Filmregissören och skådespelerskan Asanova Dinara Kuldashevna - biografi, filmer och intressanta fakta

2024 Författare: Henry Conors | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-12 12:58

Direktör Dinara Asanova var bara fyrtiotvå när hon gick bort. Hon fick inte som hon ville. Hon hann inte uppfostra sitt enda barn. Men trots detta är hennes filmer väldigt svåra, och nu upphetsar de sinnena. Fram till nu har de orsakat hårda kontroverser. I stort sett var hennes filmer ett slags tvärsnitt av den generationens känslor. Hon hade en alldeles unik inre självständighet på den tiden. Kanske var det därför hon lämnade sitt liv för tidigt. Listan över Dinara Asanovas filmer är inte så stor som hon en gång ville, men varje bild är definitivt värd att uppmärksammas. Vi kommer att titta på hennes mest betydelsefulla verk och även prata om hur Dinara Asanovas liv blev.

Militär barndom

Dinara Asanova föddes i mitten av hösten 1942 i Kirgizistans huvudstad. Samma år kom en begravning för hennes far till Asanovs hus. Den framtida regissörens mamma arbetadeen vävare, och därför började mormodern uppfostra flickan. Det var från henne som lilla Dinara kunde lära sig att kommunicera med olika människor.

Trots att hon ansågs vara tystlåten lyckades hon hitta ett gemensamt språk med sina kamrater från gården och skolkompaniet. Hon var en väldigt passionerad tjej. Hon spelade fotboll på lika villkor med alla andra, målade affischer för den lokala biografen och lyckades till och med organisera ett bibliotek på gården. Dessutom kunde en ny bok läsas först efter att ha återberättat handlingen i det tidigare verket.

Dessutom arrangerade hon den sk. "Lektioner av glädje" Hon blev arrangör av "spelet i skolan". Dinara var en liten "lärare" och ingav därmed ett kunskapssug hos barn.

Inom VGIK

När Dinara Asanova, vars biografi inte var särskilt enkel, fick sitt studentexamen hoppades hennes mamma att hennes dotter, precis som hon själv, skulle börja arbeta på ett textilföretag. Men hon försökte hitta vilket jobb som helst i den kirgiziska filmstudion. Hon arbetade med rekvisita och deltog till och med i inspelningsprocessen av filmen "Heat". Filmen regisserades av Larisa Shepitko. Hon medverkade också i filmen "Girl from the Tien Shan".

Ledningen för den kirgiziska filmstudion rekommenderade henne att gå in i VGIK. Således gick Dinara till huvudstaden. Tyvärr, i år och nästa år, kunde den blivande direktören inte komma in på universitetet. Och bara för tredje gången blev hon fortfarande student. Hon studerade på regiavdelningen. Och hennes mentorer var de store M. Romm och G. Stolper. På kursen studerade hon med Stanislav Govorukhinoch Sergei Solovyov.

Bandet var väldigt starkt och tufft. Det var en ständig kamp om ledarskapet. Men Dinara höll sig medvetet på avstånd från detta, såväl som från det bullriga studentnöjet. Samtidigt fanns i hennes följe 60-talets favorit B. Okudzhava och poetinnan B. Akhmadulina.

Då ringde den första och mycket alarmerande klockan för henne - det blev ett hjärtstopp. Som tur var kunde studenthemmet ringa en ambulans i tid.

Directorial debut

Efter att ha fått sitt diplom åkte Asanova för att bo i den norra huvudstaden. Som regissör debuterade hon 1970. I själva verket var det ett examensarbete. Hon valde den berömda ryske prosaförfattaren Valentin Rasputins verk. Den heter Rudolph. Den här boken handlade om det komplexa förhållandet mellan en tonårsflicka och en vuxen man. Tyvärr räddade inte Yu. Vizbors utmärkta spel och extraordinära avslöjande av huvudtemat filmen från skam. Ledningen för Lenfilm anklagade regissören för att imitera Nabokovs Lolita. Dessutom förbjöds hon att göra film i fem hela år.

Trots detta trodde regissören Dinara Asanova att den påtvingade pausen var en mycket fruktbar och viktig period i hennes liv. Det var trots allt under dessa tider hon gifte sig. Hennes utvalde var Nikolai Yudin. Han arbetade som grafiker. 1971 fick paret sitt första barn, en son. De kallade honom Anwar. Därefter, för ett enda barn, började hon komponera sagor och ordnade dem i hemgjorda böcker. Förresten, i framtiden spelade Anwar upprepade gånger i filmermammor.

Efter tystnaden

Asanovas arbetslöshet slutade tidigare än väntat. Studion bytte ledning och regissören fick fortfarande jobba.

Som ett resultat, 1974, fylldes Dinara Asanovas filmografi på med den efterlängtade filmen "Hackspetten har inte huvudvärk." I filmens handlingskontur - uppväxten av en vanlig pojke. Han brinner för jazzen, som Dinara själv älskade. Bandet saknar helt pedagogisk retorik, men avslöjar helt oväntat temat ensamhet i tonåren. Huvudpersonen upplever den första kärlekens plåga och försöker hitta sig själv. I stort sett utvecklades dessa idéer i nästa arbete av Asanova. Denna kultmålning kallades "Nyckel utan rätt till överlåtelse." Filmen väckte en livlig diskussion. Lite senare fick han ett prestigefyllt pris.

Hårda tider

1977 släpptes ytterligare en bild på regissören. I själva verket var det en statlig ordning som stödde Sovjetunionens anti-alkoholkampanj. I denna dystra och pessimistiska film som heter "Trouble" berättade Asanova historien om en viss Vyacheslav Kulagins moraliska förnedring. Han var påverkad av alkoholiserade vänner. Som ett resultat mottogs det här arbetet mer än coolt.

Två år senare vände hennes vän Viktor Aristov till Dinara för att få hjälp. Han var manusförfattare. Han bad henne visa ledningen för "Lenfilm" hans manus "Hustrun är borta". Till en början planerade hon att arbeta med målningenkommer att vara Aristov själv. Men det hände så att hon fortfarande var tvungen att spela in den här filmen. Till en början var Vladimir Vysotsky involverad i filmen. Asanovas klasskamrat Stanislav Govorukhin kunde dock locka in barden och skådespelaren i sin film. Det hette "Mötesplatsen kan inte ändras". Sedan tvingades Dinara godkänna Valery Priemykhov för rollen, som hon var knuten till under många år av gemensam kreativitet och vänskap.

Dinara gick igenom en riktigt svår tid. Hennes senaste målningar, nämligen "Useless" och "Vad skulle du välja?", var mycket misslyckade. Ett verkligt mirakel kan rädda henne från en uppenbar kreativ kris. Och detta mirakel hände faktiskt. Hon återupptog sitt kreativa förhållande med Yuri Klepikov. Han var manusförfattare och arbetade vid ett tillfälle på Asanovas film. Det var de som började spela in ett nytt band. Och den hette "Pojkar".

Furor

Filmen släpptes 1983. Bilden berättade om livet i ett läger för svåra tonåringar. Dessutom var barnen själva från denna institution involverade i arbetet på uppsättningen. Observera att arbetet med bandet har förändrat skådespelarna själva. De har hittat sin egen inre frihet. Förresten, tills det sista försökte Asanova följa deras öde.

Hur som helst, efter 2 år fick detta verk ytterligare ett pris. Det är sant att Dinara själv inte visste om detta.

1984 gjorde hon en annan film som heter "Darling, Dear, Beloved, Only". Förresten, bilden visade sig vara mycket kammare. Nästan all handling på bandet ägde rumi hytten på bilen. Naturligtvis lät jazzmusik på bandet.

Samma år släpptes hennes nästa verk - tv-pjäsen "Children of Discord". Han fortsatte temat relationer mellan generationer. Hennes arbete tog återigen upp frågan om skilsmässa i barnfamiljer.

Senaste arbete

1985 förberedde Asanova för att börja spela in en ny film. Dess arbetstitel var "The Stranger". De säger att hon hade en föraning om sin död. Hon kunde i alla fall oväntat betala av alla skulder. Dessutom skulle hon i framtiden filma boken av Andrei Platonov "Jan". Dinara Asanova, vars filmer snabbt hittade sin publik, ville också fortsätta arbeta med att hjälpa svåra barn och föräldralösa barn. Och i någon mer specifik form.

Men samma år dog hon. Precis som i studenthemmet stannade hennes hjärta. Hon hittades på ett hotell i sin stol.

Heir

När Asanova dog var hennes son bara tretton. Nu började han ett nytt liv, utan sin älskade mamma. Först gick sonen till Dinara Asanova till släktingar, och när han växte upp återvände han till sin far i den norra huvudstaden. Han fann sig inte i yrket och började bo i utkanten av St Petersburg. Han levde ett oansenligt och lugnt liv…