Filens historia i Ryssland: de viktigaste utvecklingsstadierna

2024 Författare: Henry Conors | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-12 12:58

Den ryska filmens historia började för ganska länge sedan - från de första dokumentärerna av vanliga fotografer. Födelsen av The Great Mute 1898 anses vara början på filmen i Ryssland. Historien om inhemska filmer har kommit långt och stolt övervunnit strikt censur.

Hur började det hela?

Historien säger att film dök upp i Ryssland i början av 1900-talet och kom med av fransmännen. Men detta hindrade inte fotografer från att snabbt bemästra fotokonsten och redan 1898 släppa de första dokumentärerna. Men bara 10 år senare skapade regissören Alexander Drankov den första ryska filmen - "The Ponizovaya Volnitsa". Det var födelsen av den stora tysta biografen i Ryssland, bilden var svartvit, tyst, kort och ändå mycket rörande.

Drankovs arbete lanserade filmproduktionsmekanismen, och redan 1910 skapade sådana regimästare som Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer och andra värdig film,filmade ryska klassiker, filmade melodramer, deckare och till och med actionfilmer. Den andra hälften av 1910-talet gav världen sådana kända figurer som Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. Den första biografen i Ryssland är en ljus period i utvecklingen av rysk film.

oktoberkupp - period från 1918 till 1930

Oktoberrevolutionen 1917 blev en riktig guide för ryska filmskapare till väst. Och krigstid var inte alls det bästa för filmutvecklingen. Allt började snurra igen på 1920-talet, när kreativ ungdom inspirerad av revolutionen lämnade ett nytt ord i utvecklingen av rysk film.

Silveråldern ersattes av den sovjetiska avantgardebiografen. Det bör noteras sådana experimentella målningar av Sergei Eisenstein som "Slagskeppet Potemkin" (1925) och "Oktober" (1927). Banden var allmänt kända främst i väst. Denna period kom ihåg av sådana regissörer och deras filmer som Lev Kuleshov - "Enligt lagen", Vsevolod Pudovkin - "Mamma", Dzigi Vertov - "En man med en filmkamera", Yakov Protazanov - "Teget på tre miljoner" och andra. 1900-talets film i Ryssland är den ljusaste perioden i den ryska filmens historia.

The times of social realism - 1931-1940

Filens historia i Ryssland under denna period börjar med en stor händelse - ljudackompanjemang dök upp på rysk film. Den första ljudfilmen är Nikolai Ecks väg till livet. Den totalitära regim som regerade vid den tiden kontrollerade praktiskt taget varje film. Det är därför, när den berömda Eisenstein återvände till sitt hemland, lyckades han inte släppa sin nya målning "Bezhin Meadow" för uthyrning. Regissörer stod inför strikt censur av film i Ryssland, så 30-talets favoriter var de som lyckades inte bara bemästra ljudfilm, utan också att återskapa den stora revolutionens ideologiska mytologi.

Följande regissörer anpassade framgångsrikt sin talang till den sovjetiska regimen: Bröderna Vasiliev och deras Chapaev, Mikhail Romm och Lenin i oktober, Friedrich Ermler och The Great Citizen. Men i själva verket var allt inte så bedrövligt som det kan tyckas vid första anblicken. Stalin förstod att "ideologiska" hits inte skulle komma dig långt. Här kom den finaste timmen för den berömda regissören Grigory Alexandrov, som blev komedins verkliga kung. Och hans fru Lyubov Orlova är huvudstjärnan på skärmarna. Alexandrovs mest populära filmer är "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".

The Fatal Forties - 1941-1949

Kriget förändrade allt. Det var vid den här tiden som filmer i full längd dök upp, där kriget inte längre var fullt av lätta segrar och romantiska händelser, i biografen försökte de återspegla all grymhet som ägde rum vid fronten. De första riktiga krigsfilmerna inkluderar "Rainbow", "Invasion", "She Defends the Motherland", "Zoya". Vid den här tiden såg den sista bilden av S. Eisenstein, mästerverkets tragedin "Ivan the Terrible", ljuset. En andra serie av den här filmen var tänkt att släppas, men den förbjöds av Stalin.

En rungande seger som vannspå bekostnad av tiotals miljoner människor, orsakade en filmvåg och en ny omgång i filmens historia i Ryssland, den baserades på Stalins personlighetskult. Till exempel upphöjde Kreml-regissören M. Chiaureli i sina filmer "The Oath" och "The Fall of Berlin" Stalin och framställde honom nästan som en gudom. I slutet av 40-talet var det ganska svårt att hålla reda på varje målning, så den sovjetiska regeringen höll sig till principen: bättre mindre, men bättre, i de bästa traditionerna av "socialistisk realism". Följande band blev den tidens mästerverk: "Slaget om Stalingrad", "Zhukovsky", "Våren", "Kuban Tales". Utvecklingen av film i Ryssland under dessa år baserades på Stalins personkult.

Thaw - 1950-1968

Det verkliga tinandet av filmen började efter Stalins död. Femtiotalets andra hälft blev en riktig filmboom, inte bara i form av en kraftig ökning av filmproduktionen, utan också i uppkomsten av nya regi- och skådespelardebuter. Denna period var mycket framgångsrik för rysk film. Det är värt att notera målningen "The Cranes Are Flying" av Mikhail Kalatozov och Sergei Urusevsky, som fick Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes. Inte en enda rysk film har lyckats överträffa framgångarna för den berömda regissören och kameramannen och ta "grenen" i Cannes. De mest anmärkningsvärda figurerna från den perioden är Grigory Chukhrai med sina "Ballad of a Soldier" och "Clear Sky", Mikhail Romm visade att han fortfarande kunde göra en anständig film, och visade världen mästerverksfilmen "Ordinary Fascism".

Komedi-eran

Regissörer började ta upp vanliga människors problem i sina band, till exempelMarlen Khutsievs melodramer - "Våren på Zarechnaya Street" och "Two Fyodors" - släpptes framgångsrikt i bred distribution. Publiken fick verkligt nöje av komedier av den store Leonid Gaidai - "Operation Y", "Fånge från Kaukasus", "Diamond Arm". Det är omöjligt att inte nämna Eldar Ryazanovs komedi "Se upp för bilen!".

Förutom komedier och filmfestivalen i Cannes gav upptiningsperioden på bio världen den Oscarsbelönade "Krig och fred" av S. Bondarchuk, bilden väckte rejält uppståndelse. Men denna period gav oss inte bara fantastiska regissörer, utan också inte mindre begåvade skådespelare. 1950- och 1960-talen var en höjdpunkt för Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya och många andra begåvade skådespelare.

The end of the thaw - 1969-1984

Den här tidsperioden för rysk film var inte lätt. Strikt Kreml-censur tillät inte många begåvade regissörer att dela med sig av sitt arbete. Men trots svårigheterna med utvecklingen av bio, under dessa år, upptog biobesök i Ryssland en ledande position över hela världen. Mer än tiotals miljoner tittare såg med stor glädje komedier av Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta. Dessa stora regissörers filmer är den ryska filmens verkliga stolthet.

V. Menshovs melodrama Moscow Doesn't Believe in Tears, som vann en Oscar för bästa utländska film, och Boris Durovs actionfilm Pirates of the 20th Century producerade en rejäl boom. Och, naturligtvis, alltdetta hade inte varit möjligt utan de mest begåvade skådespelarna, som Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova och andra.

Perestrojka och film - 1985-1991

Det huvudsakliga kännetecknet för denna period är försvagningen av censuren. Efter rehabilitering blev Elem Klimov och hans film "Kom och se" vinnaren av filmfestivalen i Moskva 1985. Med rätta kan den här filmen tillskrivas andra världskrigets skoningslösa realism. Lättnaden av censuren bidrog till framträdandet av den första ryska filmen med explicita scener - "Lilla Vera" av Vasily Pichula, filmad 1988.

Men samhället gick in i tv-tiden, amerikanska filmer kom in på den inhemska marknaden och biobesöket sjönk kraftigt. Trots nedgången i uppmärksamhet för ryska filmer från publikens sida, i väst har ryska regissörer blivit välkomna gäster på många internationella festivaler. 1991 var det sista steget i Sovjetunionens existens, och detta återspeglades på bio.

Få inhemska filmer kom upp på bio, men så kallade videohallar, som visade eftertraktade västerländska filmer som Terminator, blev populära. Begreppet censur var praktiskt taget frånvarande, på hyllorna i specialiserade butiker kunde du hitta vad du ville. Inhemsk bio var inte efterfrågad bland människor, filmer för en masspublik spelades in oprofessionellt, med en fattigiscensättning.

Post-sovjetisk film i Ryssland – 1990-2010

Sovjetunionens kollaps påverkade förstås den inhemska biografen, och den ryska filmen var på tillbakagång under lång tid. 1998 års standard drabbade regissörer hårt, och finansieringen för filmproduktion minskade drastiskt. För att inte förstöra biografen och ha åtminstone en chans till utveckling öppnades små privata filmstudior. De mest inkomstbringande filmerna vid den tiden var komedierna Shirley Myrli, Peculiarities of the National Hunt, samt filmerna The Thief and Anchor, More Anchor! Bio på 90-talet i Ryssland upplevde svåra tider.

Brottsfilm

En verklig sensation i rysk film skapades av bilden "Brother", som släpptes 1997 av Alexei Balabanov. 2000-talet präglades också av födelsen av filmbolag som producerade tv-filmer och serier. De mest populära av dem var Amedia, KostaFilm och Forward Film. Kriminalserier som "Streets of Broken Lights", "Gangster Petersburg" och så vidare fick särskilt stor framgång hos publiken. Sådana serier återspeglade det svåra 90-talets verklighet. Melodramatiska serier, till exempel "Wedding Ring", "Carmelita" var mycket populära bland den kvinnliga publiken.

2003 gav världen underbara och ganska lönsamma animerade filmer, som "Smeshariki", "Masha and the Bear", "Luntik and his friends". Kinematografi återhämtade sig gradvis från en lång kris, och redan 2010 släpptes 98 långfilmer och 2011 - 103. Den rysk-ortodoxa kyrkan gjorde ansträngningar för att återuppliva rysk film, tack vare vilken filmer som "Island", "Pop", "Horde" släpptes.

blomstrar efter krisen

De första värdiga dramatiska filmerna efter krisen var "Voroshilovsky shooter", "In August 44th" och "Island". 2010 bör noteras som året för skapandet av en ny våg av "urborealism". Rötterna till denna riktning går djupt in i sovjetisk film, där de försökte visa en vanlig människas vanliga liv. Sådana filmer inkluderar "Exercises in Beauty", "Big Top Show", "Karaki", "What Men Talk About" och så vidare.

Från 90-talet fram till idag har Ryska federationens republiker bildat sin egen film. Dessa filmer distribueras lok alt, eftersom de är filmade på republikernas nationella språk. Och i vissa regioner är populariteten för sådana lokala filmer högre än för trendiga moderna amerikanska storfilmer.

Modern biograf i Ryssland

I dag är rysk film underhållande. Faktum är att 95 % av filmerna släpps i denna genre. Denna trend förklaras enkelt - höga vinster och betyg på tv. De mest populära genrerna inom rysk film är kriminalitet, komedi och historia. De flesta av de riktigt värdiga filmerna är imitationer av Hollywood. Nyligen har det skett en återupplivandevåg av sovjetisk film, men kritiker markerar dessa projekt som misslyckade.

De flesta ryska regissörer kritiseras ofta inte bara av publiken utan också av proffs inombiografområdet. De mest kritiserade regissörerna är Nikita Mikhalkov, Fjodor Bondarchuk och Timur Bekmambetov. Många kritiker skriver att kvaliteten på släppta filmer har minskat i Ryssland, och vissa experter noterar också manusförfattarnas låga uppfinningsrikedom.

Contemporaries inkluderar följande regissörer: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov och andra.