Dmitry Prigov - poet, konstnär, bildskapare

2024 Författare: Henry Conors | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-12 13:03

Den berömda sovjetiske och ryska poeten Dmitrij Prigov föddes den 5 november 1940 i familjen till en pianist och ingenjör. Efter examen från skolan gick han in i Stroganov-skolan i Institutionen för skulptur, och efter examen arbetade han i Moskvas arkitekturavdelning. Sedan 1975 har Dmitry Prigov varit medlem i Union of Artists of the USSR, och 1985 blev han medlem i avantgardeklubben. Han publicerade sina dikter främst utomlands i emigranttidskrifter i USA, Frankrike och Tyskland, samt i ocensurerade (samizdat) publikationer i Ryssland. Det var inte mycket berömmelse, men många visste att det fanns en sådan Prigov Dmitry Aleksandrovich.

Dikter

Texterna till hans dikter bestod huvudsakligen av tjafs, presentationssättet var upphöjt, lite besläktat med hysteri, vilket orsakade sund förvirring bland majoriteten av läsarna. Som ett resultat av detta präglades 1986 av tvångsbehandling på en psykiatrisk klinik, varifrån han snabbt fördes ut av protester ledda av Bella Akhmadulina både hemma och utomlands. Naturligtvis blev Dmitrij Prigov under perestrojkan en extremt populär poet, och sedan 1989 har hans verk publicerats i otroliga mängder i nästan alla medier, där formatet tillät, men det har förändrats nästan överallt.

1990 gick Prigov med i Writers' Union of the USSR, 1992 - en medlem av PEN Club. Sedan slutet av 80-talet har han varit en oumbärlig deltagare i tv-program, publicerat diktsamlingar och prosa, till och med en stor bok med hans intervjuer publicerades 2001. Dmitry Prigov tilldelades olika priser och bidrag. De flesta av beskyddarna var tyska - Alfred Töpfer-stiftelsen, Tyska konstakademin m.fl. Men Ryssland märkte också plötsligt vilken bra poesi Dmitrij Alexandrovich Prigov skriver.

Paintings

Litterär verksamhet blev inte omedelbart grundläggande i Dmitrij Prigovs arbete. Han var författare till ett stort antal alla slags föreställningar, installationer, collage och grafiska verk. Det var den mest aktiva deltagaren i underjordiska aktioner inom området litteratur och konst.

Hans skulpturer har ställts ut utomlands sedan 1980, och 1988 hade han en personlig utställning i Chicago. Teatrala och musikaliska projekt åtföljdes också ofta av Prigovs deltagande. Sedan 1999 har Dmitrij Alexandrovich Prigov regisserat olika festivaler och suttit i juryn för olika tävlingar.

Conceptualist

Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante och DmitryPrigov plöjde upp och sådde ideologiskt den ryska konceptualismens fält - en riktning inom konsten där prioritet inte tillhör kvalitet, utan till semantiskt uttryck och ett nytt koncept (begrepp).

Den poetiska bilden är huvudpunkten på vilken hela det individuella systemet hos skaparen av oförgänglig konst är koncentrerat. Prigov utvecklade en hel strategi för att konstruera en bild, där varje gest är genomtänkt och försedd med ett koncept.

Image maker

Det tog många år att prova olika bilder, exceptionellt användbara: en resonerande poet, en hysterisk poet, en mystisk ledarpoet, och så vidare. En av de intressanta elementen är användningen av patronymiken utan att misslyckas, det kan vara som "Aleksanich", det kan vara utan efternamn, men med ett traditionellt uttal. Intonationen är ungefär så här:”Och vem ska göra det åt dig? Dmitry Aleksanich, eller vad? - med en antydan om "vårt allt", det vill säga Alexander Sergejevitj Pusjkin. Ökad uppmärksamhet på bilden i sig är inte ett karaktäristiskt drag för konceptualismen, men ändå har de tider gått då, för att vara en poet räckte det med att skriva bra poesi. Med tiden började sofistikering i att skapa sin egen bild dominera kreativiteten som sådan. Och detta fenomen började vackert - Lermontov, Akhmatova … Konceptualister förde denna mindre tradition nästan till absurditet.

Livet som ett experiment

Prigovs reflexiva ansträngningar förde denna märkliga pseudofilosofiska plattform under poetiska konstruktioner, som enligt Majakovskij - på små platser. "Polis"förstår statens heliga roll i den mänskliga existensen, i "Cockroachomachy" kan man se ett försök att avslöja den uråldriga basstarten, som väcker närvaron av inhemska insekter till liv.

Alla innovativa författare experimenterar med material, stilar, tekniker, genrer, språk. Trenden i Prigovs verk är kombinationen av vilken konstnärlig praktik som helst med masskultur, vardagsliv, ofta med kitsch. Effekten är naturligtvis fantastisk för läsaren.

Avundsjuka på "Offentliga favoriter"?

Här kan vi också nämna förvandlingen av många andra författares verk - från klassiker till namnlösa grafomaniaker, där inte så mycket en estetik som ett ideologiskt mål eftersträvas. "Samizdat"-versionen av "Eugene Onegin" var ett exempel på detta, och Prigov från Pushkin försökte göra Lermontov genom att ersätta adjektiv.

Den vanligaste föreställningen bland anhängare av Prigovs musa är att läsa klassiska verk högt, med tjut, med sångröst, i stil med muslimska och buddhistiska sånger, som är uppkallade efter poeten ("Prigovs mantran"). Poetiska verk Dmitry Prigov, vars biografi är extremt rik på händelser, skrev en enorm mängd - mer än trettiofem tusen. Han dog i juli 2007 på sjukhus efter en hjärtattack vid sextiosju års ålder. Han begravdes på Donskoy Cemetery, där han ofta besöks av landsmän och utländska gäster, imponerad av hans verk och livsstil.