En av grundarna till ett sådant fenomen i världsfilmen som "French New Wave" är Truffaut Francois. Biografin, kreativa vägen och personliga livet för denna briljanta skådespelare, begåvade filmregissör, manusförfattare och producent kommer att diskuteras i den här artikeln.
François Truffaut fyller snart åttiofyra år. Och även om regissören inte har varit med oss på mer än trettio år, varför är detta inte en anledning att minnas hans briljanta kreativa väg? Truffaut är ett exempel på en man "som skapade sig själv". Han hade inte rika föräldrar och mäktiga beskyddare. Men han uppfyllde sin barndomsdröm - han började göra filmer. Och det finns mer än trettio av dem i Truffauts meritlista. Hans mest kända skådespelarverk var rollen som Claude Lacombe i filmen "Close Encounters of the Third Kind" (Steven Spielberg, 1977). Och Truffauts regissörsberömmelse kom med filmen "American Night" från 1973, som vann en Oscar i nomineringen "Bästa utländska film".
Childhood
François Truffaut såg dagens ljus i Paris den 6 februari 1932. Han varett oäkta barn, och hans mor, Jeanine de Montferrand, var ovillig att avslöja för honom namnet på sin biologiska far. Hon arbetade själv som sekreterare i tidningen "Illustration". Omedelbart efter barnets födelse överlämnade hon honom till vård först av sjuksköterskan och sedan av sin mor, Genevieve de Montferrand. I slutet av 1933 gifte sig ändå sekreteraren. Roland Truffaut, en ritare för ett arkitektföretag, blev hennes utvalda. Våren 1934 fick paret en pojke som dog två månader senare. Roland Truffaut adopterade lille Francois och gav honom hans efternamn. Men i ritarens fattiga lägenhet fanns helt enkelt ingen plats för ett barn. Han tvingades sova i korridoren och bodde därför helst hos sin mormor, som bodde i Paris nionde arrondissement. Det var Genevieve de Montferrand som ingav sitt barnbarn en kärlek till film, musik och böcker.
Boyhood
Farmor dog när Truffaut François var tio år gammal. Därefter tvingades han bosätta sig i ritarens lägenhet. En gång hittade Francois sin dagbok, och först på detta sätt fick han reda på att Roland inte var hans egen far. Detta gav inte pojken vila. Redan som vuxen, 1968, vände sig Francois till en privatdetektivbyrå med en begäran om att hitta sin riktiga far. Undersökningar av detektiver visade att det var en viss Roland Levy, en jude från Portugal, som föddes i Bayonne och arbetade på trettiotalet som tandläkare i Paris. Den biologiska fadern gick igenom mycket under den nazistiska ockupationen av Frankrike, och gifte sig sedan 1949 och har två barn.
Som tonåring försökte Francois besöka så lite som möjligthemma och spenderade mycket tid utomhus med vänner. Redan vid åtta års ålder, efter att ha sett filmen av Abel Hans "Paradise Lost", bestämde han sig bestämt för att koppla sitt öde till film. Han hoppade ofta över klasser och hoppade av skolan vid fjorton års ålder.
Truffaut Francois: kreativitet
Den unge mannen hade varken pengar eller kontakter. För att på något sätt ansluta sig till filmvärlden skriver han artiklar för Cahiers du Cinema. Denna tidning grundades av den berömda kritikern André Bazin. Tillsammans med Truffaut skriver en annan ung man, Jean-Luc Godard, också artiklar i Cinematographic Notebooks. Båda begåvade författarna blev senare erkända regissörer. När Truffaut var tjugotre år gammal gjorde han sin första kortfilm, The Visit (1954). Detta följdes av banden "Tomboys" och "History of Water". Den senare filmades i samarbete med J-L. Godard och Francois Truffaut. Filmografin av regissörens seriösa arbete börjar med Fyra hundra slag (1959). Detta första inslag gav Truffaut inte bara guldgrenen på filmfestivalen i Cannes, utan också världsomspännande berömmelse. Och eftersom den här filmen är något självbiografisk bör vi vara mer uppmärksamma på den.
Antoine Doinel - regissörens alter ego
Namnet "Fyrahundra slag" är ett idiom. På ryska motsvarar det "vatten-, eld- och kopparrör". En fjortonårig pojke, spelad av den unge skådespelaren Jean-Pierre Leo, gick igenom stora prövningar. Lärare betraktar Antoine Doinel som en skolkare och en mobbare, och hans föräldrar bryr sig inte om honom. Såden svåra tonåringen gör rebeller med hämnd. Antoine Doinel flyr från skolan, smyger in på biografer och tycker om film. Han placeras på en kriminalvårdsstängd internatskola, men även därifrån lyckas han fly. Efter den här filmen bråkade Truffaut Francois fullständigt med sina föräldrar, för inte bara de (utan även grannarna) kände lätt igen regissören som stannade bakom kulisserna i huvudpersonen. Men filmen fick ett pris i Cannes, världsomspännande berömmelse och en stor biljettkass. Därför spelade Jean-Pierre Léo, som hade mognat, rollen som samme Antoine Doinel i ytterligare fyra Truffaut-filmer: Antoine och Colette, Stolen Kisses, Family Hearth och Runaway Love (1962-1979)..
French New Wave
Trots den rungande framgången med den självbiografiska filmen "Fyra hundra slag", samt testet i genren av thrillern "Shoot the Pianist" (Charles Aznavour själv spelade i titelrollen), började de prata om en ny riktning på bio först efter releasen av den tredje fullängdsfilmen - "Jules and Jim" (1961). Kärlekstriangeln spelades briljant av skådespelarna Henri Serre, Oscar Werner och Jeanne Moreau. Bilden kom ihåg av publiken för sitt utmärkta soundtrack, och Time inkluderade den i TOPPEN "One Hundred Timeless Movies". Sedan började filmkritiker prata om den nya franska vågen. François Truffaut försökte själv uttrycka särdragen i denna trend. Citat av hans uttalanden kokar ner till att filmen hela tiden ska hålla tittaren i spänning. Repliker, ljud - allt detta är bara en eskort av dramat som utspelas i skådespelarnas ansiktsuttryck. Faktum är att regissören tittade påstumfilmens mästare. Truffauts idol var Hitchcock. Denna regissör tillät inte banalitet i sitt arbete. Och som ett resultat blir publiken fängslad av vad som händer på filmduken tills lamporna tänds på biografen.
Skådespelararbete
Truffaut François gjorde sin debut i The Wild Child (1969), där han spelade Dr Jean Itard. Denna roll gav ingen betydande framgång, men nästa - i "American Night" - drog allmänhetens uppmärksamhet till honom. Kritiker berömde Truffauts prestation i Spielbergs film Close Encounters of the Third Kind, där han spelade Claude Lacombe. Och, slutligen, ytterligare en och sista roll - Julien Daven i filmen "Green Room" (1978). Förresten, regissören tyckte om att dyka upp i sina egna filmer och blinkade bland statisterna antingen som en person som läser en tidning på terrassen på ett kafé eller som en förbipasserande. Truffaut medgav i en intervju att ett sådant initiativ senare förvandlades till en fördom. Senare försökte regissören, som önskade lycka till med sin film, komma in i ramarna för de första fem minuterna av inspelningen.
framgångar och misslyckanden
Tror inte att François Truffauts kreativa väg var översållad med rosor. Det fanns också taggar på denna väg. Så filmen "Tender Skin" (1964), där Catherine Deneuves syster spelade huvudrollen, var uppriktigt sagt ett misslyckande. Men nästa bild - en skärmversion av Bradburys berättelse "451 ° Fahrenheit" - rehabiliterade regissören i allmänhetens ögon. "American Night" fick fyra Oscarsnomineringar på en gång. Truffaut, som enligt sin sed var ochregissör och skådespelare (Ferrand), fick en statyett - för "Bästa utländska film". "The Last Metro" vann tio "Cesars" på en gång - ett prestigefyllt franskt filmpris. Men du måste ge kredit till stjärnrollen. I filmen görs Gerard Depardieu och Catherine Deneuve. Grannen är Truffauts näst sista film. I filmen spelade Depardieu och Fanny Ardant. Den här filmen vann också publikens kärlek och filmkritikers lovord.
Truffaut Francois: personligt liv
Som pojke var den framtida regissören väldigt kärleksfull. Och förblev så hela livet. Hans första kärlek var Lillian, som han stoppade in kärleksbrev i sina shorts. Redan vid fjorton års ålder hade han en affär (om än misslyckad) med sin sekreterare Genevieve Santen. När hans styvfar placerade Francois på ett kriminalvårdscenter för tonåringar blev han vän med Mademoiselle Rickers, som arbetade där som psykolog. Sedan var det en affär med Lillian Litvin, som Truffaut träffade på grund av sin kärlek till film. Sedan kompletterades Don Juan-listan av italienskan Laura Murray. På filmfestivalen i Venedig träffade den unga regissören producentens dotter Madeleine Morgenstern. Och han gifte sig med henne 1957. Madeleine gav honom två döttrar, men 1965 skilde sig paret. Onda tungor sa att äktenskapet med Madeleine enbart baserades på kalkylen – trots allt sponsrade svärfadern Truffaut med pengar för att fortsätta sin karriär inom film. Men mest troligt var Madeleine trött på Francois många romaner, och han var själv trött på skuld inför sin fru.
En regissörs död
Det blev sånästan alla skådespelerskor som medverkade i Truffauts filmer blev oundvikligen hans älskarinnor. Detta hände med Marie-France Pisier, som spelade rollen som Colette i "Love at Twenty", med Bernadette Laffon från bandet "Tomboys". Regissörens lista över krossade kvinnors hjärtan är lika lång som hans filmografi. Truffaut Francois och Catherine Deneuve träffades på inspelningen av The Last Metro. Romansen var så stormig att skådespelerskan gick med på att få ett barn från sin älskare. Men detta var inte avsett att hända. Men skådespelerskan Fanny Ardant, efter att ha filmat The Neighbor, gav regissören en dotter. Men när François insjuknade i hjärncancer var det bara hans avvisade fru Madeleine Morgenstern som tog hand om honom. Truffaut dog den 21 oktober 1984 i Neuilly-on-Seine, en förort till Paris. Alla kvinnor han älskade kom till Montmartre-kyrkogården.
