Anatoly Solonitsyn är en underbar och mycket känd skådespelare från sovjetisk film. Han spelade huvudrollen i filmer som ingick i USSRs Golden Fund of Cinematography. En otroligt begåvad, alltid kreativ artist, med huvudrollen i tidens mest fantastiska, framstående och kultiga regissörer.
Han arbetade med Alov och Naumov, Abdrashidov, Gubenko och Zarkhi, Mikhalkov och Larisa Shepitko, Gerasimov och Panfilov. Få skådespelare kan skryta med detta.
Underbar farfarsfar
Anotoliy Solonitsyn föddes 1934 i den lilla staden Belgorodsk, i Gorkij-regionen. Familjen Solonitsyn representeras av flera generationer av den ryska intelligentsian. Farfarsfar - Zakhar Solonitsyn - kallades "Vetluzh krönikören", flera böcker fanns kvar efter honom. Även hans självporträtt, målat i olja på duk, har bevarats. Han var inte bara en krönikör, utan också en bogomaz, det vill säga en ikonmålare, och ganska "ädel".
För fria tankarom behovet av att omorganisera staten, som han delade med sin vän, som reste till Paris, utvisades Zakhar Solonitsin från klostret. Grundaren av Pochinka Zotovo, varje dag gick han till kyrkan i Tanshaevo längs vägen han skar genom skogen, som har bevarats och kallas av folket "Zakharovas väg."
Nästa representanter för de intellektuella dynastin
En ovanlig person var hans son, byläkaren Fjodor Solonitsyn. Inte alla provinsialläkare accepteras i New York Hypnotic Society. Läkaren, som hade en sällsynt gåva att behandla människor genom hypnos, dog vid 45 års ålder och räddade bybor från tyfus. Alla representanter för en mäktig familj, som Anatoly Solonitsyn själv, var hängivna: helt ägnade sig åt sitt favoritarbete, de skonade sig inte alls. Fadern till den magnifika artisten av rollen som Andrei Rublev på det avlägsna 50-talet arbetade som redaktör för tidningen Bogorodskaya Pravda, då märktes hans talang och han blev verkställande sekreterare för tidningen Gorkovskaya Pravda, och sedan personalkorrespondent för Izvestia.
Första stegen i skådespeleriet
Anatoly Solonitsyn fick vid födseln namnet Otto. Under de åren kallades barn ofta utländska namn: internationalism var populärt. Men den framtida berömda konstnären namngavs specifikt för att hedra Otto Schmidt, ledaren för polarexpeditionen. Och sedan associerades tyska namn med nazisterna, och pojken bad om att få heta Anatoly, även om han alltid förblev Otto i sitt pass.
Anatoly blev intresserad av amatörkonst i staden Frunze,dit fadern förflyttades. Trots att pojken hade en teknisk skola och en verktygsmakares specialitet bakom sig, går Anatoly i 9:e klass i den nya staden och är aktivt involverad i teatercirkeln. Och det blev så fint att de började bjuda in honom att hålla tal i olika institutioner i staden. Och drömmen om att bli skådespelare växte sig starkare.
Sverdlovsk "Alma mater" och början på yrkesverksamhet
När du läser om vilka de största artisterna som inte kom in på de prestigefyllda storstadsuniversiteterna med en mening om "professionell inkompetens", då börjar du ofrivilligt tänka på urvalskommitténs kompetens. När allt kommer omkring, Solonitsyn Anatoly Alekseevich, som avvisades av henne tre gånger, bara några år senare, gav han själv bemästringslektioner till elever. Det tredje misslyckade försöket att komma in i GITIS fick Solonitsyn att åka till Sverdlovsk. För att inte förlora ytterligare ett år klarar Anatoly Alekseevich framgångsrikt tentor i studion på Sverdlovsk Drama Theatre, som precis har öppnat. Efter examen är skådespelaren kvar på Sverdlovsk-teatern.
Här, i den här staden, får han sin första men huvudrollen i kortfilmen av Gleb Panfilov. Bilden "The Case of Kurt Clausewitz" var filmdebuten för den unga regissören av Sverdlovsk filmstudio. Det hände sig att den första regissören som skådespelaren Anatoly Solonitsyn träffade var den underbara Gleb Panfilov.
Mot en stjärnroll
Och Andrei Tarkovsky blev huvudsaken i skådespelarens kreativa öde. Anatoly Alekseevich för en intressant roll, utan att tveka, bytte städer och teatrar. Under dessa år gavs den tjocka tidningen Art of Cinema ut,där manus trycktes varje månad. Solonitsyn läste "Andrey Rublev" och rusade till Moskva. Han kände att han kunde och borde spela den här rollen. Hans ovanliga och lämpliga i det här fallet utseende och talang övertygade Tarkovsky så mycket om behovet av att skjuta den, och inte den redan godkände Stanistlav Lyubshin, att regissören gick emot alla konstnärliga råd.
För att skingra de sista tvivel om valets riktighet vände sig Andrej Tarkovskij till experter på forntida rysk konst med frågan om vilken av de tjugo skådespelare, vars fotografier han framför allt enligt deras åsikt tillhandahållit., motsvarar bilden av Andrei Rublev. Svaret var enhälligt - Anatoly Solonitsyn. Hans filmografi, som uppgick till 46 utmärkta verk i slutet av hans liv, kröntes med denna andra, sedan oöverträffad av någon annan filmroll.
Arbeta med A. Tarkovsky
Filmen släpptes 1966 och gav Solonitsyn världsberömdhet. Andrei Tarkovsky tilldelades det finska Jussi Film Award som bästa utländska filmskapare. Det har redan noterats att skådespelaren inte hade dåliga, misslyckade roller - han var mycket begåvad och besatt av yrket. Men på minnesplattor och på gravstenen är Solonitsyn avbildad i bilden av Andrei Rublev. Arbetet med denna roll förändrade konstnärens syn på många saker, inklusive religion. För regissören blev han en slags talisman - Anatoly Alekseevich spelade senare i alla sina filmer, förutom "Nostalgia", där han, på grund av Solonitsins dödliga sjukdom, spelade huvudrollenOleg Yankovsky. Även i "Mirror" var skådespelaren upptagen i rollen som Passer-by, speciellt uppfunnen för honom. Det är nödvändigt att separat notera arbetet i hans idols filmer. Han skapade oförglömliga skildringar av Dr Sartorius i Solaris (1972) och The Writer i Stalker (1979).
Favoritskribent
Solonitsyn levde ett kort liv - han var bara 47 år gammal. Han var en mycket anständig, hängiven, ärlig man, en utmärkt partner, en smart tjej med ett underbart sinne för humor, en riktig, i Tjechovs tolkning av ordet, en rysk intellektuell. Dostojevskij var hans favoritförfattare. För att spela rollen som författaren i den misslyckade filmatiseringen av Idioten var artisten redo att genomgå plastikkirurgi.
När Tarkovskij frågade honom vem han senare skulle porträttera med Fjodor Mikhailovichs ansikte, svarade Solonitsyn att han senare, efter den här rollen, inte skulle ha någon att spela och inte behöva göra. Och 1980 spelade han verkligen sin favoritklassiker i filmen "26 Days in the Life of Dostoevsky" i regi av Alexander Zarkhi. Rollen gav honom Silverbjörnen på Berlinalen.
Theaterscen
Anatoly Solonitsyn, vars biografi har förändrats dramatiskt efter rollen som Andrei Rublev och mötet med Andrei Tarkovsky, blir i grunden en filmskådespelare. Hans sista teaterroll var Hamlet, iscensatt på Lenkoms scen av samme Andrei Tarkovsky. Solonitsin spelade denna roll i december 1976. Han tjänstgjorde i dramateatrar i Moskva, Leningrad, Sverdlovsk, Minsk, Novosibirsk ochTallinn. Och på scenen skapade han flera oförglömliga bilder. Förutom den tidigare nämnda Hamlet, var den teatrala händelsen rollen i pjäsen baserad på pjäsen av Leonid Andreev "Den som tar emot smällar", iscensatt av Arseny Sagalchik. För hennes skull flyttade A. Solonitsyn till Tallinn ett tag.
Arbeta med andra regissörer
På bio var bäst hans verk av Gleb Panfilov i filmen "There is no ford in the fire" och av Nikita Mikhalkov i filmen "Among Strangers". Han spelade underbart med Larisa Shepitko i Ascension och med Alexei German i Check on the Roads.
Rollerna han spelade i "Anyuta Road" och i Gerasimovs "To Love a Man" var underbara. En separat nisch upptas av hans arbete i filmen av Vladimir Shamshurin "In the Azure Steppe", filmad 1969. Poängen är inte att han anmärkningsvärt spelade rollen som kosacken Ignat Kramskoy, utan att han på uppsättningen av denna bild blev sjuk i lunginflammation. Anatoly Alekseevich var besatt av arbete och fortsatte att agera utan att bli botad, vilket sedan ledde till tragiska händelser - lungcancer.
Senaste betydande roll
Skådespelaren Anatoly Solonitsyn, vars biografi under dessa år var full av favoritarbete och kärlek, ägnade inte mycket uppmärksamhet åt hans hälsa. De fick veta om graden av försummelse av sjukdomen av en slump. 1981 spelade han med V. Abdrashidov i filmen "Tåget stannade". Enligt handlingen rider hans hjälte, journalisten Malinin, en häst. Skådespelaren, som inte kunde stanna i sadeln, fick allvarliga blåmärken på bröstet under fallet. På sjukhuset, under undersökningen, upptäcker de lungcancer, och i den förstadet medicinska institutet, där skådespelaren akut förlöstes, fann att metastaser redan hade spridit sig till ryggraden, och processen kunde inte stoppas. Arbetet i denna film blir den sista betydande filmrollen. Samma 1981 mottog A. Sodonitsyn titeln hedrad konstnär i RSFSR.
Sjukdom och död
Sjukdomen komplicerades mycket av nyheten att hans idol redan spelade in filmen "Nostalgia" i Italien, och den eftertraktade rollen gavs till Oleg Yankovsky. Dessutom fann A. Tarkovsky inte styrkan eller tiden att säga adjö till sin döende "talisman", även om han bodde i närheten. Anatoly Alekseevich beordrade att ta bort porträttet av Tarkovsky från väggen. Det finns ett ordspråk att en person som förråder en vän kommer att förråda sitt hemland utan att tveka.
Men, uppenbarligen, är vissa kreativa individer över sådana begrepp som lojalitet och svek. Skådespelarens sjukdom började utvecklas, men han dog omedelbart, utan att uppleva fruktansvärd smärta - han kvävdes av gröten som sköterskan matade honom. Skådespelaren begravdes på Vagankovsky-kyrkogården.
Privatliv
Sommaren 1982 gick den briljante Anatolij Solonitsyn bort. Skådespelarens personliga liv var inte mindre händelserikt än kreativt. Anatoly Alekseevich var gift tre gånger. I det andra äktenskapet hade skådespelaren dottern Larisa, som sedan 2014 har arbetat som chef för Cinema Museum. Sonen Alexei, född i det tredje äktenskapet, följde först inte i sin fars fotspår. Men nu jobbar han i filmbranschen. Så den kreativa dynastin fortsätter. Anatolys ödeAlekseevich beskrivs underbart i verk av sin yngre bror, författaren Alexei Solonitsyn, som kallas "Sagan om den äldre brodern."
