Robert Wilson är en regissör, en enastående regissör, en perfektionist som helt förändrade idén om modern teaterkonst och publikens uppfattning om de handlingar som äger rum på scenen. Han gav sina fantasier otrolig livlighet och realism, förkroppsligade dem i pjäser, utan att använda språket som den huvudsakliga informationsdriften, utan rörelser som blev en vacker dans, som genom koreografi förmedlade vad den sanna innebörden och tragedin i produktionen är gömd i.
Tidiga år
Robert Wilson är en regissör vars biografi började i den lilla staden Waco, Texas den 4 oktober 1941. Barndomen för denna kreativa person kan inte kallas lycklig. En allvarlig motorisk talstörning som Robert led av gjorde honom till föremål för förlöjligande från sina kamrater.
Wilsons lärare och mentor Byrd Hoffman hjälpte honom att bli av med en talhinder - stamning, till hans ära öppnade den tacksamma eleven ett teaterlaboratorium på vinden i huset som heter Fågelskolan.
Utbildning är början på en karriär
Robert Wilson är en regissör som kanske inte har haft en karriär eftersom han utbildades vid University of Texas som administrativ student. Så den stora chefen för den statliga posten skulle ha haft om han inte hade insett den kreativa potentialen i sin personlighet.
Det hände 1962, när han äntligen insåg att han gick åt fel håll och försökte studera ointressant och tråkig vetenskap, påtvingad av hans föräldrars önskan att göra honom till en utbildad person. Efter att ha hoppat av universitetet på sitt sista år skrev Wilson in på Pratt Institute i New York, dit han flyttade för att studera arkitektonisk design.
1966, efter examen, är Robert en praktikplats hos arkitekten Paolo Soleri. Men varken måleri, arkitektur eller modern teater imponerade lika mycket på honom som hans bekantskap med George Balanchines abstrakta balett och experimenten i koreografiska föreställningar av Merce Cunningham.
Japansk teaterkonst hade ett stort inflytande på min framtida karriär. Det var det första säkra steget mot Roberts förverkligande av sitt öde när han presenterade sin egen produktion för samhället.
Steg till igenkänning
Kanske för att Robert Wilson, framtidens filmregissör, kände sig underlägsen som barn, ägnade han sin tidiga karriär åt att arbeta med autistiska och dövstumma barn och upptäckte nya sätt att göra teatern mer uttrycksfull.
1969, tvåde första produktionerna som förtjänade publikens uppmärksamhet. Dessa är The King of Spain och The Life and Times of Sigmund Freud.
Robert blev världsberömd med pjäsen "The Look of the Deaf", som släpptes 1971. Det var denna sju timmar långa föreställning utan ett enda talat ord som erkändes som ett enastående verk inom modern dramaturgi.
Inte mindre imponerande föreställning kallad "Letter to Queen Victoria" 1974 skapades av Robert Wilson - regissör. Autisten Christopher Knowles blev dess huvudperson vid tretton års ålder.
De mest framgångsrika frukterna av regi
Robert Wilson har regisserat mer än 140 teateruppsättningar, varav de flesta har fått stående ovationer från publiken och strålande recensioner från kritiker. 1972 realiserade han ett storskaligt färgstarkt projekt med deltagande av ett halvt tusen skådespelare som dansade i det fria. Aktionen varade i sju dagar och nätter på sju kullar i Iran och kallades "Mount Ka and Guard Terrace".
1976 avslutade han arbetet med en musikalisk produktion med inslag av operan "Einstein on the Beach", och etablerade sig som en surrealistisk artist inom dramaturgin.
En poetisk meditation hyllad av franska kritiker, "Einstein on the Beach" blev den första framgångsrika upplevelsen inom musikkonsten, och lämnade för alltid i Roberts själ en kärlek till musik och opera. Föreställningen presenterades på en världsturné, på olika festivaler och blev ett erkänt mästerverk.
En storskalig tolkning av de stora militära konfrontationerna genom tiderna,som enligt regissörens idé skulle gest altas i en tolv timmar lång produktion blev aldrig färdig.
De följande åren arbetar Robert med att iscensätta pjäser - mästerverk av världsklassisk musik och litteratur. Bland dem finns Trollflöjten, Madama Butterfly, Duke Bluebeard's Castle, Orpheus, Aida och många andra.
Regissören gjorde 15 avantgardefilmer, inklusive "Alceste" och "Orpheus and Eurydice" 2000, "Orpheus" 2010
Robert samarbetar med de bästa skådespelarna, operasångare, dramatiker. Han ger nytt liv och tolkar på sitt eget sätt verk av A. P. Chekhov, W. Shakespeare, V. Wolf och andra erkända mästare inom klassisk litteratur.
Arbeta i Ryssland
Den mest komplexa visualiseringen av projektet "Pushkin's Tales" genomfördes i Moskva. Robert Wilson, regissören, vars foto presenteras i artikeln, involverade 25 ryska skådespelare i produktioner.
Föreställningarna baserades inte bara på berättelserna om den enastående författaren och poeten ("Sagan om tsar S altan", "Sagan om fiskaren och fisken", "Sagan om den gyllene tuppen", etc..), men författarens teckningar av A. WITH. Pushkin. Fördjupning i rysk folklore imponerade djupt på regissören, och det ryska folkets kultur gladde det.
Privatliv
En person som är ganska dold från pressen och nyfikna ögon, särskilt när det kommer till hans personliga liv, Robert Wilson. Regissören är gay, enligt den gula pressen, eller inte, för att vara säkerdet är förbjudet. Under intervjun berättar dramatikern villigt om sin kreativa, teatrala verksamhet, men när samtalet övergår till personliga ämnen förblir han envist tyst.
Robert beter sig som en sann kändis, som noggrant bevakar sin lugn och komfort med bävan. Till och med regissören planerar sina offentliga framträdanden inte mindre noggrant än sina produktioner.
Men Wilson har ett naturligt gott hjärta. Efter att ha träffat en svart pojke på gatan av misstag 1968 som visade sig vara döv och stum, tog han honom till huvudrollen i pjäsen "The View of the Deaf". Efter en sju timmar lång handling om en dövstum pojkes fantasier adopterade regissören en tonåring.
Förtjänta priser och utmärkelser
Robert Wilson är en teaterregissör som erkänns av samtidskonstens värld som en talang. Under årens arbete har han mottagit mer än sex dussin priser och utmärkelser, bland vilka de mest betydande är:
- Guggenheim Foundation-priset (1971 och 1980);
- Rockefeller Foundation Award (1975);
- Golden Lion Award på Venedigbiennalen (1993);
- Europe Award (1997).
Wilson är medlem i American Academy of Arts. 2002, i Frankrike, tilldelades han titeln Commander of the National Order of Merit in Literature and Art.
Viktiga komponenter i Wilson-metodens produktioner
Robert Wilson är en regissör vars personliga liv inte är lika intressant som hans egen ursprungliga metod för teaterproduktioner, eftersom de har de mesten viktig roll spelas av accenter på de minsta detaljerna, förenandet av allt som händer på scenen till en enda helhet.
Huvudkomponenterna i en framgångsrik teatralisk handling enligt Robert Wilsons metod:
- Språk och ord spelar ingen roll. Mycket viktigare är tystnaden, som bryts av buller, ersätts av tystnad igen. Kontrasternas spel i uppfattningen av ljud lämnar ett verkligt oförglömligt intryck av stycket.
- Betoning på skillnaden mellan den visuella uppfattningen av handlingen på scenen och ljudet. Det som betraktaren hör bör harmoniskt kompletteras med det han ser, men inte på något sätt upprepas. Rörelserna är en flytande dans, en koreograferad berättelse som ger pjäsen mening. Rörelse parad med ljud skapar en viss rytm som bara är inneboende i detta framförande.
- Leker med ljus och skugga. Kritiker som har sett Wilsons framträdanden skriver att han likt en konstnär målar bilder. Scenen ersätter duken och ljuset ersätter färgerna.
- En lek med ord, där huvudinnebörden inte ligger i de rader som skådespelarna säger, utan en viss undertext gömd mellan raderna.
Robert Wilson är en regissör, en av de framstående representanterna för det teatrala avantgardet, en begåvad skulptör, manusförfattare och fotokonstnär. Möblerna han skapade, otroliga installationer, teckningar presenterades upprepade gånger i gallerier och konstmuseer i London, Tokyo, Rom vid 133 utställningar, vilket väckte stor förtjusning. En utställning med fotografier "Levande människor" med kändisar presenterades i Moskva.
En av de störstakreativa människor från 1900-talet, vars bidrag till konsten är ett värdefullt arv för kommande generationer. Och hans ursprungliga inställning till dramaturgi kommer att bli ett oöverträffat exempel för nybörjarregissörer och regissörer.
