En bra skådespelare kan ses i två eller tre filmroller. För i var och en av dem uppenbarar han sig helt, lever karaktärens liv som sitt eget. Och sedan i många, många år kommer tacksamma tittare att minnas skådespelaren med varma ord, även många år efter hans död. Strzhelchik Vladislav var en av de skådespelare som helt enkelt är omöjlig att glömma efter att medverkande av filmen du sett har gått över skärmen.
Barfota barndom
I Petrograd, den sista dagen i januari 1921, föddes en pojke vid namn Vladislav. Hans far, Ignatiy Petrovich, var född i Polen, och han kom till Petrograd efter första världskriget. Han var en mycket religiös person, men på den tiden var han tvungen att gå till kyrkan i hemlighet. Ignatiy Petrovich var hela sitt liv rädd att han skulle bli arresterad.
Vladislav Strzhelchik var senbarn. Han växte upp som den vanligaste pojken, som hundratusentals andra sovjetiska barn. Han var ett litet lekfullt barn, han var dock väldigt förtjust i godis, som de flesta barn. Han studerade inte särskilt bra i skolan, men medan han fortfarande satt vid sitt skrivbord, hyllade han helt enkelt teatern. Lite senare går den unge mannen in i teaterstudion på Bolshoi Drama Theatre (BDT). Det var loppet av just den "biografen" Chapaev - Boris Babochkin. Studien tog honom överallt. Han var fortfarande student när han skrevs in i birollerna i teatertruppen. Krigets utbrott avbröt en sådan framgångsrik utbildningsprocess.
Kriget fruktansvärda år
Vladislav Strzhelchik var vid fronten under hela andra världskriget. Först var han i armén, senare - i den militära ensemblen. Även många år efter krigets slut, mindes Vladislav denna fruktansvärda tid, kylan och hungern som ständigt följde honom. Han försökte alltid föra de ransoner som tilldelats honom till sina föräldrar när de bodde i det belägrade Leningrad. Vladislav Strzhelchik, vars foto ofta visas på sidorna i glansiga publikationer, reste till staden tre dussin kilometer - ibland till fots, ibland i förbipasserande bilar. Det hände att han hamnade i beskjutning. Skräcken som han sedan upplevde kunde skådespelaren inte glömma fram till sin död. Kanske var det efter de hemska dagarna som han bildade vanan att fylla kylskåpet med olika produkter. Han köpte ständigt allt för framtiden och alltid i stora mängder.
År 1947 Vladislav Strzhelchik, biografi, vars personliga livväckte orubbligt intresse bland beundrare av hans extraordinära talang, fick ett diplom från studioskolan vid Leningrad BDT. Året därpå var han redan med i teatertruppen. Maxim Gorkij (nu uppkallad efter G. Tovstonogov).
Ljus av nytt liv
Efter den första rollen som spelades i pjäsen "Much Ado About Nothing" (skådespelaren erbjöds rollen som Claudio), sträckte sig rollen som hjälteälskaren på scenen som ett tåg till andra föreställningar. Folket var utmattade av det fruktansvärda kriget och blockaden, hungern och lidandet. Nu försökte alla återställa den förstörda staden så snabbt som möjligt för att försöka, om inte glömma den upplevda skräcken, så åtminstone flytta den lite längre bort, in på bakgatorna.
Människor, som små barn, mottagliga för allt nytt, vackert och ljust, såg på ett helt nytt, något slags fantastiskt liv, där det finns mycket skratt, skämt, roligt, där det inte finns någon rädsla och problem.
Theatrical Rhapsodies
Teaterbesökare skyndade mer imponerande till Alexandrinka för att se "gubbarna", men BDT tog emot yngre åskådare, varav huvuddelen var kvinnor, som gick till den charmiga och förföriska Strzhelchik. Erkännande och allmänhetens varma attityd kommer äntligen till den unga skådespelaren. De berömde hans arbete i pjäsen "Fiender" (rollen som Grekov). Vladislav Strzhelchik, vars filmografi var rik på intressanta och minnesvärda roller, vägrade inte heller kostymroller. Han gick gärna med på att spela i "The Exposed Miracle Worker", "Girl with a Jug","Två herrars tjänare."
Seriöst som alltid
I sitt liv och i sitt älskade arbete höll sig skådespelaren till flera pedantiska regler. Kanske kommer någon att tycka att det är för tråkigt och helt onödigt, men inte för en sådan mästare som Strzhelchik var. Han tillät sig aldrig ens vara fem minuter försenad till en repetition. Han blev fruktansvärt irriterad om en av hans partners glömde sina repliker eller underlärde sig sin roll. Om en av artisterna som samtidigt stod på samma scen med honom inte följde det givna regissörsmönstret så noggrant som det krävdes av rollen, kunde Strezhelchik blossa upp som en fackla.
Hans arbete var honom mycket kärt, till och med heligt. Och han behandlade henne med stor kärlek och noggrannhet. Vladislav Ignatievich var alltid i form, alltid i rösten. När allt kommer omkring är rösten ett instrument för hans verk, och en professionell, som skådespelaren med rätta tillskrivit sig själv, har ingen rätt att dricka på tröskeln till föreställningen och plantera sin röst.
Gradvis, från år till år, lyckades han gå från rollerna som ljus, flygande, till ganska dramatiska och karaktäristiska - i "Three Sisters" spelade han Kulygin, i "Cliff" - Raisky, i "Barbarians" - Tsyganov.
Solomon Gregory
Alla dessa roller förde Strzhelchik närmare ett ovanligt korrekt avslöjande av en karaktär med ett ovanligt namn för lekmannen Solomon. Det var en pjäs av Miller som hette The Price. Skådespelaren spelade rollen som Solomon Gregory. Kritiker, som kunde slå sönder vilken skådespelare som helst och rollen som han spelade i spillror, beundrade dettaverk av Vladislav Ignatievich, hänvisar det till ett visst mästerverk, till toppen av hans kreativa väg. Bilden av en gammal man 90 år gammal, förkroppsligad på teaterscenen, var rik och saftig i konsistensen. Solomon levde på BDT-scenen i tjugofem år. Trots att Strzhelchik med tiden bytte partner i pjäsen, var det på honom som föreställningen var baserad, det var i hans namn som publiken gick, det var tack vare honom som denna föreställning blev en rungande och oändlig framgång.
Strezhelchik och andra
Vladislav Strzhelchik visste hur man skämtar och gjorde det med stort nöje. Förmodligen var den mest slående manifestationen av denna talang hos den framstående skådespelaren i pjäsen "Khanuma". Han spelade den georgiske prinsen Vano Pantiashvili, som tack vare artisten bokstavligen strålade med den finaste humorn. Vladislav Ignatievichs ord och gester, varje vändning av huvudet, var mättade med det.
Hans kollegor minns redan nu med glädje hur trevligt det var att arbeta med honom, hur lätt det var för alla att dela scen med honom. Strzhelchik lydde alltid logiken mycket strikt. Det finns en åsikt bland skådespelarna att de ska interagera med varandra under föreställningen enligt”loop-hook”-principen. Strzhelchik var en idealisk partner, han kände sig alltid som en partner. När han arbetade i en pjäs med Alisa Freindlich byggdes all skicklighet på ett exklusivt partnerskap. Ja, och i livet var de vänner, Vladislav Ignatievich döpte till och med Alisa Brunovnas barnbarn. Varje gång från en föreställning till en annan avslöjades nya, djupa och intressanta aspekter av den stora talangenartist.
Hans filmmästerverk
Vladislav Strzhelchik har utvecklat en lång och varm vänskap med film. Det fanns många roller, alla verkliga, voluminösa, exklusive stereotyper. Det var aldrig möjligt att säga att någon karaktär var oavsiktlig för skådespelaren. Han var den romerska härskaren i A Courtesy Call and Fried Eggs in The Marriage, Andrei Tupolev i The Poem of Wings och äventyraren Naryshkin i The Crown of the Russian Empire, som oförskräckt gick på sina händer längs Eiffeltornets bröstvärn.
Samtidigt visade sig rollen som en god man och en stor flygplansdesigner Andrei Nikolaevich Tupolev vara både bördig och svår. Den här karaktären var väldigt ljus, storskalig, helt enkelt fantastisk. Allt fanns i denna personlighet: både personen och eran.
I en annan bild - "His Excellensens Adjutant" - gick han mycket försiktigt in i hjältarnas liv, i deras personliga liv. Och själva verket är snarare kammare till sin form. Det krävde av Strzhelchik flera andra detaljer i karaktäriseringen av hans hjälte, andra detaljer.
Intimate
I många år har skådespelaren skvallrats på teatern om att han inte lämnar någon vacker kvinna bakom sig. Han älskade kvinnor, alla bekanta vid mötestillfället var alltid intresserade av hennes liv, familj, barn. Samtidigt var han en svartsjuk man som var övertygad: min och bara min. Sådan var Vladislav Strzhelchik. Hans personliga liv var kopplat till hans fru, Lyudmila Pavlovna, som han uppriktigt älskade.
Deras hem var alltid perfektbeställa. De visste hur man lever vackert. Strzhelchik-huset skilde sig från andra genom att allt där var utsökt.
Väl på scenen glömde skådespelaren en bit av sin text och förstod inte ens vad som hade hänt. Diagnosen som han fick var slående i sin grymhet: hjärncancer. Han gick därifrån länge, smärtsamt. Och ingen som kände honom kunde tro att detta var slutet. Trots allt passade Strzhelchik och döden helt enkelt inte med varandra. Så förblev Vladislav Strzhelchik i miljontals minne. Hans familj var liten, men kärleken rådde i den. Skådespelaren var som livet självt. Hans hjärta stannade den 11 september 1995.
