Margaret Guggenheim, världsberömd konstbeskyddare, gallerist, konstsamlare och filantrop, föddes i New York den 26 augusti 1898. Hon gick till historien som Peggy Guggenheim. Hennes bidrag till utvecklingen av samtida konst är verkligen ovärderligt. Peggy var det yngsta av tre barn till Benjamin Guggenheim, en stor judisk amerikansk industriman som dog på Titanic i april 1912.
Biografi. Tidiga år
I publikationer om Peggys liv skriver journalister ofta att flickans barndom inte var lycklig. Hon växte upp ensam och oälskad, eftersom hennes föräldrar levde sina egna liv: hennes mamma var känd som socialist och pratade sällan med sina barn och make, och hennes pappa var alltid upptagen med att tjäna ytterligare en miljon. Dessutom tillbringade han större delen av sin tid i Europa, borta från sin familj. Men Peggys minnen av sin föräldrafamilj är annorlunda … I en av intervjuerna sa hon att hon avgudade sina föräldrar och att hon helt hade bevarat sin barndomTrevliga minnen. När hon var 13 år hände en olycka: familjefadern, tillsammans med sin sekreterare, hamnade på den havererade Titanic. Enligt familjelegenden gav Mr. Benjamin upp sin plats på livbåten och stannade på fartyget och hjälpte kvinnorna och barnen till sista sekunden. Från den dagen blev hennes far en riktig hjälte för Peggy, och hon behöll ett ljust minne av honom till slutet av sina dagar.
Vägen till konst
Denna familjeolycka förändrade flickans liv över en natt. Hon blev arvtagaren till sin fars miljonte förmögenhet. För att komma in i arvsrätten fick hon dock vänta till myndig ålder. Dessförinnan var hon i sin farbror Solomon Guggenheims vård – den rikaste mannen, en stor entreprenör, en stor kännare och konstens beskyddare. Trots sin farbrors otaliga rikedom kände sig flickan som en fattig släkting i sitt hus och njöt inte av den speciella kärleken och läggningen hos sina kusiner. Under en tid arbetade hon i en bokhandel som ställde ut verk av avantgardeförfattare, och här mötte hon sin tids progressiva sinnen.
Paris, Paris
Efter att Peggy Guggenheim blev myndig och ärvde sin fars förmögenhet på 2 500 000 dollar, reste hon från New York till Paris, konstens huvudstad. Här befinner sig en ung kvinna mitt i det rytande tjugotalet. Paris på 1920-talet var i fokus för progressiva och begåvade artister: författare, musiker och konstnärer. InnanSom en förmögen arvtagare står naturligtvis dörrarna till alla sekulära boudoarer där beau monde samlas öppna. Varje dag utökas kretsen av hennes vänner och bekanta: Natalie Barney, Mae Ray, Juna Barnes, Romaine Brooks - och det här är en ofullständig lista över kändisar som hon omgav sig med. Livet bredvid hennes farbror - en stor kännare av skön konst - bidrog till att utveckla en raffinerad smak hos henne. Peggy Guggenheim besöker olika utställningar, bekantar sig med surrealistiska konstnärer, beskyddar dem, producerar filmer, lyser upp skapandet av sitt eget galleri och börjar för detta ändamål köpa tavlor.
Skapa en samling
Hon bestämmer sig för att investera det kapital som hennes far lämnat henne i målning. Och Marcel Duchamp, en välkänd amerikansk konstnär och konstteoretiker, hjälper henne med detta. Efter hans råd är hon engagerad i förvärv av verk inte av erkända, utan av nya konstnärer. Det visar sig snart att flickan har en sällsynt talang - intuition, som hjälper henne att välja lovande jobb. Således börjar Peggy Guggenheim-kollektionen fyllas på med målningar av konstnärer som är avsedda för erkännande i framtiden. Här är några av dem: Kandinsky, Dali, Picasso, Tanguy, Cocteau, Pollock, etc. Naturligtvis börjar verk som köpts för ingenting att växa i pris, vilket multiplicerar Peggy Guggenheims förmögenhet. Å andra sidan är en del konstnärer skyldiga sitt erkännande i konstvärlden till en rik amerikansk kvinna som flitigt främjade deras arbete. Under hennes beskydd leder deett sorglöst liv, spendera hennes pengar, ja, och försök på alla möjliga sätt att tillfredsställa henne. I gengäld organiserar hon deras utställningar, hittar rika kunder som är villiga att köpa tavlor.
Galleries
1938 presenterade den första Guggenheim Jeune-utställningen som grundades av P. Guggenheim i London på Cork Street målningar av Jean Cocteau och blev en stor framgång. Och efter andra världskrigets utbrott köpte Peggy upp de flesta verk av denna surrealistiska och abstrakta konstnär och dekorerade hennes imponerande samling med dem. Här, i Londons galleri, ställde hon ut verk av den unga polska konstnären Kandinsky, och sedan Yves Tanguy. I början av 40-talet funderade Peggy på att skapa ett galleri i den franska huvudstaden och hyrde till och med utrymme för detta. Invasionen av den fascistiska armén hindrade dock genomförandet av hennes plan, hon tvingades lämna Paris och åka först till södra Frankrike, och därifrån till sitt hemland, till New York. Här öppnar hon Art of This Century-galleriet, som snart blir ett av de mest fashionabla och originella utställningslokalerna i den amerikanska konsthuvudstaden.
Museum
Fram till 1946 reste hon mellan Europa och Amerika på jakt efter värdiga målningar till sin samling, som växer dag för dag och fylls på med magnifika mästerverk. Hennes slutmål är att skapa sitt eget Peggy Guggenheim-museum. Under de kommande tre åren deltar hon, tillsammans med sin samling, i olika utställningar både i USA och i Europa. Och i början av 50-talet kom hon till biennalen i Venedig. Säkert,hon har varit här förut, men just nu inser hon att det är dags att uppfylla hennes långvariga dröm – att etablera ett museum som bara kommer att tillhöra henne, den berömda Peggy Guggenheim! Venedig, enligt hennes mening, är den bästa platsen för detta. Hon köper ett underbart snövitt palats precis vid kanalens strand, transporterar hit sin samling av målningar och andra rariteter och dekorerar allt efter hennes smak. Här bestämmer hon sig för att slå sig ner och tillbringa resten av sitt liv.
Som beskrivits av samtida till Peggy (Margaret) Guggenheim
Ung, excentrisk, extravagant och smart, målmedveten och självsäker, inte vacker, men vacker. Den centrala figuren i hennes ansikte var en imponerande näsa - ett familjedrag som inte riktigt skämde bort henne. Ändå bestämde hon sig på något sätt för att ta hjälp av en skalpell, men i sista stund, redan på operationsbordet, övergav hon idén. Hennes vänner tror att om hon tappade näsan skulle hon förlora sin familjedoft - förmågan att lukta pengar, öka dem och spendera dem klokt.
Privatliv
Naturligtvis ansågs arvtagerskan till den amerikanska miljonären Peggy Guggenheim, vars självbiografi publicerades i boken Out of this century: confessions of an art addict, vara en avundsvärd brud på tröskeln till sin vuxen ålder. Hon hade många beundrare från rika familjer, men hennes val föll på Laurence Weil, halvt amerikansk, halvt fransk, halvt författare, halvt konstnär. Det var med honom som Peggy först gick för att erövraParis. Hon skrev senare att detta äktenskap var hennes tragiska misstag. Eller snarare, så tänkte hennes familj, som inte ens kunde föreställa sig hur man kan leva på 100 dollar i månaden. Men till en början var den rika arvtagerskan helt enkelt fascinerad av sin man, som introducerade henne för den franska beau monde och alla sevärdheter i huvudstaden och dess förorter. Äktenskapet varade i 7 år och gav hennes två barn - Sinbad och Peggin. Weil var ständigt otrogen mot sin fru på hennes egen bekostnad. Men han insåg att deras förmögenhet inte tillhörde honom, utan hennes, och han hatade Peggy, hennes familj, hennes pengar. Han rullade ständigt upp offentliga scener, uppgörelser med högljudd disk, kastade ut olika föremål genom fönster, särskilt hennes skor och handväskor. Peggy visste att hon inte kunde fortsätta så här länge. Och sedan anlitade hon en advokat och skilde sig snart, även om hon inte bröt de vänskapliga förbindelserna med honom, och fortsatte också att betala hans räkningar. Weil var Peggy Guggenheims första seriösa kärlek. Hon hade hans foto i sin handväska under lång tid. Dessutom förstod hon att det var kopplingen med Weil som öppnade dörrarna till den parisiska beau mondes värld för henne.
P. Guggenheim Men
Andra gången gifte hon sig med författaren Johnny Holmes. Han var en stor intellektuell, men han visste inte hur man tjänar pengar alls. Men han använde sin rika och ädla hustrus medel med stor entusiasm. Peggy var inte gift med Marcel Duchamp, men de hade också en kärleksrelation, dessutom anser hon att han är hennes guide till konstens värld, hennes mentor i livet och den bästa konsulten. varom artisten Yves Tanguy är Peggys älskare är svårt att säga, men tack vare henne blev han berömmelse. Sedan fanns det Samuel Beckett - författare, blivande Nobelpristagare, Herbert Reed - Knight of the Garter. Margaret Guggenheim gifte sig med Max Ernst för tredje gången. Han var en stor konstnär på sin tid, såväl som en fantastisk älskare och damman. Peggy tog honom med sig från ockuperade Paris till New York. Snart prydde hans målningar samlingen av hans juridiska fru. Peggy kallades avantgardets och surrealisternas skyddsängel. Som du kan se var alla den store galleristens män begåvade individer som hade ett ömsesidigt fördelaktigt förhållande till henne: de attraherades av Peggys rikedom och hon attraherades av deras kreativitet.
Film "Peggy Guggenheim: A Day Without Art"
Sedan 1948 har den berömda galleristen bosatt sig vid Adriatiska kusten, i det magnifika Venedig. Trots att Peggy i sin ungdom kände sig som en fattig släkting i familjen blev hon senare den mest kända representanten för familjen Guggenheim. I Venedig bodde hon i sitt eget palats, höll ett följe, ägde en gondol och tog en daglig promenad genom kanalerna, åtföljd av ett följe klädd i turkos. Så blev hon ihågkommen i en sagostad. Hon själv såg väldigt extravagant ut, hennes bilder var alltid original. Hon älskade att bära klänningar och accessoarer i afrikansk stil: massor av fjädrar, extraordinära huvudbonader, massiva halsband. Hon var verkligen en av de mest framstående kvinnorna i sin tid, och här 2015begåvade regissören
Lisa Immordino Vreeland spelade in en långfilm om Peggy Guggenheim. Filmen berättar om hennes liv, om hennes fantastiska intuition, som bidrog till hennes bildning, och naturligtvis om hennes män, som hon "samlade" precis som målningarna.
