Khokhloma-målning, som Dymkovo-leksaken, Vologda-spetsar, Pavlovo Posad-sjalar och annat hantverk återspeglar vårt folks anda och traditioner. Idag växer intresset för denna konstform ständigt. Khokhloma-leksaker, målade fat och möbler blir inte bara museiutställningar, utan också en organisk del av vårt liv. De kommer att diskuteras idag.
Följare av ikonmålare
Det är inte säkert känt hur Khokhloma-målningen såg ut. Enligt moderna idéer har fisket funnits i mer än 300 år. Det dök upp i Trans-Volga-regionen, där territoriet för Koverninsky-distriktet i Gorky-regionen nu ligger. Khokhloma-leksaker och köksredskap kännetecknas av en speciell honungsguldfärg på bakgrunden eller mönsterdetaljer. Det är det som gör tavlan unik. Man tror att tekniken för att få en sådan nyans togs av mästarna från de gamla troende. De visste hur de skulle ge ikonerna en gyllene glans utan att använda demädelmetall.
Teknik
Oavsett vad Khokhloma-målning omfattar: leksaker, fat eller möbler, är principen för färgläggning densamma. Träämnet täcks med primer och torkande olja och gnuggas sedan med aluminiumpulver. Tidigare användes tenn istället, men modern teknik gör det möjligt att producera aluminium i stora mängder, och därför används det nu i processen att skapa Khokhloma-redskap. Produkten täckt med metallpulver är målad. Sedan täcker jag det igen med torkande olja och två lager lack, varefter arbetsstycket skickas till ugnen. Därifrån kommer de målade föremålen ut redan gyllene. Under påverkan av hög temperatur ändrar en speciell beläggning produktens färg, och metallskiktet ger en karakteristisk glans.
Vackert och starkt
Färgen som är karakteristisk för Khokhloma erhålls på grund av den speciella sammansättningen som täcker mönstret. Men värdet av sådana produkter ligger inte bara i deras skönhet. Lacken som skyddar målningen är särskilt motståndskraftig. Han är inte rädd för varken hög temperatur eller mekanisk stress. Khokhloma-leksaker kan säkert ges till barn. Även om barnen bestämmer sig för att bada dem i isvatten kommer ingenting att hända med målningen. Detsamma gäller för rätter: koppar, tallrikar, kannor och skedar täckta med Khokhloma är inte rädda för vare sig kokande vatten eller kallt.
Khokhloma-leksak: historia
Självklart täcktes tallrikar och inredningsartiklar med Khokhloma först av allt. På 1600-talet, då man trordenna typ av målning dök upp, tennpulver var dyrt, och därför hade inte alla råd med produkterna. Khokhloma-leksaken dök dock upp gradvis. Ritningar med traditionella element började dekorera små figurer av djur och människor.
Leksaker var oftast gjorda av trä. Levande material lämpar sig väl för bearbetning och är relativt billigt. För tillverkningen av sina varor använde leksaksmästare björk, asp, tall och lind. Från region till region varierade hantverkarnas preferenser beroende på förekomsten av en viss typ av trä. Av verktygen för att tillverka leksaker användes en yxa och en kniv, ibland en mejsel.
Semyonov Khokhloma
Självklart kommer samtalet om folkleksaken att vara ofullständigt om du inte kommer ihåg matryoshkan. För många kan historien om dess förekomst vara en oväntad upptäckt. Matryoshka kom till Ryssland i slutet av 1800-talet från … Japan. Dess prototyp var den indiske patriarken Jarma, som enligt legenden tillbringade nio långa år i fasta och meditation, vilket ledde till att både hans armar och ben föll av. Vismannens uthållighet respekterades också i Japan, där han vördades som en gud och kallades Daruma. Många figurer föreställde honom utan armar och ben. Efter hand dök det upp en tradition att lägga en miniskulptur i en annan - och så vidare upp till sju "lager".
Souveniren fick namnet Fukurumu och kom i denna form till Ryssland. När han såg honom blev konstnären Sergey Malyutin inspirerad att skapa en ny leksak. Istället fören gammal man utan armar och ben, han avbildade en rödkindad skönhet i en huvudduk. Och så dök matryoshka upp. Gradvis nådde traditionen att tillverka en sådan leksak staden Semyonov och förblev där. Mästare här gör och målar häckande dockor idag. Ofta används den så kallade Semyonov Khokhloma för att dekorera leksaker. Den särskiljs från den traditionella genom stora och ljusa blommor, en något annorlunda färgskala.
Khokhloma idag
Folkhantverk och folktraditioner i vår tid är av intresse inte bara för historiker. En mängd mästare vänder sig till dem: från enkla needlewomen till framstående modedesigners och designers. Tack vare den snabba utvecklingen av informationsteknologi är det idag ganska lätt att hitta material om ämnet. Och på frågan om hur man ritar en Khokhloma-leksak kan du enkelt hitta rätt svar. Hantverksturismen utvecklas också, när mästare åker till en viss typ av konsts hemland och lär sig den direkt av traditionshållarna.
Khokhloma-leksaker gläder fortfarande barn som älskar allt ljust och ovanligt. Många lärare, för att utveckla konstnärliga förmågor hos sina elever och väcka intresse för traditionell kultur, håller klasser som lär ut Khokhloma-tekniker. Känna till och respektera denna typ av målning och utomlands. Turister från olika länder, som återvänder hem, tar med sig dockor, köksredskap och till och med möbler täckta med Khokhloma-målning som gåva. Nu kan vi med tillförsikt säga att denna typ av folkkonst har hittat sin nisch i den moderna världen och mer än en generation kommer att inspireras av dess saftiga mönster.
