Franske kompositören Jean-Philippe Rameau: biografi, kreativitet och intressanta fakta

2024 Författare: Henry Conors | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-12 13:06

Jean-Philippe Rameau är en populär kompositör från Frankrike, känd för sina musikaliska experiment. Han var känd i hela Europa, tjänstgjorde som hovkompositör åt den franske kungen. Han gick in i världsmusikens historia som en teoretiker av barocktrenden, skaparen av en ny operastil. Vi kommer att berätta hans detaljerade biografi i den här artikeln.

Kompositörens biografi

Jean-Philippe Rameau föddes 1683. Han föddes i den franska staden Dijon.

Hans pappa var organist, så pojken introducerades till musik från barndomen. Som ett resultat lärde han sig noterna innan han lärde sig alfabetet. Jean-Philippe Rameau utbildades vid en jesuitskola. Hans föräldrar stödde starkt hans passion för musik. Så snart han fyllde 18 år skickades han därför till Italien för att förbättra sin musikaliska utbildning. Jean-Philippe Rameau studerade i Milano.

När han återvände till sitt hemland fick han först ett jobb som violinist i en orkester i staden Montpellier, och gick sedan i sin fars fotspår och börjadearbeta som organist. Han uppträdde ständigt i Lyon, hans hemland Dijon, Clermont-Ferrand.

År 1722 bosatte sig Jean-Philippe Rameau, vars biografi finns i denna artikel, slutligen i Paris. Han började komponera musik för huvudstadens teatrar. Det är anmärkningsvärt att han skrev inte bara sekulära utan också andliga verk. 1745 utnämndes han till hovkompositör vid Ludvig XV den älskades hov.

De mest kända verk

Berömmelse till hjälten i vår artikel gav sekulära verk. Jean-Philippe Rameau skapade många stycken för cembalo, som blev så populära på 1900-talet att de till och med började spelas och studeras i barnmusikskolor. Också bland hans verk är det värt att notera så många som fem konserter för violin, cembalo och viola, karaktäristiska stycken som utmärks av en ljus och minnesvärd stil.

Kompositören har också andliga verk. För det första är det här tre latinska motetter, det vill säga polyfoniska sångverk som var extremt populära under medeltiden i Västeuropa, har inte förlorat sin relevans under renässansen.

Bland de populära pjäserna av Rameau bör man notera verken "Chicken", "Tambourine", "Hammers", "Dauphine", "Bird Call".

Musikaliska experiment

Idag är Ramo främst känd som en djärv musikalisk experimentator. Särskilt ofta satte han experiment när han skrev pjäser förcembalo. Rameau experimenterade med rytm, harmoni och textur. Samtida kallade direkt hans verkstad för ett kreativt laboratorium.

Exemplet med pjäserna "Cyclops" och "Savages" är vägledande. I dem lyckades Rameau uppnå ett fantastiskt ljud på grund av den ovanliga utbyggnaden av tonläget. Det var ganska uppfinningsrikt och ovanligt för dåtidens musikaliska verk. I stycket "Enharmonic" var Rameau en av de första i världen att använda enharmoniska moduleringar, det vill säga han använde ljud, ackord, intervaller och tangenter som sammanföll i höjd, som samtidigt förblev olika i stavning.

Instrument av Jean-Philippe Rameau - orgel. Han experimenterade också upprepade gånger med det och fick ett helt nytt ljud.

Ny operastil

Jean-Philippe Rameau skapade en ny operastil. Det är detta han är mest känd för bland sina samtida. Du kan utvärdera det efter författarens mest kända musikaliska tragedier. Detta är till exempel "Hippolytus och Arisia".

Detta är hans första opera, vars libretto skrevs av Simon Joseph Pellegrin. Operan är baserad på den berömda tragedin av Racine kallad "Phaedra", som i sin tur skrevs på basis av tragedierna "Hippolytus" av Euripides och "Phaedra" av Seneca.

Intressant nog var denna opera den enda av Rameau som inte var populär bland publiken. Men det väckte också en livlig kontrovers. Anhängare av operatraditioner ansåg att det visade sig vara för komplicerat och konstgjort. SupportrarRamos musik protesterades på alla möjliga sätt.

Det är anmärkningsvärt att Ramo skrev sin första opera när han var nästan 50 år gammal. Innan dess var han känd som författare till verk om musikteori och samlingar av lätta stycken för cembalo. Rameau själv arbetade i många år för att skapa ett stort verk värdigt Kungliga Operan, men kunde inte hitta en författare som skulle hjälpa honom att förverkliga denna plan. Endast bekantskapen med Abbé Pellegrin, som vid den tiden redan var känd som författare till librettot till operan "Jephthaia", räddade situationen.

Pellegrin gick med på att samarbeta, men krävde enligt rykten ett skuldebrev från Rameau ifall arbetet misslyckades. En av de viktigaste nyheterna som kompositören använde i denna opera var de kopplingar som uppstod mellan uvertyrerna och själva operans innehåll. Så han lyckades illustrera konfrontationen mellan verkets huvudpersoner - Hippolyta och Phaedra.

Ramo fortsatte att arbeta med skapandet av en ny operastil i operorna "Castor och Pollux", operabaletten "Gallant India", verken "Dardanus", "Feasts of Hebe, or Lyrical Gifts", "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", den lyriska komedin "Platea". De flesta operor sattes upp på Parisoperan.

Idag har sju kantater blivit utomordentligt populära, som aldrig publicerades under hans livstid. Ofta framför koristerna också hans "Nattens psalm". Det har dock nyligen blivit känt att så inte är detett verk av Rameau, och en senare bearbetning av temat från operan "Hippolyte and Aricia" av Noyon.

Treatises on Music Theory

Vid en gång blev Rameau känd som en stor musikteoretiker, tack vare vilken fransk klassisk musik och opera steg långt fram. År 1722 publicerade han den berömda "Treatise on Harmony Reduced to its Natural Principles".

Också kända var och väcker fortfarande intresse bland specialister för hans arbete i sätten för ackompanjemang på cembalo och orgel, forskning om harmonins ursprung, demonstration av dess grunder, observationer av en persons benägenhet till musik.

År 1760 orsakade hans avhandling "The Laws of Practical Music" långa diskussioner.

Kompositörigenkänning

Efter kompositörens död glömdes han snabbt bort, eftersom Rameau ersattes av en ännu mer vågad reformator Christoph Gluck, som skapade en i grunden ny opera. Under nästan hela 1800-talet framfördes inte Rameaus verk. Hans musik studerades noggrant endast av kompositörerna själva. Till exempel visade Richard Wagner och Hector Berlioz intresse.

Först i början av 1900-talet började Rameaus verk återvända till scenen. idag har han blivit ett erkänt geni inom fransk musik, en av de mest inflytelserika personerna under mitten av 1700-talet.

En krater på planeten Merkurius döptes till och med efter kompositören.