Natalya Goncharova - konstnär: biografi och foto

2024 Författare: Henry Conors | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-12 13:06

Natalia Goncharova är en abstrakt konstnär som representerar ganska sällsynt kvinnlig avantgardekonst. Hennes liv och arbete är en levande återspegling av trenderna i samhälls- och kulturutvecklingen under 1900-talet. Hennes målningar idag är värda mycket pengar, och vid ett tillfälle blev hon förföljd och kritiserad för sin speciella syn på världen.

Barndom och ursprung

Natalya Goncharova föddes den 4 juni 1881 i byn Ladyzhino, Tula-regionen, på sin mormors gods, som låg nära Yasnaya Polyana. Enligt hennes far går Natalia tillbaka till familjen Goncharov, varifrån Pushkins fru, namne till konstnären Natalya Goncharova, kom ifrån. Deras härstamning kommer från köpmannen Afanasy Abramovich, grundaren av en linnefabrik i Kaluga-regionen. Natalias mormor kom från den berömda matematikern P. Chebyshevs familj.

Konstnärens far Sergei Mikhailovich var en arkitekt, en representant för Moskvas jugendstil. Mamma Ekaterina Ilyinichna är dotter till en professor i Moskva vid Teologiska Akademin. Barndom flickaspenderade på en egendom i provinserna, och detta ingav henne för alltid en kärlek till livet på landsbygden. Kontakten med folkkonsten satte spår i hennes världsbild, och det är just detta som konstkritiker förklarar en sådan dekorativ effekt av hennes verk. När flickan var 10 år gammal flyttade familjen till Moskva.

Studier

Vid ankomsten till Moskva går Natalya Goncharova, en framtida konstnär, in på kvinnogymnasiet, som hon tog examen 1898 med en silvermedalj. Trots det faktum att flickan hade en otvivelaktig benägenhet att rita, övervägde hon inte på allvar möjligheten att bli konstnär i sin ungdom. Efter examen från gymnasiet letade hon efter sig själv, försökte arbeta inom medicin, försökte studera vid universitetet, men allt detta fascinerade henne inte. År 1900 blev hon mycket konstintresserad och ett år senare gick hon in på Moskvaskolan för måleri, skulptur och arkitektur i skulpturklassen S. Volnukhin och P. Trubetskoy.

Studier var bra för henne, 1904 fick hon till och med en liten silvermedalj för sitt arbete, men lämnade snart skolan. 1903 åkte hon på en kreativ affärsresa till Krim och Tiraspol, där hon tjänade pengar på att rita affischer för en jordbruksutställning, och även målade skisser och akvareller på ett impressionistiskt sätt.

Konstnären Mikhail Larionov rådde henne att inte slösa tid på skulptur och börja måla: Öppna dina ögon för dina ögon. Du har en talang för färg och du är i form, sa han. Mötet med Larionov förändrade hennes liv och avsikter, hon börjar skriva mycket och leta efter sin egen stil.

År 1904 återvände Goncharova till sina studier, men flyttade till K. Korovins målarstudio. Flickan övergav inte skulpturen och 1907 fick hon en annan medalj. 1909 bestämmer sig Natalia äntligen för att avbryta sina studier, med tanke på andra horisonter framför henne.

Rayism

Tillsammans med Mikhail Larionov blir Natalya Goncharova, en konstnär vars biografi nu för alltid förknippas med den nya konsten, i början av 1910-talet grundaren av avantgarderörelsen inom måleri - rayonism. Denna trend krävde en återgång till de ursprungliga källorna till forntida rysk konst. Av särskild betydelse var rytmen av folklore, musik öppnade tillgång till en persons historiska minne och väckte konstnärlig fantasi.

En person, enligt Goncharova och Larionov, uppfattar världen som en uppsättning av korsande strålar, och konstnärens uppgift är att förmedla denna vision med hjälp av färgade linjer. Goncharovas tidiga verk var mycket ljusa och uttrycksfulla. Hon var inte bara genomsyrad av idén om rayonism, utan försökte också förkroppsliga alla de nya idéer som kulturen florerade vid den tiden.

Kreativ biografi

Sedan 1906 började Natalia Goncharova, en konstnär vars fotografier nu kan ses i katalogerna över de mest prestigefyllda museerna i världen, skriva mycket intensivt. En resa till Paris, där hon inspirerades av fauvisternas och P. Gauguins verk, får henne att gå bort från impressionismen och vända blicken mot nya trender. En angelägen konstnär prövar sig i primitivism ("Washing the Canvas", 1910), kubism ("Portrait of M. Larionov", 1913),abstraktion.

Långt senare kommer konstkritiker att säga att ett sådant kast inte tillät henne att utveckla sin talangs fulla kraft. Samtidigt är hon väldigt produktiv och aktiv. Från 1908 till 1911 gav hon privatlektioner i konstnären I. Mashkovs konststudio. Natalya återvänder också till konst och hantverk: hon målar teckningar för tapeter, ritar friser av hus. Konstnären deltar i Futurist Societys aktiviteter och samarbetar med V. Khlebnikov och A. Kruchenykh.

År 1913 spelade Goncharova i den experimentella filmen "The Lady in the Futurist Cabaret No. 13", bandet har inte bevarats. Den enda överlevande bilden visar nakna Goncharova i armarna på M. Larionov. 1914 besökte hon igen Paris på inbjudan av S. Diaghilev. 1915 mötte konstnären allvarliga censursvårigheter. 1916 fick han ett erbjudande att måla en kyrka i Bessarabien, men kriget hindrade dessa planer.

Utställningsaktivitet

På 1910-talet ställde Goncharova ut mycket, deltog i konstsällskapens verksamhet. 1911, tillsammans med M. Larionov, organiserade hon utställningen "Jack of Diamonds", 1912 - "Donkey's Tail", "Salon of the Golden Fleece", "World of Art", "Targets", "No. 4". Konstnären var medlem i Munich Blue Rider Society. Goncharova stödde aktivt många handlingar och åtaganden på den tiden. Tillsammans med futuristerna gick hon runt i St Petersburg med ett målat ansikte, medverkade i deras filmer. Nästan alla dessa evenemang, inklusive utställningar, slutade i skandaler och en utmaningpolis.

År 1914 ägde en stor personlig utställning av Goncharovas verk rum, 762 dukar ställdes ut här. Men det fanns också en skandal: en del av arbetet drogs tillbaka på grund av anklagelser om omoral och förolämpning av allmänhetens smak.

Anledningen till sådana överdrifter vid avantgardeevenemang var ofta Natalja Goncharova, en konstnär vars utställning med verk senast hölls i Ryssland 1915. Därefter såg Ryssland aldrig mer separatutställningar av denna originalkonstnär.

Censur och begränsningar

År 1910, vid utställningen av Society for Free Aesthetics, visar Natalia Goncharova, en konstnär vars verk har erkänts som omoraliskt mer än en gång, flera målningar med nakna kvinnor i Paleolithic Venus anda. Verken arresterades på anklagelser om pornografi, vilket inte var typiskt för tsarryssland under den tiden, då konstverk inte var föremål för censur. Efter ytterligare en skandal skriver Natalyas pappa ett öppet brev till tidningen, där han förebråade kritiker för att de inte såg den levande kreativitetens anda i sin dotters arbete.

År 1912, vid den berömda utställningen "Donkey's Tail" ställde Natalya Goncharova, en konstnär med ett etablerat rykte som en avantgardekonstnär, ut en cykel av 4 målningar "Evangelister". Detta verk gjorde censorerna upprörda med sin icke-triviala skildring av helgonen. 1914 togs 22 verk bort från konstnärens personliga utställning, varefter censurerna till och med gick till domstol och anklagade Goncharova för hädelse mot helgedomar. De stod upp för hennemånga konstnärer från den tiden: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Tack vare advokaten M. Khodasevich vann målet, och censurförbudet hävdes. Goncharova klagade för sina vänner att de inte förstod henne, att hon drevs av sann tro på Gud.

Goncharova - illustratör

Natalia Goncharova är en artist som prövat sig själv i olika former av manifestationer. Hennes vänskap med futuristerna ledde henne till bokgrafik. 1912 designade hon böckerna av A. Kruchenykh och V. Khlebnikov "Mirskonets", "Spel i helvetet". År 1913 - arbetet av A. Kruchenykh "Blown up", "The Hermits. Eremiter” och samlingen”Tio domare nr 2” i boken av K. Bolshakov. Goncharova var en av de första bokgrafikerna i Europa som använde collagetekniken. I några av sina verk agerar hon på lika villkor som författare.

Till exempel innehåller boken av A. Kruchenykh "Två dikter" 14 teckningar på sju sidor, som bildar verkets idé i samma utsträckning som ord. Senare, redan utomlands, skapade N. Goncharova illustrationer till Sagan om Igors kampanj för ett tyskt förlag och till Sagan om Tsar S altan.

Emigrering

År 1915 reste Natalya Sergeevna Goncharova (avantgardekonstnär), tillsammans med sin livskamrat M. Larionov, till Paris för att arbeta med Sergei Diaghilev-teatern. Revolutionen hindrade dem från att återvända till Ryssland. De bosatte sig i Quartier Latin i Paris, där hela färgen från den ryska emigrationen besökte.

I Frankrike gick paret organiskt med i den lokala bohemens krets. Ungmänniskor anordnade välgörenhetsbaler för blivande målare. Goncharova-Larionovs hus besöktes ofta av Nikolai Gumilyov, senare av Marina Tsvetaeva, som blev mycket vän med Natalya Sergeevna.

Goncharova arbetade mycket hårt under åren av påtvingad emigration, men i Ryssland upplevde hon inte längre en sådan kreativ explosion som på 10-talet. Även om hennes cykler "Peacocks", "Magnolias", "Prickly Flowers" talar om henne som en mogen och utvecklande målare.

teatraliska verk

Natalia Goncharova är en artist vars teater har blivit ett riktigt kall. Hon arbetade med A. Tairov på Chamber Theatre på produktionen av "Fan". Detta arbete var mycket uppskattat av V. Meyerhold. Också på 10-talet började hon samarbeta med S. Diaghilev och designade produktioner under hans ryska årstider. I Paris arbetar hon med baletterna Eldfågeln, Spanien, Bröllopet. Goncharova fortsätter att samarbeta med denna teater även efter impresariots död.

Bästa arbete

Det finns inte så många kvinnliga artister i världen, särskilt framgångsrika. En av dessa unika damer var Natalia Goncharova. Artisten, vars "Spanska sjukan" såldes för mer än 6 miljoner pund, lämnade ett rikt arv efter sig. Hennes verk finns i många av de största musei- och privata samlingarna i världen. De bästa verken inkluderar: "Tvätta duken", "Plocka äpplen", en serie av "Spanska sjukan", "Phoenix", "Skog", "Flygplan över tåget". Natalya Goncharova är den kvinnliga konstnären med den högsta kostnaden för målningar. Hennes verk "Plocka äpplen" (1909) auktionerades ut för nästan 5 miljonerpund sterling.

Privatliv

Natalya Goncharova är en artist vars personliga liv är mycket nära sammanflätat med hennes kreativa. Medan hon fortfarande var i skolan träffade hon Mikhail Larionov och kopplade sitt öde med honom för livet. De var likasinnade, vänner, mycket nära människor. Även när Larionov i Paris är förtjust i Alexandra Tomilina, håller paret ihop. 1955 registrerade de ett äktenskap, även om Larionov fortsatte att ha relationer med Tomilina. Alla bodde i samma hus, men på olika våningar. Och en gång, när hon kolliderade på trappan med sin älskares åldrande, svaga fru, knuffade Tomilina Natalya Sergeevna. Denna höst påskyndade Goncharovas död. Den 17 oktober 1962 lämnade en enastående rysk konstnär världen. Hon begravdes på den parisiska Ivry-kyrkogården.