Cirkusen lever på legender och traditioner. Den osynliga andan hos de stora artister som en gång uppträdde på de gamla cirkusarnas arenor verkar vara koncentrerad under kupolen och stödjer den moderna cirkusungdomen. Och för publiken skapar denna omärkliga bild en illusion av en semester och mystik som omsluter alla som korsar tröskeln till huvudentrén. Du känner det fullt ut när du besöker Saratov Circus. Bröderna Nikitin är en av de äldsta stationära cirkusarna i Ryssland.
History of the Nikitin Brothers Circus
Legender börjar med vardagliga, vardagliga händelser. Hur ska man annars överväga återkomsten 1873 till sitt hemland, till Saratov, av bröderna Peter, Akim och Dmitry Nikitin - artister och nybörjare cirkusentreprenörer. Brödernas utseende i staden utnyttjades omedelbart av ägaren till cirkusmontern som turnerade i Saratov, Emmanuel Baranek. På gränsen till ruin erbjöd hanNikitin att bli partner och delägare i företaget. Det var ett smart drag – bröderna var mångsidiga artister. Dmitry var känd som balalajkavirtuos och idrottsman, Akim var en rödhårig clown, klishnik (en artist som visade kroppsflexibilitet) och en jonglör, och Peter ägde antipoden (benjonglering), gymnastik, akrobatik och överraskade publiken med att svälja svärd.. Samma år köpte bröderna cirkusens egendom av Baranek, och 1876 uppfördes en stationär träbyggnad på Mitrofanyevskaya-torget. Sedan dess har Saratov-cirkusen lett sin kalender.
Ett intressant faktum ägde rum. Bröderna Nikitin slutade inte på grundval av en cirkus. De byggde byggnader i Nizhny Novgorod, Kharkov, Tiflis, Odessa, Baku. Kronan på brödernas cirkusimperium var cirkusen i Moskva (1912) på Sadovo-Triumfalnaya (nuvarande Satirens teater). För Saratov förbereddes ett projekt för en stenbyggnad med en amfiteater för 2 000 platser, men krigsutbrottet förstörde Nikitinernas grandiosa planer.
Cirkusens öde efter revolutionen
Oktoberrevolutionen förändrade livet i landet och byggde upp cirkusverksamheten igen. Nationaliseringen gick igenom och Saratov Circus blev en del av stadens Art Trust, och senare All-Union Directorate of State Circuses. 1931 bytte cirkusen sin adress, en ny stenbyggnad byggdes på Chapaev Street. Det lyste inte med dekoration, men det var bekvämt, och auditoriet innehöll 3 tusen platser. Publiken blev förälskad i den nya byggnaden: under de första 5 åren av uppträdande besökte mer än 2 miljoner människor. Enligt opinionen kan man utvärderanivån på cirkusprogram som kom till Saratov - Vitaly Lazarenko, Vladimir Durov, Emil Kio, Boris Eder. Redan i början av sin existens började cirkusen iscensätta arbete. Publiken såg pantomimer Prepare for Battle (1931–1932, iscensatt av Volsky), Moskva brinner (1932–1933, iscensatt av Alperov baserat på Mayakovskys dikter) och andra cirkusföreställningar.
Under det stora fosterländska kriget fortsatte Saratov-cirkusen, vars affisch inte försvann från stadens gator för en enda dag, att arbeta och tog emot artister som evakuerats från de områden som ockuperats av nazisterna.
Under efterkrigstiden genomgick cirkusen flera rekonstruktioner. Åren 1959-1963. gjorde en stegvis förändring av auditoriet och kupolen. Samtidigt fortsatte turnén med artisterna, och arbetet utfördes under lågsäsong. 1968 togs Arena Hotel i drift. Cirkusen uppmärksammades gång på gång bland de bästa och för 100-årsjubileet belönades den med Order of the Red Banner of Labor.
Den andra rekonstruktionen av byggnaden ägnades åt 125-årsdagen av dess grundande (1998). Namnet på bröderna Nikitin fixades officiellt på cirkusaffischer - tack vare grundarna från den nya generationens artister.
Under krigets första dagar började man samla in pengar för att köpa det sovjetiska cirkusflygplanet till fronten. I Saratov samlade konstnärerna nästan 500 tusen rubel för detta. Våren 1942 fick cirkusen ett telegram från överbefälhavaren I. V. Stalin med tacksamhet för denna handling.
Circus legends of Saratov
Cirkusen är en fantastisk plats. Inte för attmänniskor i den går på händerna eller stoppar huvudet i munnen på ett lejon och gör det dagligen och utan synlig spänning eller rädsla. Hans demokrati är fantastisk. Stjärnor av första storleken, som erövrar huvudstadens arenor och vinner priser på prestigefyllda internationella festivaler, får en start i livet på provinsarenorna. Saratov Circus är inget undantag från denna regel.
År 1951 kom en ung artist, en ekvilibrist med fri tråd, nyutexaminerad från cirkusskolan, till staden för att delta i nästa program. Premiären ägde rum, men den unge mannen deltog inte i den på grund av en försening i leveransen av rekvisita. Och olycka inträffade vid föreställningen - mattclownen bröt två revben och hamnade på sjukhuset. Cirkusartister är universella, de behärskar många genrer och kan ersätta varandra vid behov. Koverny borde ha ersatts, och valet föll på en nykomling. Han hade naturligtvis ingen erfarenhet, ingen repertoar. Flera repetitioner, någon annans kostym, obekant rekvisita – och nu gör den unge artisten debut i en ny roll på arenan. Men publiken accepterar inte nykomlingen – han försöker härma den skadade clownen, och han lyckas inte bra, flytande, "artiga" applåder hörs i aulan. Den första truppen flög efter nummer för nummer, och ett misslyckande verkade oundvikligt.
Det är svårt att säga vad som ledde debutanten till köket i cirkusmatsalen under pausen. Här lånade han en kockmössa och förkläde, tog flera kastruller och stekpannor och stoppade ett par potatisar och en morot som kom till hands i fickorna. Den andra grenen började och konstnären bestämde sig för att klippasätt, ta dig till arenan genom trassliga servicekorridorer. Jag sprang till ljudet av musik, öppnade alla dörrar och hamnade som ett resultat i orkesterlådan! De häpna musikerna tittade på kocken som hade dykt upp från ingenstans, och det första numret höll redan på att sluta på arenan. Rakt genom orkestern gick nykomlingen till publiken.
Förvånad över den oväntade förvandlingen av clownen och hans okonventionella utseende, orienterade arenainspektören (programledaren) sig i farten och spelade med. Och nu tittar publiken på clownen med intresse (de kände inte igen honom i kockdräkt), och han jonglerar ivrigt med morötter och potatis, balanserar kastruller. All denna improvisation åtföljdes av ungdomlig entusiasm och genuint mod. Auditoriet var dämpat, debutanten förtjänade en storm av applåder. I ytterligare 20 dagar bytte den unga artisten ut mattclownen. Han repeterade repriserna, gjorde rekvisita och skämten blev skarpare och roligare. Från Saratov åkte den unge mannen till Riga redan i rollen som en clown, som han inte byter till denna dag.
Sedan fanns det andra arenor i Sovjetunionen, världsberömmelse, erkännande, utmärkelser och titeln "Solar Clown", som (enligt en av legenderna) bildligt tilldelade honom drottningen av Belgien. Men recensionerna av fansen indikerar att de inte glömmer debuten redan 1951 på arenan för Saratov Circus of the People's Artist of the USSR Oleg Konstantinovich Popov.
Turer: en ordnad cykel
Circus Conveyor… Det här uttrycket orsakar förvirring bland människor som inte är kopplade till organisationen av turnén. Under tiden flyterartister som samtidigt rör sig från en cirkus till en annan på tåg och flyg, eller följer med djur och rekvisita i bilar, liknar ett gigantiskt löpande band som lever i konstant rörelse. Men tack vare detta, i varje stad, ser tittarna siffror och artister som utgör den ryska cirkusens stolthet och elit. Saratov Circus är inget undantag från denna regel.
Recensioner från publiken, som en tidsmaskin, kan ta tillbaka minnet av enastående mästares turné i deras minnen. Den berömda clownen Pencil (People's Artist of the USSR M. Rumyantsev) och de orädda tränarna Irina Bugrimova och Margarita Nazarova lyste på arenan. Saratov applåderade "Bear Circus" av Valentin Filatov och magin hos illusionisten Emil Teodorovich Kio. Åskådare tittade publiken på Dagestan-linvandrarna ledda av Yarga Gadzhikurbanov och akrobaternas svindlande hopp Vladimir Doveiko. Hela färgen på de sovjetiska och sedan ryska arenamästarna passerade en av de äldsta arenorna i landet tack vare en osynlig cirkustransportör.
Fortsättning på traditioner
Livet på cirkusen slutar aldrig. Morgonrepetitioner är traditionellt reserverade för nummer med djur. Kraftfulla kameler, "öknens skepp", växlar sakta från fot till fot. Deras lugn kan inte lura Irina Volodina, chefen för "Camel Journey"-frågan. Hon vet hur snabba dessa klumpiga, vid första anblicken, bultar är. Och från stallet kommer det bråkiga klappret från hovarna på fullblodshästar - i väntan på deras turför att gå till arenan är Raisa Shaninas avdelningar oroliga.
Cirkusens familjeband manifesteras bildligt i affischer klistrade runt om i staden. Representanter för berömda dynastier är återigen på arenan - linvandrare ledda av Patimat Gadzhikurbanova och en flygning skapad av Vladimir Doveiko. Stora namn är som ett tecken på kvalitet för åskådare som vill komma in i ett nytt program på Saratov Circus. Biljetterna i kassan tar snabbt slut. Deras kostnad varierar från 400 till 1500 rubel.
Cirkusprinsessfestival
En festival hålls i Saratov-cirkusen, idén om vilken ligger i själva namnet. Historien började 2005, när cirkusen först försökte sin egen kraft i att organisera ett nytt format - att hålla en cirkusfestival. Tjejer från alla genrer av cirkuskonst bjöds in att delta. Det innebar inte att manliga artister inte skulle delta i föreställningen. Men juryn fick bara utvärdera konsten att cirkusskönheter. Experimentet visade sig vara framgångsrikt - Saratov Circus of the Nikitin Brothers skapade en festival som tog en stolthet bland de cirkusforum som hölls i Ryssland.
Under 2016 ägde VI-festivalen rum, vilket utökade deltagarnas geografi och lade till ordet "internationell" till namnet. Ansökningar om deltagande inkom från Brasilien, Australien, Kina. Representanter för Colombia och Mexiko anlände till staden över Volga. Tävlande från 10 främmande länder ansåg det vara en ära att delta i kampen om Cirkusprinsessans krona.
Bakom kulisserna: ett liv som ges till cirkusen
När man pratar om cirkus pratar man ofta om artister. Och de minns sällan människor som utför administrativt och organisatoriskt arbete, oroar sig för cirkusen och tjänar dess välstånd. Saratov-cirkusen hade tur - de leddes alltid av omtänksamma människor.
1873-1917
Ledarskapet låg på axlarna av bröderna Nikitin, som skapade cirkusen och lade grunden för Saratovs cirkustraditioner.
1918-1919
Den första kooperativa cirkusen bildades. Till ordförande i kooperativet valde artisterna jonglören N. L. Benedetto. V. V. Milva blev konstnärlig ledare.
1931-1938.
NL Zelenev arbetade som chef för Saratov-cirkusen. Under honom bytte cirkusen adress och flyttade till en ny stenbyggnad. Traditioner för militärt skyddsarbete lades fast. Början av iscensättningsaktiviteter går tillbaka till samma tid - uppgifterna för patriotisk utbildning löstes med cirkusens visuella medel.
1938-1942
Perioden som inföll i början av det stora fosterländska kriget. Saratov tog emot människor som evakuerats från de territorier som ockuperades av nazisterna. Bland dem fanns konstnärer. På basis av Saratov-cirkusen bildades konsertbrigader för att uppträda för Röda arméns soldater bak och längst fram. Direktören för Saratov-cirkusen M. V. Babin övervakade arbetet.
1942-1961
Tid för ledarskapet för VL Marchenko. Staden återvände till ett fridfullt liv, och cirkusens festliga konst var mycket populär. Under denna period (1950) kom han att arbeta i cirkusen B. I. Mamleev är en arenainspektör som har kommit in på Saratov-arenan i mer än 30 år.
1962-1976
Direktören för Saratov Circus IV Dubinsky slutförde rekonstruktionen av auditoriet och kupolen som påbörjats av hans föregångare. Arbetet utfördes under lågsäsong, utan att störa turnéschemat. Arena Hotel byggdes för konstnärerna. Cirkusen fick status som en iscensatt cirkus och började förbereda nya nummer och attraktioner, den kreativa biografin om den kazakiska cirkusgruppen började i Saratov. Cirkusen tog en ledande position i systemet för All-Union Association "Soyuzgostsirk". Som en del av cirkusdelegationer besökte Iosif Veniaminovich Ungern, Colombia, Peru, Ecuador och Tyskland. I Australien såg jag en ovanlig fontän "maskros" och när jag återvände till Saratov gjorde jag exakt samma på torget framför cirkusen. En annan djärv idé - organisationen av en cirkusskola i Saratov - förverkligades inte. 1976 dog I. V. Dubinsky.
1977-1988
VP Vladykin tog över stafettpinnen för cirkusledningen. Han lyckades inte störa den välvilliga kreativa atmosfären som hade utvecklats i laget. Saratov Circus noterades upprepade gånger i ordern som ett avancerat företag, och artisterna var glada över att komma på turné till staden vid Volga.
1988-1999
Sovjetunionens sammanbrott kunde inte annat än påverka cirkusens arbete. Det enhetliga systemet som förenade cirkusföretag kollapsade. Under denna period regisserades cirkusen av Yu. N. Avdeev. Trycket från finansiell oro tvingade fram en minskning av antalet föreställningar - föreställningar hölls bara tre dagar i veckan. Denna period hadefirandet av 125-årsdagen. Cirkusen reparerades och inskriptionen dök upp på dess fasad: "The Nikitin Brothers Circus."
1999–2016
Renässansen för Saratov-cirkusen började under ledning av den nya regissören I. G. Kuzmin. Han lyckades stabilisera arbetet, öka antalet föreställningar och locka nya åskådare till cirkusen. Detta underlättades av en hel serie festivaler som anordnades av Saratov Circus: II All-Russian Competition (1999), All-Russian Competition of Clownery, Excentrics and Parodies (2001). Cirkusen firade sitt 130-årsjubileum genom att hålla International Competition of Circus Arts (2003). Sedan 2005 började biografin om tävlingen "Princess of the Russian Circus", som hålls vartannat år och samlar en stjärngrupp av deltagare på Saratov-arenan.
I. G. Kuzmins förtjänster tvingade honom så småningom att lämna posten som direktör för cirkusen. Sommaren 2016 utsågs Ivan Georgievich till kulturminister i Saratov-regionen. Och den nya ledaren kommer att möta den svåra uppgiften att fortsätta och utveckla Saratovs cirkustraditioner.
Istället för en epilog: legendens återkomst
När man tittar på en cirkusaffisch saktar folk ofrivilligt ner tempot. Det finns ett ljust besked på fasaden: "Ett nytt program på cirkusen från 26 september!"
Inget överraskande, förutom namnet på artisten som öppnar cirkussäsongen. Oleg Popov! Den legendariska "solclownen", som en gång började vägen till härlighetens höjder i Saratov-arenan. En artist som bott i Tyskland i mer än ett kvarts sekel och inte gick till de ryska cirkusarnas arenor. Idolen för miljoner sovjeterpojkar som återvänder till sitt hemland med sin första framgång för att träffa en ny generation cirkusälskare.
I dag i Saratov är det inte barn som ber vuxna att ta dem på cirkus, utan mor- och farföräldrar som bekantar sina barnbarn med sin ungdom. En gästbok på varje sida sparar entusiastiska tack och feedback. Nikitin Brothers Circus (Ryssland, Saratov) fortsätter att förvåna fans av dess konst. Kanske bredvid mästaren tänds en ny stjärna idag, som kommer att återvända till Saratov-arenan efter ett halvt sekel.
