Den industriella revolutionen förde in kläder till det vanliga och prisvärda, och snart uppstod en exklusiv klädindustri som är distinkt och exklusiv. De mest kända modeskaparna har blivit en del av kulturen, deras skapelser gläder allmänheten, blir föremål för lust och till och med samlarobjekt.
Skaparna av klassiska och moderna modemärken började forma allmänhetens smak, diktera levnadsreglerna, påverka konsumenternas aktivitet. Vilka är dessa mästare i tankar? Låt oss prata om vilka kända modedesigners i världen som var erkända trendsättare under olika tidsperioder.
Coco Chanel
Modebranschen börjar verkligen med Coco Chanel. Hon förändrade radik alt idén om en kvinnas kostym och livsstilen i allmänhet. År 1909 öppnade en före detta elev på barnhemmet, Gabrielle Chanel, en verkstad för att tillverka hattar. Senare börjar han göra kläder. Hon såg sitt uppdrag i att skapa bekväma kläder för damer. Coco kände förändringeni samtidens livsstil och försökte skapa kläder där de kunde känna sig bekväma.
1913 öppnar hon en butik i Deauville, där hon först presenterar en kollektion sportkläder. Under första världskriget sydde hon kläder av jersey. Chanel var också en hård motståndare till korsetten och erbjöd en kostym som gjorde det möjligt för damerna att klara sig utan detta begränsande element. Hon bjöd på de mest enkla kläderna, hennes lakoniska klänningar blev klassiker. Dessutom tog Koko själv för första gången på sig byxor för vardagslivet, och inte för att rida, som det var tidigare. Sedan dess har hennes kollektioner varit fulla av byxkostymer, samt tweed- och bouclétvåor: kavaj + kjol med igenkännbar svart passpoal, patchade fickor och stora knappar.
Efter Coco Chanels död 1971 kunde modehuset hon skapade hålla sig bland de bästa i världen. Och i dag fortsätter han att bevara och utveckla den store skaparens traditioner, genom att designa eleganta och sofistikerade outfits.
Cristobal Balenciaga
Den store spanska modedesignern föddes 1895, vid 24 års ålder öppnar han sitt första modehus i Spanien, under inbördeskriget flyttar han till Paris, där han börjar en lysande karriär som couturier.
Han, till skillnad från andra modeklassiker, gick från skräddare till modedesigner, han kunde klippa och sy en klänning, och inte bara rita den. Krönta personer och stjärnor blev kunder till Balenciaga-huset: Marlene Dietrich, Grace Kelly, hertiginnan av Windsor, Elizabeth Taylor. De uppskattadehonom för oklanderlig smak och stil skapade han mästerverk, inte klänningar. Cristobal kände subtilt tygets potential och visste alltid hur man skulle framhäva skönheten i den kvinnliga figuren.
Balenciaga var en erkänd trendsättare, han dikterade modelagarna och lyssnade inte på dem. På 50-talet erbjuder maestro blusar utan krage, det var han som först använde fyrkantiga axlar.
På 60-talet slog Cristobal till med en kollektion av väsklänningar som var extremt bekväma och samtidigt med fördel dolda figurfel. Också i hans bästa kollektioner såg världen trapetsklänningar, en smal siluett av en klänning, kallad "line one". Han uppfinner en skjortärm i en damblus, erbjuder en babydocka-klänning som har gjort fashionistas över hela världen galna.
Förutom revolutionerande klänningar syr Balenciaga lösa kappor och jackor, erbjuder bekväma vidskurna korta kappor för damer samt kappor med huva. I slutet av 70-talet insåg mästaren att mode inte längre var högt, att syndikatet tog makten över Fashion Houses. Han vägrar alla erbjudanden om att sälja modehuset. 1972 dog couturier, flera försök gjordes för att återuppliva varumärket, men de lyckades inte.
Christian Dior
Kända modedesigners kommer ofta från de fattiga. Men Christian Dior växte upp i en rik familj, han studerade konst, han skulle bli konstnär. Familjen gick i konkurs och han var tvungen att tänka på att tjäna sitt dagliga bröd. 1946, 41 år gammal, öppnar haneget modehus i Paris. Och redan 1947 släppte han den första revolutionerande New Look-kollektionen.
Diors "New Look" förkroppsligade idén om en kvinna som en vacker blomma. Modedesignern gick emot alla moderna trender och tog tillbaka det förflutnas ideal. Hans klänning med smal midja och vid klockkjol, som tog upp till 40 meter tyg, gladde kvinnor som var trötta på militära umbäranden och kritiserade skarpt kollegor. Så Coco Chanel och Cristobal Balenciaga anklagade Dior för retrograd och dålig smak. Ännu fler attacker orsakades av lanseringen av ready-to-wear linjer. Men Dior fortsatte att släppa lyxkollektioner, som fick fortsatta framgångar.
Under 10 års arbete har Christian Dior utvecklat ytterligare 6 kollektioner, vars utmärkande drag var en smal midja och betonade kvinnlighet. 1957 dog Christian Dior, men hans modehus har inte förlorat sin glans till denna dag.
Modern masters: Dolce and Gabbana
Världsberömda modedesigners från den sista fjärdedelen av 1900-talet Dolce & Gabbana bröt sig in i modevärlden 1982. Dessförinnan gick varje medlem i duon sin egen väg i modevärlden. De träffades i en liten studio i Milano. 1985 presenterade Dolce och Gabbana kollektionen av sin egen studio "Real Woman" och erövrade damerna med sin nya inställning till mode. Deras musa är en stark, självsäker, vacker kvinna av icke-modellparametrar.
I framtiden fokuserade formgivarna på bildernas extravagans och ljusstyrka, de kombinerar djärvt olika tyger, de älskarspets. Men samtidigt uppfyller alla deras kollektioner de högsta standarderna för lyx. Av särskilt intresse är herrlinjen, som kombinerar elegant italiensk stil, chic, maskulinitet och originalitet. Hittills producerar Dolce & Gabbana sju klädlinjer, från lyx till barn- och strandkläder. De ger inte upp ledarskapspositioner som välkända modedesigners.
Giorgio Armani
Den berömda italienska designern Giorgio Armani föddes 1934, han började som assistent till Cerutti och Ungaro.
1975 öppnar han ett företag under sitt eget namn och lanserar en kollektion av jackor för män, där han vägrar den vanliga avsmalningen till botten och tar bort axelvaddarna. Dess motto är elegans och enkelhet. I damkollektionen använder han metoder lånade från herrmodet och skapar en original dubbelknäppt kostym, som blir Armanihusets signum. Idag fortsätter Armani att driva sitt hus, hans kunder är stjärnor från hela världen. Varumärket "Armani" producerar 5 klädlinjer, som var och en förkroppsligar företagets filosofi.
Givenchy
Kända modedesigners säger att Hubert de Givenchy är en sann aristokrat i klanen av modedesigners. Börjar bli intresserad av mode i tidig ålder, fascinerad av samlingarna av modehus på den tiden. Han lär sig av kollegor och tar också examen från School of Fine Arts och öppnar 1952 ett modehus i Paris och blir den yngstasin tids designer.
Hans stil är rika färger och tryck kombinerat med enkla och sofistikerade silhuetter. Tack vare Givenchys ansträngningar har en blus med vita Bettina-frills kommit in i franska kvinnors garderob. Han var Audrey Hepburns favoritstylist och skapade hennes unika och igenkännliga utseende. För henne uppfinner mästaren en skjortklänning och många enkla och eleganta outfits som har blivit en symbol för eran.
Bland hans kunder finns det många världsstjärnor och kändisar som lockas av charmen och sofistikeringen hos Givenchys kläder. 1993, när Audrey dog, insåg Givenchy att världen hade förlorat förkroppsligandet av kvinnlighet och att det inte fanns någon annan att skapa skönhet för. Han säljer modehuset och går i pension för alltid.
Mode i Ryssland: Vyacheslav Zaitsev
Kända modedesigners noterar att Ryssland har sin egen unika charm och stil, och Vyacheslav Zaitsev förkroppsligade den. Konstnären föddes 1938. Från barndomen var han förtjust i att teckna, fick yrket som tygdesigner och ledde från 1962 en experimentgrupp i Sovjetiska modellernas hus på Kuznetsky Most.
1979 började han arbeta i sin ateljé, som senare blev modehuset uppkallat efter honom. Zaitsevs stil är elegant extravagans. Han använder ofta traditionerna för den ryska nationaldräkten, i väst kallas han den ryska kardinen. I hans kollektioner kan du se rika tyger, pälsar, läder, han skapar lyxiga kläder för att gå ut och praktiska kläder för varje dag. Zaitsev under sovjettiden klädde hela eliten i Sovjetunionen,idag är hans kunder det ryska etablissemanget.
Valentin Yudashkin
Om du gör en lista över "berömda ryska kläddesigners", så kommer de första raderna i den att vara Valentin Yudashkins namn. Han är medlem i Haute Couture Syndicate of Paris. Hans modehus verkar framgångsrikt inte bara i Moskva utan också i Frankrike. Yudashkins stil är chic och lyxig. Hans första samling dyker upp 1987, han vinner snabbt världsberömdhet. Yudashkin hänvisar regelbundet till det ryska temat i sina samlingar. Designern har en stor kärlek till inredning: broderier, strass, paljetter, applikationer - allt detta gör hans outfits så ljusa och ovanliga. Yudashkin House är platsen där ryska showbusinessstjärnor klär ut sig.
Igor Chapurin
Klädsamlingar från kända designers blev drivkraften för utvecklingen av den unga designern Igor Chapurins kreativa tanke. Han började sin karriär från att delta i en modedesigntävling, där han vann och omedelbart fick ett erkännande. 1993 släppte han den första författarsamlingen och 1999 fick han "Gyllene skyltdockan" för sin nya samling. Chapurins stil är intellektuella kläder, han skapar kläder för tänkande medelålders damer. Chapurins samlingar kännetecknas av snittets komplexitet och stor bekvämlighet, mästaren ägnar stor uppmärksamhet åt detaljer och inredning. Det finns många kändisar bland kunderna till Chapurin Fashion House, den ryska eliten älskar att prunka i hans kläder.
Mode ungdom
Kända modedesigners fortsätter att arbeta, branschen växer och lockar nya krafter blandungdom. Över hela världen består modets avantgarde av unga och till och med unga människor som för med sig nya idéer till klädvärlden. Moderna kända modedesigners - Stella McCartney, systrarna Olsen, Eilish Macintosh, Ulyana Sergienko, Jaimee McKenna, Russell Sage. Idag skapar de framtiden och strävar efter att förvåna världen med nya lösningar och vända begreppet skönhet.
