Sergey Parajanov är en regissör unik för sovjettiden. Även om han knappast kan kallas sovjet, eftersom han under hela sin långa karriär aldrig skapade en enda socialistisk bild, förblev trogen till slutet mot människans sanna natur - känslor, känslor, inre uttryck. Konst för denna fantastiska person var det högsta värdet i livet, en sorts kult som han villkorslöst dyrkade.
Tidiga år
I ett litet hus i Georgiens huvudstad - Tbilisi - föddes den framtida berömda regissören och manusförfattaren Sergey Parajanov. Hans biografi börjar den 9 januari 1924, när hans mor, trött efter långvariga förlossningsvärkar, fördes in i hennes famn en liten gråtande klump. Pojken växte upp och var glad, för han behövde ingenting. Hans far var en av de rikaste människorna i sin stad, hade en lönsam verksamhet och många inflytelserika kontakter. I synnerhet ägde han ett nätverk av antikaffärer och lyckades till och med öppna en bordell under en mycket tvetydigmed titeln "Familjehörnan". Mamma hjälpte aktivt sin far i alla hans angelägenheter: det var hon som valde ut personalen för en välmående bordell. Flickor kom förresten från Frankrike.
Åren av "borttagande" gick inte spårlöst för den äldre Parajanov. Han förlorade många av sina framgångsrika företag, men lyckades rädda antikaffären, som var ärftlig. Han hoppades innerligt att hans son skulle följa i hans fotspår. Men Serezha sa resolut att han planerar att börja på järnvägstransportingenjören.
University studies
Sergei hade en uttalad konstnärlig talang och inte hade någon förmåga till exakta discipliner och studerade inte länge vid tekniska fakulteten. Parajanov vände sig ändå till konsten efter tre års misslyckad kamp med vetenskapens granit. Under en tid studerade han vid konservatoriet i Tbilisi, men efter krigets slut 1945 flyttade han till Moskva. Hans far försökte övertyga honom, men kunde inte: sonen bestämde sig bestämt för att bli filmregissör och gå in på Moscow State Institute of Cinematography.
Som student blev Serezha kär i en moldavis med tatariska rötter - Nigar. De dejtade i flera månader och gifte sig sedan i hemlighet. Men detta äktenskap var kort och tragiskt. Flickans familj var av strikt patriarkal moral och traditioner: efter att ha fått veta att kvinnan hade gift sig utan samtycke från sina släktingar kom de till Parajanov och krävde en lösensumma från honom. Sergei hade inga pengar, hans far, förolämpad över sin sons flykt, tänkte inte låna honom pengar, och Nigar vägrade att lämna sin man och återvändain i familjens fålla. Arga släktingar tog itu med den upproriska flickan, enligt gamla seder - de kastade henne under tåget.
Karriärstart
Sergey Paradzhanov, vars personliga liv misslyckades från början, riktade all sin energi och styrka i en kreativ riktning. 1952 tog han examen från regikurserna för Igor Savchenko, en välkänd och hedrad artist på den tiden. Hans diplom var bilden "Moldavian Fairy Tale", som han avslutade med att fotografera ett år tidigare. När det gäller stor biograf var Parajanovs debut filmen "Andriesh", filmad 1954 i Dovzhenko filmstudio. Det var inom denna institutions väggar som regissörens huvudverk senare skapades.
Efter att ha lärt sig de vilda tatarisk-moldaviska traditionerna, bestämde sig Sergey för att inte längre gifta sig med kvinnor med orientaliska rötter. Därför var hans andra fru en vanlig ukrainsk Sveta Shcherbatyuk. Efter tre år av harmoniskt och lugnt familjeliv födde hon hans son Suren. Trots att paret såg lyckliga ut bröts deras förbund upp redan 1961. Kvinnan sa alltid att orsaken till skilsmässan var Parajanovs natur: en kreativ person betedde sig ofta konstigt, oförutsägbart och till och med vansinnigt.
Crown of creativity
De var förstås filmen "Shadows of Forgotten Ancestors". Efter utgivningen 1964 på den stora skärmen kallades det omedelbart ett mästerverk, och Sergei Parajanov vaknade upp känd. Bilden slog med djursensualitet, ett upplopp av ritualer, naturlig orördhet, kärlekstragedi och lätt sorg. Skapandet av denna filosofiska liknelse, grundligt genomsyrad av religiösa motiv,kom som en överraskning för kritikerna. Innan bilden visades hade Sergei faktiskt arbetat aktivt inom filmområdet i 10 år, men hittills lovade hans arbete inte mannen högljudd berömmelse och världsomspännande erkännande.
"Shadows…" blev precis så. De orsakade en chock. Ledmotivet i berättelsen om Ivans och Marichkas tragiska kärlek var pjäsen Romeo och Julia. Men till skillnad från Shakespeares verk, bleknade temat om klanernas fiendskap här i bakgrunden, vilket gav plats för att beskriva hutsulernas liv, deras kultur och traditioner. Den ovanliga bilden skilde sig radik alt från allt som filmades i Sovjetunionen. Hon hade också en enorm internationell framgång: hon blev uppskattad på filmfestivaler i Italien, Argentina och andra länder.
The Color of Pomegranate och andra filmer
Men detta är inte slutet på Parajanovs kreativa prestationer. 1967 blev han inbjuden till Jerevan Film Studio, där han tog en bild om den store armeniska poeten Sayat-Nova. Den kallades "The Color of Pomegranate" och gick i sin innovation förbi till och med "Shadows of Forgotten Ancestors". I den bär varje ram en semantisk belastning, färgschemat blir så kortfattat som möjligt och livlösa föremål spelar i nivå med skådespelarna. Filmen kan liknas vid poesi, där karaktärerna talar i metaforer, och de iscensatta scenerna är fyllda av känslor och bär ett känslomässigt budskap. Och om "Shadows of Forgotten Ancestors" är regissörens krona på verket, så är "The Color of Pomegranate" kulmen på hela hans liv.
Utöver dessa två målningar lyckades Sergei Parajanov färdigställa ytterligare ett dussin verk:Regissörens filmografi omfattar 16 filmer. På 50-talet såg The Moldavian Tale, Andries, Natalia Uzhviy, Golden Hands, Dumka och The First Guy dagens ljus. På 1960-talet arbetade Sergey med Ukrainian Rhapsody, Flower on a Stone, Shadows of Forgotten Ancestors, Kyiv Frescoes, Hakob Ovnatanyan, Children to Komitas och The Flower of Pomegranate. Efter tio års uppehåll på grund av trakasserier och fängelse släpptes "The Legend of the Surami Fortress", "Arabesques on the Pirosmani Theme" och "Ashik-Kerib" på skärmarna.
Förföljelse och arrestering
Sergei Parajanov var en rebell till sin natur: hans filmer stred mot det befintliga systemet, så förhållandet mellan regissören och de sovjetiska myndigheterna fungerade inte alltid bra. Om vi lägger till detta hans upprepade vädjanden till partiets ledning och krav på att stoppa förföljelsen av välkända kultur- och vetenskapsfigurer, är det tydligt varför han blev "oönskad" för toppen av SUKP. Den sista droppen var Sergej Paradzhanovs underskrift under brevet från intellektuella som motsatte sig politiskt förtryck 1968.
På grund av sitt aktiva medborgarskap har regissören blivit ett ben i halsen för myndigheterna. 1973 bröt hennes tålamod och Parajanov dömdes till 5 års fängelse. Samtidigt valde artiklarna de mest "smutsiga" och gjorde från sin syntes bara en explosiv blandning - homosexualitet med våld. Anledningen var direktörens uttalande till belgisk press, där han berättade att många partiledare sökte hans plats. Det är klart att detta var en metafor eller ett skämt, men förde utredande myndigheterna räckte dessa ord för att inleda ett ärende.
Livet efter release
Direktör Sergej Parajanov befann sig i en mycket svår situation: artikeln som han fängslades över väckte inte beundran bland fångarna, tvärtom föraktades av dem. På grund av detta hade mannen det svårt i zonen. Det enda ljusa ljuset i denna del av hans liv var tidig frigivning på begäran av många framstående kulturpersonligheter som organiserade en internationell protest. Louis Aragon själv, den världsberömde franska författaren, vände sig personligen till Brezhnev med en begäran om att benåda Parajanov. 1977 släpptes regissören samtidigt som han förbjöd honom att bo och arbeta på Ukrainas territorium. Parajanov åkte till sitt historiska hemland - till Tbilisi, där han fortsatte att arbeta i filmstudion "Georgia-Film". Här spelade han in ytterligare två fullängdsfilmer.
När det gäller en mans sexuella läggning skiljer sig åsikterna från historiker i våra dagar. Faktum är att Sergey upprepade gånger har talat om sin svaghet mot företrädare för det starkare könet. Men är det möjligt att tro på denna provokatör, en älskare av chockerande? Om vi tar hänsyn till hans vänners berättelser, finns det en tvetydig uppfattning om Parajanovs personliga liv. De sa: vid gemensamma sammankomster skröt han antingen med nya kärlekssegrar över det kvinnliga könet, eller antydde att han hade förfört en ung artist. Inte ens kamraterna såg helt gränsen mellan fiktion och sanning.
De senaste åren
Sergei Parajanov kom till sin hemstad i slutet av sitt liv. Regissörens biografi, nämligen dess kreativa komponent, är avsedd att ta slutdär det började - i Tbilisi. Här filmade han sitt senaste verk - Mikhail Lermontovs saga "Ashik-Kerib". Liknelsen om klassojämlikhet och stor kärlek blev delvis självbiografisk för regissören. Därefter flyttade Parajanov till Armenien. Här i Jerevan, i ett hus speciellt byggt för honom, dog han i lungcancer. Det hände den 20 juli 1990. Vid den tiden arbetade han på målningen "Bekännelse", som han tyvärr inte hann färdigställa. Därefter blev det ursprungliga negativet en del av filmen om regissören Parajanovs liv: The Last Spring.
Idag har Sergej Iosifovichs hus blivit ett museum. Detta är en av de mest besökta platserna i Jerevan av turister. Faktum är att Parajanov inte hade tid att leva i det. Trots detta utstrålar byggnadens väggar sin energi. Besökare tittar på hans rika samling av collage och grafik och lämnar hemmet med full tillförsikt om att deras författare är en magiker och trollkarl, en sann talang och ett galet geni.
Memory of Parajanov
Han beundrades inte bara av kvinnor i Sovjetunionen, utan också av unga damer från utlandet. Den världsberömda franska filmstjärnan Catherine Deneuve kallade Sergei den mest lysande regissören genom tiderna. Han beundrades öppet av den ödesdigra skönheten, en av de smartaste damerna i Ryssland och Europa - Lilia Brik. Även män hyllade denna talang. Till exempel hade Andrei Tarkovsky, trots sin svåra karaktär, stor respekt för Parajanov. Han älskade att spendera tid i sitt sällskap. Eftersom han var väldigt stolt och envis, ringde den första honom för att arrangeranästa möte. Han hatade bullriga företag och uthärdade dem för en väns skull som var galen i fester och högljudda sammankomster.
Den store Federico Fellini var också mycket förtjust i regissören. Som ett tecken på respekt gav han honom sitt armbandsur och några teckningar. Sergej Parajanov ville svara honom genom att presentera en svart sammetsrock, men han hann inte göra det. I denna klädsel, avsedd för Fellini, begravdes direktören. Detta beslut fattades av hans brorson, Georgy Parajanov. En släkting, som den store farbrodern kallade en loafer och en parasit, gjorde år senare en lysande film om Sergei Iosifovichs hemstad - Tbilisi - under den symboliska titeln "Alla är borta" …
