Sergey Eisenstein: självbiografi, personligt liv, filmografi. Foto av Eisenstein Sergei Mikhailovich

2024 Författare: Henry Conors | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-12 13:00

Namnet Sergei Eisenstein är känt över hela världen som namnet på en av filmkonstens grundare, såväl som en stor mästare inom det ryska avantgardet. Hans odödliga mästerverk används fortfarande av filminstitut som läromedel för redigering och regi.

regissörens arv

2025 kommer att markera 100-årsjubileet av världsfilmens mästerverk, filmen Battleship Potemkin. Sergei Mikhailovich var bara 27 år gammal när han filmade det här bandet. Få människor vet vilket år Sergei Eisenstein föddes, men han levde bara femtio år (från 1898 till 1948). Det bör noteras att denna tid föll på de svåraste och mest tragiska perioderna i vårt lands historia.

Sergei Eisenstein, vars filmografi omfattar cirka tjugofem filmer, och drygt hälften av dem om Mexiko, lämnade efter sig ett unikt arv, inte bara i form av filmer. Dessa är också läroböcker ochmanualer för studenter i filmteknik. Regissörens kompletta verk består av elva volymer. Från dem kan du dra den mest intressanta informationen om vad som var den tid då Sergei Eisenstein levde och arbetade. Självbiografin kompletteras med brev, arbetsanteckningar, uppsatser och artiklar.

Världsregissörer om Eisenstein

Den berömda regissören Mikhail Romm skriver i sina memoarer att han lärde sig sitt yrke från Eisensteins film "Slagskeppet Potemkin". Han studerade regikurser och fick möjligheten att arbeta i Mosfilms redigeringsverkstad. Mikhail Iljitj såg det berömda "Slagskeppet Potemkin" fyrtio gånger, analyserade och studerade noggrant mise-en-scenerna, soundtracket, karaktärernas dialoger och demonterade ramredigeringssystemet.

Alfred Hitchcock ansåg sig vara en elev och anhängare av vår stora regissör. Han dolde inte det faktum att han i sitt arbete använde de metoder som uppfanns av Sergei Mikhailovich. Hans berömda "misstanke", det vill säga dramatiska pauser, spänningsuppbyggnad, skapande av en atmosfär av ångest - en konsekvens av användningen av Eisensteins tekniker, såsom: naturalistiska detaljer och fokus på enskilda detaljer, olika vinklar, plötsligt minskande eller öka objektet, sakta ner och accelerera tiden genom rytmisk bildredigering, ljudeffekter, blackout och så vidare..

Familj och föräldrar

Sergei Eisenstein, vars personliga liv som vuxen är ett mysteriummed sju sigill, som många av hans berömda kollegor och lärare, skapade han inte sin egen familj. Han hade varken fru eller barn. Han skyllde själv sina föräldrar för detta, som inte gav honom rätt utbildning i denna fråga. Sergei Eisenstein, vars fotografi visas nedan, fångas bredvid sin mamma och pappa vid två eller tre års ålder.

Efter en allvarlig skandal som inträffade 1909 förvandlades föräldrarnas familjeliv till en ständig serie av skandaler och våldsamma uppgörelser. Lilla Seryozha tvingades lyssna på sin mamma och pappa, som regelbundet öppnade ögonen för varandra. Mamma berättade för Sergei att hans far var en tjuv och en skurk, och hans far rapporterade i sin tur att hans mamma var en korrupt kvinna. Till slut, 1912, när Sergei var 11 år gammal, skilde sig hans föräldrar och skildes åt. Efter beslut av den heliga synoden stannade pojken hos sin far.

Äktenskap mellan föräldrar kan betraktas som ojämlikt. Mamma, Yulia Ivanovna Konetskaya, kom från en rik familj. Hennes far, en representant för den fattiga stadsklassen, kom till S:t Petersburg från Tikhvin. Där tog han upp kontraktsarbete, sparade ihop ett mindre kapital och gifte sig med dottern till en förmögen köpman. Snart öppnade han sitt eget företag - Neva Barge Shipping Company.

Den blivande regissörens far, Mikhail Osipovich Eisenstein, hade svensk-judiska rötter. Efter att ha blivit make till Yulia Ivanovna Konetskaya flyttade han henne till Riga, där deras enda son Sergei föddes.

Utseendet på den centrala delen av Riga är till stor del kopplat till Mikhail Eisensteins aktiviteter. Ockuperarposten som huvudarkitekt för staden, byggde han mer än femtio vackra byggnader i jugendstil. De pryder fortfarande Lettlands huvudstad. Mikhail Osipovich utmärktes av sin stora flit och goda affärsegenskaper. Han gjorde en framgångsrik karriär och steg till rangen som en riktig statsråd. Och detta gav hans barn rätt till ärftlig adel.

Sergei Mikhailovichs talanger

Från tidig barndom lärde hans far, Mikhail Osipovich Eisenstein, sin son att läsa. Han gav honom en utmärkt utbildning. Sergei Eisenstein var nästan perfekt på engelska, tyska och franska. Pojken lärde sig tidigt att rida, spela piano, ta bilder. Denna fashionabla hobby gick inte förbi det smarta barnet, som förstår olika vetenskaper med stort intresse och dras till nya upptäckter. Han var också bra på att rita.

Många serier och tecknade serier, ibland mycket oseriöst innehåll, gjorda av honom i vuxen ålder, fungerade som en förevändning för att organisera extremt intressanta utställningar. Den första ägde rum 1957 i Moskva. I framtiden reste hans humoristiska skisser, tecknade serier, skisser av kostymer och scenerier för föreställningar, mise-en-scener för filmer, teckningar om bibliska och litterära ämnen, samt målningar gjorda under resor i Europa och Amerika, över hela Europa kontinenten och båda Amerika. Sergei Eisenstein gjorde trots allt mer än 600 teckningar för bara två filmer - "Alexander Nevsky" och "Ivan the Terrible".

Sergey Eisensteins pappa drömde om att träffa sin sonarkitekt. Av denna anledning gick Sergei 1915 in i Petrograd Institute of Civil Engineers. Vid det här laget hade hans föräldrar redan separerat och hans far bodde i Berlin med sin nya fru.

Lärare

Eisenstein Sergei Mikhailovich betraktade sin andlige far som den store teaterregissören Vsevolod Emilievich Meyerhold. Han avgudade och avgudade honom. Man tror att genialitet och skurk inte samexisterar i en person, men Meyerhold motbevisade upprepade gånger detta uttalande med sitt liv. Sergei Mikhailovich Eisenstein, biografi - ämnet för vår recension, skriver om sin lärare i teaterregi enligt följande: Vsevolod Emilievich hade en unik förmåga att undervisa utan att ge sina elever någon användbar kunskap. Eisenstein minns att han såg och förstod alla regissörens hemligheter i Meyerhold så snart han kom till sin repetition av pjäsen.

Efter att knappt ha märkt tecken på talang hos någon av eleverna, blev Meyerhold, under en eller annan förevändning, omedelbart av med en potentiell rival. Vsevolod Emilievich agerade vanligtvis genom kvinnor. Så gjorde han med Eisenstein.

Om Meyerhold inte ville dela med sig av sina kunskaper till sina elever, då ägnade regissören Sergei Eisenstein tvärtom hela sitt liv och sin talang åt att skapa de universella filmlagen, som han beskrev med fullständig uppriktighet i hans skrifter om filmkonsten. Hans "The Art of Mise-en-scène", "Mise-en-Cène", "Edition", "Method" och "Careful Nature" har blivit handböcker för filmskapare runt om i världen.

Byggnadfilmteori

Att inte bli arkitekt, som hans far ville, lämnade ändå Eisenstein Sergei Mikhailovich efter sig en intressant schematisk ritning av huset, som han definierade som "Cinema Theory Building". Denna plan kan betraktas som universell. Det är inte bara bekvämt för att spela in filmer, det är också idealiskt för att utveckla planer för utvecklingen av film i allmänhet.

Grunden som hela konstruktionen vilar på är dialektikens metod, det vill säga samtal, interaktion, konflikt och koordinerat samarbete. Nästa platta hissas upp på metoden - uttrycksfullheten hos en person. Denna definition hänvisar till de sätt på vilka en person uttrycker sina känslor i samhället.

Ovan, på plattan av "mänsklig uttrycksfullhet", finns det fyra kolumner - patos, mise-en-frame, mise-en-scène och komisk. Dessa kolumner, mer exakt, faktorer, tillsammans, genom montage, skapar den nödvändiga bilden som påverkar det sensuella tänkandet hos en person. Allt detta tillsammans är konstens filosofi, i vårt fall filmen. Det fortsatta arbetet med filmen innebär en fördjupning av sociologi och teknik. Detta är absolut nödvändigt, eftersom uppgifterna som biografen står inför ständigt utökas, tekniken förbättras, publiktäckningen ökar och kvalitetsstandarden stiger. Designen kröns av en flagga med inskriptionen: "Cinema Method".

Konflikt som konstens drivkraft

Ordet "konflikt" - som grunden på vilken konsten vilar - saknas i upplägget av bioteorin. Sergej Eisenstein var dock övertygad om att konflikten var detdrivkraften i alla processer, både konstruktiva och destruktiva. Hans övertygelse är baserad på hans egen barndomsupplevelse, när han, en helt ointelligent unge, visade sig vara en deltagare i storslagna scener och skandaler som ägde rum mellan hans föräldrar. Beroende på den utspelade mise-en-scenen, var han, i avsaknad av andra karaktärer, involverad av pappa och mamma antingen som ett vittne till den andras fördärv, eller som en skiljedomare, för att reda ut vem av dem som hade rätt och vem är skyldig, eller som den skyldige till deras olyckliga liv, eller till och med som utförare av små uppdrag i stunder av kränkt tystnad av makarna. Han var en boll som flög från den ena till den andra. Ett sådant liv i ständig konflikt kunde inte annat än deponeras på Sergei Mikhailovichs världsbild. Konflikten har blivit en naturlig, kan man säga, en grogrund för honom.

Sergei Eisenstein analyserar sitt förflutna och skriver att på hans barnsliga samvete fanns det inte en enda destruktiv handling som kännetecknade vanliga barn. Han slog inte sönder leksaker, tog inte isär klockor för att se vad som fanns inuti dem, kränkte inte katter och hundar, ljög inte och var inte nyckfull. Med ett ord, han var det perfekta barnet. Sergei Eisenstein, regissörens självbiografi är bevis på detta, förkroppsligade alla spratt som inte förverkligades i barndomen i hans filmer. Det var bristen på möjlighet att utvecklas naturligt och utforska livet på det sätt som händer med alla normala barn som manifesterade sig i honom i hans mogna år. Därav de blodiga scenerna med avrättningar, mord, etc. etc. Alla dessa aggressiva metoderpåverkan på publiken, på deras psyke, kallade Eisenstein attraktioner.

Mystiskt sammanträffande eller ödesdigert beslut?

Sergei Eisenstein, vars biografi visar att han var en absolut rationell person, innehåller fakta om mystiska händelser som han fäste stor vikt vid.

Som sophomore vid Institutet för civilingenjörer drogs han in i den revolutionära rörelsens malström. I februari 1918 anmälde Eisenstein sig frivilligt till Röda armén och gick till fronten. I två år var han engagerad i militär konstruktion, deltog i amatöruppträdanden som skådespelare och regissör och målade tågvagnar med propagandaslogans.

År 1920 utfärdades ett regeringsdekret som tillät studenter att återvända till universiteten och återuppta utbildningsprocessen. Vid det här laget kände Sergei Mikhailovich en smak för teaterlivet och var inte sugen på att ta upp arkitektur och konstruktion igen, som hans föräldrar krävde. Han erbjöds att fortsätta sina studier vid General Staff Academy, med målet att bli japansk översättare i framtiden. Erbjudandet var så lockande att Eisenstein tvekade. Vid det här laget hade huvudstaden flyttats från Petrograd till Moskva, där livet utvecklades snabbt – och i synnerhet teater. Den ödesdigra natten, när han äntligen bestämde sig för att bryta med arkitekturen, samtidigt som hans nya liv började, stoppade en plötslig hjärtattack livet för hans far, Mikhail Osipovich Eisenstein.

Från det ögonblicket, en framgångsrik ochden världsberömde filmskaparen Sergei Eisensteins meteoriska karriär.

Tack Peter Greenaway

Under 2015 släpptes Peter Greenaways film "Eisenstein in Guanajuato". Denna bild orsakade en tvetydig attityd hos ryska distributörer, men Greenaway hävdar att det faktum att inte en enda film om en underbar regissör ännu har gjorts är en stor utelämnande. Folk borde ta reda på vilken typ av person den store Sergei Eisenstein var. Regissörens biografi, personliga liv och hans filmarbete kräver studier och forskning. Han strävar inte alls efter målet att misskreditera geniet. Tvärtom vill han visa hur världsbilden för en begåvad person har förändrats efter att ha rest genom länder som inte är fjättrade av en totalitär regim. När allt kommer omkring är det ingen hemlighet för någon att efter en treårig studie av livet och sederna för invånarna i Europa, USA och Latinamerika ändrade Sergei Mikhailovich radik alt sin syn på den sovjetiska filmens mål och mål. Greenway planerar att inkludera en andra film om vår enastående landsman, Eisensteins handslag. Den här gången vill Greenaway visa den store regissörens liv innan hans resa utanför Sovjetunionen.

Omstrukturering av världsbilden

Eisenstein köpte i början av sin stora turné någonstans i Europa Frasers tiodelade "Golden Bough". Det var från den här boken som han samlade information om världsreligioner från antiken till nutid. Idén om en gudom, som en sädesslag, döende och återuppståndande, framkallade hos honom idén om den cykliska naturen hos allting i den materiella världen.

Tio dagar i Mexiko öppnade en nyen titt på sociala relationer i allmänhet och filmografi i synnerhet. Han såg att i ett relativt litet område kan nästan alla historiska sociala strukturer fredligt samexistera - primitiva kommunala, feodala, kapitalistiska och till och med socialistiska.

Jag skulle vilja notera att i Mexiko hittills, i mer än 70 år, har Eisenstein anses vara den främsta regissören. Detta är inte förvånande, eftersom han spelade in scener där på 80 000 meter film. Det här är lokala invånares seder, deras sätt att leva, nationella traditioner, landskapets skönhet, naturkatastrofer och många intressanta detaljer och information från latinamerikanernas liv.

På grund av upphovsrättsproblem kan vi inte se allt detta material, vilket är synd. I USA, baserat på Eisensteins material, redigerade företaget Paramount flera filmer som fick enorma framgångar. Detaljer om det sorgliga eposet med filmer finns i tidningen Soviet Screen för 1974, av R. Yurenev.

Efter hemkomsten började Sergei Mikhailovich tillsammans med manusförfattaren (och på senare tid säkerhetsofficeren) Alexander Rzheshevsky arbeta på nästa film. Den här gången om kollektivisering - "Bezhin äng". De tog som grund berättelsen om Pavlik Morozov, som, enligt den version som Eisenstein själv uppfann, dör i händerna på sin egen far. I den första versionen förstör bönderna kyrkan för att arrangera en klubb i den. I den andra försöker bönderna rädda kyrkan från elden. Filmen förbjöds av ideologiska skäl, och filmen tvättades bort. Bara några få bilder kvarmed stillbilder från filmen. De förvånar med kraften i psykologisk påverkan på tittaren.

Regissörens öde hängde i en balans. Han undkom mirakulöst arrestering, stängdes av från undervisning på VGIK, men rättfärdigade sig på något sätt och fick möjligheten att arbeta vidare, nu med den patriotiska filmen Alexander Nevsky.

"Jag levde, trodde jag, jag var förtjust i" - det här är epitafiet som den unge Sergei Mikhailovich ville se på sin gravsten.

I slutet av sitt liv, efter en hjärtinfarkt som inträffade 1946, skrev Eisenstein, efter att ha analyserat sitt öde, att det verkar som att han alltid letade efter en sak - ett sätt att förena och försona de motstridiga partier. De där motsatserna som driver alla processer i världen. En resa till Mexiko visade honom att enande var omöjligt, men - Sergei Mikhailovich såg tydligt detta - det är fullt möjligt att lära dem fredlig samexistens.