationer för nya byggnader. Gotiska skulpturer placerades på fasaderna, som hjälpte till att bilda konturerna av strukturer och deras mönster, de var dekorerade med portaler, valv och strävpelare. Tillsammans med fresker och andra konstverk kan monumentala skulpturala verk ses i gallerier, fönsterramar, gavlar, utanför byggnaden och i dess interiör.

Basen för kompositionerna, liksom i romansk konst, var främst bibliska och evangelieberättelser. Kropparna var inte nödvändigtvis gömda under kläder, och dess omslag betonade formerna. Mästare genomförde experiment och försökte ge sina skapelser mer liv och rörlighet. Så, till exempel, skrynkliga eller djupa veck, placerade på klänningen nära statyerna, betonade impulsiviteten i rörelser, deras skärpa när de svänger.

Gotisk skulptur i Spanien och Italien

I Spanien var hon orienterad mot franska och hade därför många likheter med henne. I Italien utvecklades en oberoende gotisk skola för plastisk konst. Här var skulptur inte längre nödvändigtvis förknippat med arkitektoniska lösningar.

Hon serverade mer för att skapa inredning som iinomhus såväl som i öppna ytor. Statyer placerades i parker och stadens torg. Verk som tillhörde den italienska skolan var allt mindre förknippade med Bysans konst och drogs mer och mer mot forntida prover.

I Tyskland

Arkitekter och skulptörer, som studerade under de franska mästarna, arbetade främst där i början av 1200-talet. De föredrog att installera statyer i det inre. Den ljusaste representanten för den tidiga germanska gotiska skulpturen är den så kallade Bambergmästaren. Hans skulpterade figurer har uttrycksfulla ansikten och starka kroppar.

Samtidigt fanns andra trender inom gotisk arkitektur i Tyskland på den tiden. Så, till exempel, skulpturerna som pryder Strasbourgs katedral har huvuden som är skickligare gjorda än deras kroppar. Toppen av utvecklingen av skulptur från den gotiska perioden i Tyskland inträffade i början av 1300-talet.

De mest populära teman var bilden av den korsfäste Jesus Kristus eller andra karaktärer, sårad och plågad av lidande. Vid insamlingen av den gotiska perioden blev en typ av skulptur föreställande den "vackra madonnan" vanlig. Det här är Jungfru Maria som håller ett barn i famnen. Hantverkarna ägnade mycket uppmärksamhet åt att avsluta den rika klänningen. De porträtterade Mary själv som en ung, vacker, sensuell tjej.

I senmedeltiden

Gotisk skulptur från denna period är helt underställd kristen ideologi. Den är fortfarande nära förknippad med arkitektur och skapas i enlighet med reglerna angbilder av heliga figurer. Som en självständig konst anses den inte heller.

Skulptur var inte bara avsedd att dekorera kloster och tempel, utan fungerade också som bärande delar av komplexa arkitektoniska strukturer. Och tillsammans med ikoner var hon ett föremål för vördnad.

Symbolics

Precis som medeltida konst i allmänhet, och gotisk konst i synnerhet, har en symbolisk innebörd, som en slags kod. Det inkluderar förhärligande av de gärningar som utförs i trons namn av kristna helgon, och andra bibliska betydelser. Förutom karaktärerna i Gamla testamentet, Jesus, Jungfru Maria och apostlarna, föreställde gotisk skulptur kungar, härskare, olika statsmän. I dessa konstverk börjar medeltida återhållsamhet, avskildhet och statik redan avta. Det ger vika för dynamik, emotionalitet, individualisering av egenskaper.

Men dessa förändringar har bara börjat, och medan den avsiktliga förenklingen och schematiseringen kommer att ersätta äktheten och humanismen som är inneboende i renässansen, kommer flera århundraden att passera. Ändringar gjordes i tolkningen av bilden av Kristus genom gotisk skulptur. Som nämnts ovan sågs han under tidig medeltid som en allhärskande och formidabel domare. Nu framstår han alltmer som en klok herde, en god mentor och lärare. Hans drag mjuknar och du kan se sken av ett leende på honom.

Det bör noteras att sådana ändringar inte gäller skulpturer som föreställer krucifixet. Författarna gör sitt bästa för att visaJesu lidande på korset är så levande och autentiskt som möjligt. Mästarna från den eran visade intresse för sina hjältars inre värld. Skulptörer letar efter möjligheter att förmedla en persons inre värld, egenskaperna hos hans karaktär. De märker ansiktsdragens individualitet, uppnår realism i bilden av poser, gester, veck av kläder.

Outstanding Works

Bland mästerverken i den gotiska stilen bör Notre Dame-katedralen, belägen i centrala Paris, noteras. Ovanför en av dess fasader finns ett kungargalleri som föreställer de judiska härskarna som beskrivs i Gamla testamentet. Detta understryker det oskiljaktiga sambandet mellan de två testamenten. Tittaren ser stiliga ansikten vända mot honom. De lyser av vänlighet och verkar titta på förbipasserande med ett leende. I dessa ansikten är det förvånande att de är väldigt olika, var och en av skulpturerna har sin egen karaktär.

Skulpturer som pryder helgedomen med reliker från Magi är också intressanta. Det är i Kölnerdomen, i altaret. Var och en av bilderna är individuella och gjorda med extraordinär precision.

Portalerna till katedralen i Chartres låter dig komma på nära håll med gotisk skulptur. Här kan du se bilder av Gamla testamentets karaktärer, bilder av den sista domen, Jesus Kristus och Jungfrun. Vart och ett av verken förtjänar särskild uppmärksamhet, är unikt i innehåll och utförande.

Reims katedral kallas ibland riket av skulptur i gotisk stil. Den innehåller hundratals statyer och tusentalslättnader. Mästarna som skapade katedralen investerade så mycket dynamik och inre innehåll i skapandet av skulpturer att den arkitektoniska skönheten förpassades till bakgrunden. Statyn av den "leende ängeln" här fascinerar bokstavligen besökare.

I Magdeburgs katedral bör en skulpturgrupp som kallas "Foolish Virgins" särskilt uppmärksammas. Den är gjord på ett realistiskt sätt och är full av känslomässigt drama. Den bildar också ett självständigt verk som drar till sig allmänhetens uppmärksamhet.