Upplysningstidens och New Age:s arkitektur och interiörer lämnar knappast någon oberörd - de orsakar antingen stormig förtjusning eller kategorisk förnekelse. Men även idag vänder sig arkitekter till barock, empire, rokokostil, eftersom människor gillar denna estetik, den resonerar i deras själar. Men ofta kan bara en specialist förstå skillnaden mellan dessa historiska stilar. Låt oss prata om hur barock, rokoko och klassicism skiljer sig åt, hur de såg ut och vilka är deras karaktäristiska drag.
Konceptet med fantastiska stilar inom konst
Stil är en stabil form av något, i vårt fall - konstverk, arkitektur. Stora stilar är resultatet av utvecklingen av konstnärligt tänkande, förståelse för rum och tid, utvecklingen av en offentlig vision av världen. Stil är en slags världsbild av eran. I konsthistorien sker en förändring i dominerande stilar, så olika epoker är förknippade med en viss, stabil konstnärlig stil.tänkande. Men stilar - barock, rokoko, klassicism och andra - försvinner inte någonstans. Det finns alltid kreatörer som hittar konstnärliga resurser i befintliga riktningar. Speciellt på det nuvarande stadiet av konstens utveckling, när deras samexistens observeras. Vanligtvis säger forskare att det finns fantastiska stilar, som gotisk eller barock, och trender, som Empire eller Symbolism. Varje stil kännetecknas av sin egen uppsättning uttrycksfulla medel, vilket gör det möjligt att tillskriva verk till en eller annan trend.
barockens historia
I slutet av renässansen uppstår en ny stil i Italien. Han blev en motvikt till klassicism och rationalism. Experter tror att dess utseende beror på tre faktorer: dessa är förändringar i världen som är förknippade med de stora geografiska upptäckterna, motreformationen inom katolicismen och utvecklingen av ordningssystemet inom arkitekturen. Det finns också en synpunkt att uppkomsten av barocken orsakades av Italiens och Roms önskan att behålla titeln som Europas kulturella centrum. På 1500-talet hade den italienska aristokratin slösat bort sin rikedom, och det fanns inte längre tillräckligt med pengar för att bygga lyxiga palats. Sedan, för att fortsätta att förvåna representanter för andra länder med sin rikedom, uppfanns nya uttrycksfulla former, designade för att förvåna publikens fantasi. I den här eran förändras människors liv, vetenskaplig kunskap om världen ökar i vikt, människor börjar engagera sig i olika aktiviteter.
Från Italien sprider stilen sig över hela Europa. I Frankrike uttryckte han sig i form av Louiss "stora stil". Den fjortonde, som kombinerade barockens klassiska traditioner och element. Denna stil har anammat olika konstformer, men den är mest uttalad inom arkitektur och inredning.
Barocklitteratur var populär i flera länder, och barockmåleri blomstrar i Italien och Nederländerna. I Spanien och dess kolonier har denna stil inte bara fått massdistribution, utan också förstärkning, den kallas också ultrabarock. Spanjorerna spred sin version av stilen till Latinamerika. England har dock nästan helt undkommit barockens pompösa vurm.
Barock och rokoko blev olika former av dialog med klassicismen. Barocken var dess tydliga motsats, men senare försökte rokokon att förena den överflöd som fanns i barockens arkitektur och måleri, och klassicismens svårighetsgrad. Barocktiden varade från 1500- till 1700-talet och efterlämnade ett enormt konstnärligt arv som fortfarande gläder människor och finner anhängare av denna tradition.
Utmärkande egenskaper
Varje stil - gotisk, barock, rokoko, imperium som senklassicism - har sin egen uppsättning uttrycksfulla medel. De viktigaste epiteten som är lämpliga för att beskriva barocken är "pompa" och "överflödig". När allt kommer omkring är det inte förgäves att den här termen oftast översätts som "quirky, benägen till excesser." Dess utmärkande drag är högtidlighet, ståtlighet, redundans. Stilen är designad för att uttrycka livets fullhet, njutningen av det. I den här erans arkitektur och måleri, monumentalitet ochdynamik, varierat färg- och ljusspel, kontraster. Konstnärer från denna period vände sig ofta till antika motiv för inspiration. Barockverk strävar efter intensivt spektakel och illusion. Konstnären vill lura betraktaren, skapa utrymme åt honom där det i verkligheten inte finns något. Den italienska aristokratin ville, genom målning, ge sina kammare det mest lyxiga utseendet, därför dyker denna hög av allt upp, kollapsen av en massa uttrycksfullhet på betraktaren så att han tar andan ur sig och inte längre kan titta in i detaljer.
barock i interiören
Barockmålning skapades främst för att dekorera italienska aristokraters palats. Gradvis omfattade stilen hela interiören. Barockrummen kännetecknas av stora volymer och skala. Väggarna är rikt dekorerade med målningar. Det är lätt att känna igen barockinteriörer: de har alltid ett överflöd av förgyllningar, detaljer, sniderier, stuckaturlister med blommotiv: vinrankor, löv, blommor och många skulpturer med antika teman. Författarna till interiörer i denna stil använder aktivt tekniken för färgkontrast. Möblerna i dessa interiörer är alltid massiva, med sniderier, rika draperier, rika tyger och gobelänger. För att skapa en illusion av rymden används ofta speglar, målade landskap som utökar rummens perspektiv.
barockarkitektur
Konstnärliga stilar visar sig i olika grad i olika konstformer. Barock och rokoko, såväl som klassicism, nådde sin maximala räckvidd inom arkitekturen. Barocktidenkänd för sina majestätiska byggnader. Bland dem finns det kungliga palatset i Madrid, Palazzo Carignano i Turin, Frauenkirche och Zwinger i Dresden, Fontana di Trevi i Rom. Barockbyggnader kännetecknas av stora volymer, de strävar efter att göra ett grandiost intryck på betraktaren genom att använda kolumner, karyatider, konkava och konvexa fasader och komplex fasaddekor för detta. Palats, ensembler av torg med fontäner och skulpturer, parkensembler med vackra paviljonger, kloster- och kyrkkomplex blev typiska byggnader för eran. Barockbyggnader tenderar att se så dyra ut som möjligt, och överflödigheten av allt träffar ögat i dem.
Rokokons historia
Överdriven barock ersätts av en mer sofistikerad och anpassad ny era - rokoko. Barocken försökte imponera på tittaren till varje pris, och dess franska version försökte visa smaken av konstnären och ägaren av lokalerna. Denna stil, eller, som vissa experter säger, en riktning, uppstår i Frankrike i början av 1700-talet. Efter Ludvig den fjortondes död flyttar livet från enorma palats till aristokratins salonger och hus. Med nästa Louis blir livet roligare, aristokratin försöker få alla nöjen på en gång, i väntan på tragiska tider. Och mot denna historiska bakgrund framträder en ny stil, som i största utsträckning manifesterade sig i utformningen av bostäder.
Specialfunktioner
Rokokon blir en naturlig efterföljare till barocktraditionerna, men det finns även droppar av klassicism i den. Den nya riktningen försökteövervinna barockens omänskliga skala. Denna riktning är förknippad med en reträtt in i fantasins värld, den har ingen önskan att chocka betraktaren. Tvärtom, här är målet att skapa ett intryck av lätthet, fantasi, munterhet. Huvuddragen i denna riktning är luftighet, överflöd av ljus, sofistikering och inveckladhet.
Rokoko i interiören
De huvudsakliga skillnaderna mellan barock och rokoko är att kungarna, den högsta adeln, var kunder till den första, och stilen var extremt ceremoniell, och den andra var avsedd att dekorera privatlivet, det är redan avsett att inte bara för att producera en extern effekt, men också för att vara bekväm för livet. Därför är denna stil mest uppenbar i inredningsdesign. Utformningen av lokalerna i rokokostil var inte längre enfilade, utan bestod av asymmetriska komplex. Inredningen domineras av rundade, släta linjer. Rummen blir mindre, mer intima, taken har redan en höjd som motsvarar mänsklig tillväxt. I allt finns en önskan om ett bekvämt liv. Därför skapas extremt bekväma möbler under denna period. Färgpaletten blir mjukare, kombinationer av vitt med delikat rosa, ljusgrönt, blått, lila används ofta. Rummet var fyllt med många tillbehör: vaser, textilier, olika figurer. I denna era dyker idén om interiören upp som en holistisk ensemble. Ludvig XV:s era är tiden för den privata samlingens födelse, och människor ställde ut utställningar av sina samlingar i sina interiörer.
Rokoko inarkitektur
Under rokokonperioden skiftade konstruktionen från byggandet av palats och enorma arkitektoniska ensembler till sfären för privat konstruktion. Därför är rokokon övervägande representerad i aristokratins villor och hus. Därför domineras denna stil av små byggnader, inredningen använder motivet av rocaille (en rulle som liknar ett skal) och kartuscher. Fasader, såväl som interiörer, är målade i pastellfärger. Byggnaderna kännetecknas av asymmetri, släta linjer, sofistikering. Det viktigaste i arkitekturen för denna period är kundens infall och arkitektens fantasi. Denna stil nådde sin största gryning i Bayerns arkitektur. Kända byggnader i rokokostil - Petit Trianon i Versailles, Sanssouci-palatset i Potsdam, Spanska trappan i Rom.
likheter mellan rokoko och barockstil
Om man jämför dessa två riktningar inom konsten är det värt att komma ihåg: det ena följer av det andra. Och visserligen i olika grad, men både barock och rokokon är klassicismens antagonister. Båda stilarna är byggda på egendomlighet, böjda linjer, blom- och antika motiv. Båda riktningarna är till stor del realiserade inom interiör och arkitektur, i måleri är de mindre representerade än andra stilar.
Stilskillnader
När man tänker på skillnaden mellan barock och rokoko är det värt att komma ihåg det historiska sammanhanget. Barocken är en tid med stora förhoppningar, och rokokon är en period av olycklig kollaps. Därför är den största skillnaden mellan dem skalan. I barocken är allt grandiost, allt är i stor skala. Och i rokokon är allt mindre, mer elegant. Istället för skulpturer- statyetter, istället för massiva möbler - lättare och bekvämare. Barocken kännetecknas av symmetri, teatralitet, omfattning, högtidlighet, prakt. Och för rokokon - subtilitet, grace, intimitet, nyanser, tapperhet. Allt är seriöst i barock, men lekfullhet och lätthet är viktigt i rokokon.
