Federico Fellini gjorde ett enormt bidrag till utvecklingen av kinematografi. Filmografin för denna regissör innehåller lite mer än tjugo filmer, men under sitt liv fick han många priser - Palme d'Or, Golden Globe, Oscar, Golden Lion of the Venedig Film Festival. Fellini är en erkänd innovatör och klassiker inom världsfilmen, hans namn symboliserar den högsta professionella stilen som kan erövra någon.
Federico Fellini. Biografi
Federico Fellini föddes den 20 januari 1920 i den italienska semesterorten Rimini. Som barn var han förtjust i att rita. Han var väldigt förtjust i cirkusen och arrangerade föreställningar hemma. Den framtida regissören fick en klassisk utbildning, varefter han studerade som reporter i Florens. 1938 flyttade han till Rom, där han tjänade pengar på att skriva texter till annonser, varietéer, radioprogram och teckningar för tidskrifter och tidningar.
1943 skrev han texter till ett radioprogram om ett förälskat par. Federico erbjöds att filma den här historien. På inspelningen mötte han sinfru Juliet Mazina. Tillsammans levde de 50 år.
Tidig kreativitet
Fellini träffade Roberto Rossellini när han sålde tecknade serier i en liten butik. Roberto delade med sig av sina planer på att spela in en kortfilm om en präst som sköts av nazisterna. Federico erbjöd sig att fördjupa idén och hjälpte till att skriva manuset till Rome, Open City. Bandet blev en stor framgång och markerade början på en ny genre inom film - neorealism. Fellini har blivit berömmelse som en bra manusförfattare.
År 1950 deltog regissören i skapandet av filmen "Variety Lights". Vi kan säga att det var med den här filmen som Fellini började som regissör. Hans filmografi börjar med den här bilden, men själv ansåg han den som en halv, eftersom detta är ett gemensamt verk. 1952 skrev och regisserade han filmen The White Sheik. 1953 släpptes redan 2 filmer - "Love in the City" och "Mama's Boys". Den senare gick framgångsrikt på bio. Federico Fellini fick Silverlejonet för detta arbete.
Road
Från och med nu kan du börja nämna de bästa filmerna av Federico Fellini. Arbetet med manuset till "The Road" avslutades 1949, men regissören kunde börja filma först 1953. Hans fru Juliet Mazina och skådespelaren Anthony Quinn spelade huvudrollerna.
Det här bandet, som gav regissören världsberömdhet, en Oscar för bästa utländska film och cirka 50 andra utmärkelser, fick Federico mycket hårt. Efter att inspelningen var klar var han ment alt förstörd. Detta arbete gav inte bara erkännande, utan ocksåekonomisk framgång för Fellini själv.
Filmografin fortsätter med nästa film, "Scammers", filmad 1954. Den väckte inte publikens uppmärksamhet. Men "Nights of Cabiria" blev ytterligare en pärla i regissörens verk. En lite mystisk film om rörande och naiv kärlek tilltalade publiken, och Juliet Mazinas uppriktiga leende i finalen fängslade dem fullständigt.
Sweet Life
Filmen "Sweet Life" kan kallas ett landmärke i regissörens arbete. Denna bild bör tas som en sorts filosofisk liknelse som avslöjar problemen i det moderna italienska samhället. Regissören ville visa att livet, där utanförskap, ensamhet och oenighet råder, är tomt. Och samtidigt är charmen, livets sötma tillgänglig för alla, du behöver bara kunna se det. Det är precis vad Fellini själv tänkte.
Regissörens filmografi kunde ha slutat på det här bandet, eftersom många tittare uppfattade det som en utmaning för samhället. Att bada i lyx i en tid då många människor i landet knappt får pengarna att gå ihop har genererat mycket motreaktioner. Filmen fördömdes också i Vatikanen, särskilt för stripteasescenen.
Vatikanens officiella pressorgan publicerade förödande artiklar om filmen varje vecka, kallade den "Ett äckligt liv" och hotade att bannlysa alla som såg den. Vid en av premiärerna spottade tittaren i ansiktet på skaparen av bilden. Huvudpersonen fördömdes ivrig, erbjöd sig att förbjuda och förstöra filmen och beröva Fellini hans italienska medborgarskap.
Den rungande framgången med bildenutomlands och bland demokratiskt sinnade italienare tystade han alla kritiker, och snart kallades La Dolce Vita en symbol för modern italiensk film. Bilden fick stort erkännande och många utmärkelser. Frasen "Dolce Vita" har blivit synonymt med ett vackert liv på många språk i världen, och fotografer började kallas "paparazzi", efter en av Paparazzo-karaktärerna. Med den här filmen inledde regissören ett nära samarbete med Marcello Mastroianni.
"Åtta och en halv", "Boccaccio-70"
1962 deltog mästaren i inspelningen av filmen, som var tänkt att återskapa andan från Decameron. Fyra regissörer spelade in en filmroman vardera, som slogs samman till en enda film - "Boccaccio-70".
Året därpå släpptes en ganska självbiografisk målning "Eight and a Half", där mästaren försökte visa betraktaren förvirringen i konstnärens själ. Filmen berättar om regissören Guido, som på grund av bristande inspiration inte kan göra sin film på något sätt.
Marcello Mastroianni spelade huvudrollen i den här filmen och förkroppsligade faktiskt bilden av Fellini själv. Skådespelaren försökte visa hjältens längtan, hans rädsla för det vanliga.
Premiären ägde rum i Moskva och regissören själv och hans fru besökte Sovjetunionen för första gången. Detta verk fick det stora priset för filmfestivalen i Moskva, samt två Oscars och många andra utmärkelser.
"Juliet and the Spirits", "Three Steps Delirious"
Filmen "Juliet and the Spirits" tänkte över av regissören i flera år. Den var tillägnad Juliet Mazina och skapad förhenne. Skådespelerskan avslöjade helt sin talang i det här arbetet, men kritiker och tittare uppskattade inte bilden.
Three Steps Delirious är ett samarbete mellan tre regissörer som filmat en Edgar Allan Poe-berättelse var. Fellini arbetade på en berättelse om en brittisk skådespelare som kom till Italien för att filma.
Rim Fellini, Amarcord
1969 återskapade regissören det romerska imperiet under nedgången i filmen "Satyricon Fellini", 1971 dök den blygsamma komedin "Clowner" upp. Mästaren uttryckte sin kärlek till Rom i den lätta, magiska filmen "Fellinis Rom".
Amarcord berättar om hemstaden där regissören tillbringade sin barndom. Denna lätta och roliga bild, mättad med en touch av nostalgi, vann omedelbart publikens stora kärlek. Det anses med rätta vara ett av mästarens bästa verk.
Fellini's Casanova, Orchestra Repetition
Casanova filmades 1976 och var en besvikelse för kritiker, publik och regissören själv. Han erkände att han var ovillig att arbeta med den här bilden, och Casanova själv avskyr honom.
"Orkesterrepetitionen" 1979 orsakade en storm av känslor och reaktioner. Alla tolkade den här bilden på sitt eget sätt. Regissören, som det var, visar samhället i miniatyr, med exemplet med en liten orkester. Bandet filmades på bara 16 dagar i pseudodokumentärgenren.
Sen kreativitet och död
På 80-talet släpptes bara fyra filmer av den store Fellini. Regissörens filmografi närmar sig sitt slut, dessa verk, som det var, drog en linje under hans arbete. surrealistiskt"City of Women", den historiska "And the Ship Sails", 20-årsjubileumsfilmen "Ginger and Fred" och "The Interview", som för oss tillbaka till "The Dolce Vita". Regissören gjorde sin sista film 1990. Det här är en berättelse om en ofarlig galning som nyligen kom ut från sjukhuset - "Månens röster".
Den 15 oktober fick Fellini en stroke och den 31 oktober 1993 dog han. Han dog efter årsdagen av guldbröllopet med Juliet, efter att ha bott med sin älskade i 50 år och en dag. Hustrun överlevde regissören med bara 5 månader.
