Rysk folkkonst: typer, genrer, exempel

2024 Författare: Henry Conors | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-12 12:56

Kollektiv konstnärlig kreativ aktivitet, som speglar livet för en etnisk grupp, dess ideal, dess åsikter, har absorberat Rysslands folkkonst. Epos, sagor, legender skapades och existerade bland människorna från generation till generation - detta är en genre av poesi, originalmusik lät - pjäser, låtar, sånger, teaterföreställningar var ett favoritfestligt skådespel - främst var det en dockteater. Men där sattes också upp dramer och satirpjäser. Rysslands folkkonst trängde också djupt in i dans, konst, konst och hantverk. Ryska danser har också sitt ursprung i antiken. Den ryska folkkonsten har byggt upp en historisk grund för den moderna konstnärliga kulturen, har blivit en källa till konstnärliga traditioner, ett uttryck för folkets självmedvetenhet.

Munlig och skriftlig

Skrifta litterära verk kom mycket senare än de muntliga ädelstenar som fyllt den dyrbara kistan av folklore sedan hednisk tid. Just dessa ordspråk, talesätt, gåtor, sånger och runddanser, besvärjelser och charm, epos och sagor, som Rysslands folkkonst skar till en strålande glans. Det forntida ryska eposet återspeglasvårt folks andlighet, traditioner, verkliga händelser, livsdrag, avslöjade och bevarade historiska karaktärers bedrifter. Så till exempel fungerade Vladimir den röda solen, allas favoritprins, som en prototyp för den riktiga prinsen - Vladimir Svyatoslavovich, hjälten Dobrynya Nikitich - farbror till Vladimir den första, bojaren Dobrynya. Typerna av muntlig folkkonst är exceptionellt olika.

Med tillkomsten av kristendomen på 900-talet börjar den stora ryska litteraturen, dess historia. Gradvis, med dess hjälp, bildades det gamla ryska språket, som blev enat. De första böckerna - handskrivna, var dekorerade med guld och andra ädla metaller, ädelstenar, emalj. De var väldigt dyra, eftersom folk inte kände dem på länge. Men med religionens förstärkning trängde böcker in i de mest avlägsna hörnen av det ryska landet, eftersom folket behövde känna till verken av Efraim den syrier, John Chrysostomos och annan religiös översatt litteratur. Den ursprungliga ryska litteraturen från antiken representeras nu av krönikor, biografier om helgon (liv), retoriska läror ("Ord", en av dem är "Sagan om Igors kampanj"), promenader (eller promenader, reseanteckningar) och många andra genrer, inte så kända. Det fjortonde århundradet producerade en hel serie monument av folklore av exceptionell betydelse. Vissa typer av muntlig folkkonst, som epos, gick in i kategorin skriftliga. Så här dök "Sadko" och "Vasily Buslaev" ut, inspelade av historieberättarna.

Exempel på folkkonst

Oral kreativitet har fungerat som ett förråd för människors minne. Det heroiska motståndet mot det tatarisk-mongoliska oket och andra inkräktare sjöngs från mun till mun. Det var på basis av sådana sånger som berättelserna som har överlevt till denna dag skapades: om slaget vid Kalka, där "sjuttio stora och modiga" får vår frihet, om Evpaty Kolovrat, som försvarade Ryazan från Batu, om Merkurius, som försvarade Smolensk. Den muntliga folkkonsten i Ryssland har bevarat fakta om Tvers uppror mot Baskak Shevkal, om Shchelkan Dudentievich, och dessa sånger sjöngs långt bortom gränserna för furstendömet Tver. Kompilatorerna av epos förde händelserna i Kulikovofältet till avlägsna ättlingar, och de gamla bilderna av ryska hjältar användes fortfarande av folket för folkverk tillägnade kampen mot den gyllene horden.

Fram till slutet av 900-talet kunde invånarna i Kiev-Novgorod Rus ännu inte skriva. Men denna förlitterära period har fört till våra dagar de gyllene verbala verken som överförs från mun till mun och från generation till generation. Och nu hålls festivaler för folkkonst i Ryssland, där alla samma sånger, berättelser och epos från tusen år sedan hörs. Epos, sånger, sagor, legender, gåtor, talesätt, ordspråk kan hänföras till de gamla genrer som fortfarande låter idag. De flesta folkloreverk som har kommit till oss är poesi. Den poetiska formen gör det lätt att memorera texter, och därför fördes folkloreverk i många århundraden i arv genom generationer, förvandlades till ändamålsenlighet, polerade från en begåvad berättare till en annan.

Små genrer

Små volymer hör till små genrer av folklore. Det här är liknelser: ordlekar, tungvridningar, ordspråk, skämt, gåtor, tecken, ordspråk, ordspråk, vad muntlig folkkonst gav oss. Gåtor är en av sådana konstnärliga manifestationer av folkpoesi, som har sitt ursprung muntligen. En antydan eller allegori, en rondell, rondelltal - en allegorisk beskrivning i kortfattad form av ett föremål - det är vad en gåta är enligt V. I. Dahl. Med andra ord en allegorisk skildring av verklighetsfenomenen eller ett objekt som är att gissa. Även här gav muntlig folkkonst multivarians. Gåtor kan vara beskrivningar, allegorier, frågor, uppgifter. Oftast består de av två delar - en fråga och ett svar, gåtor och gåtor, sammankopplade. När det gäller ämnet är de olika och nära besläktade med arbete och liv: flora och fauna, natur, verktyg och aktiviteter.

Ordspråk och talesätt som har levt kvar till denna dag från äldsta tider, det är välriktade uttryck, kloka tankar. Oftast är de också tvådelade, där delarna är proportionerliga och ofta rimmar. Innebörden av ordspråk och ordspråk är vanligtvis direkt och bildlig, innehållande moral. Ofta ser vi i ordspråk och ordspråk multivarians, det vill säga många varianter av ett ordspråk med samma moral. Ordspråk särskiljs från ordspråk genom en generaliserande betydelse, som är högre. De äldsta av dem går tillbaka till 1100-talet. Historien om folkkonst i Ryssland noterar att till denna dag mångaordspråken blev förkortade, ibland förlorade till och med sin ursprungliga betydelse. Så de säger: "Han åt hunden i det här fallet", vilket antyder hög professionalism, men det ryska folket fortsatte i gamla dagar: "Ja, han kvävdes på svansen." Jag menar, nej, inte så lång.

Musik

Forntida typer av folkmusik i Ryssland är främst baserade på sånggenren. En sång är en musikalisk och verbal genre på samma gång, antingen ett lyriskt eller berättande verk, som är avsett enbart för sång. sånger kan vara lyriska, dansande, rituella, historiska, och alla uttrycker både en individs strävanden och många människors känslor, de är alltid i samklang med det sociala inre tillståndet.

Oavsett om det finns kärleksupplevelser, tankar om ödet, en beskrivning av om det är soci alt eller familjeliv - detta ska alltid vara intressant för lyssnare, och utan att lägga till ett sinnestillstånd till låten kommer så många människor som möjligt inte att lyssna på sångaren. Människorna är mycket förtjusta i parallellismens teknik, när den lyriska hjältens stämning överförs till naturen. "Vad står du, vajande, tunn fjällaska", "Natten har ingen ljus måne", till exempel. Och stöter nästan sällan på en folkvisa där denna parallellitet saknas. Även i historiska sånger - "Ermak", "Stepan Razin" och andra - hittas han ständigt. Av detta blir låtens känslomässiga ljud mycket starkare, och själva låten uppfattas mycket ljusare.

Epos och saga

Genren folkkonst tog form mycket tidigare än 800-talet, och termen "episk" dök upp först på artonhundratalet och betecknade en heroisk sång av episk karaktär. Vi känner till eposerna som sjöngs på 800-talet, även om de verkligen inte var de första, de nådde oss helt enkelt inte, förlorade under århundradena. Varje barn känner väl till episka hjältar - hjältar som förkroppsligade idealet om nationell patriotism, mod och styrka: köpmannen Sadko och Ilya Muromets, jätten Svyatogor och Mikula Selyaninovich. Eposens handling är oftast fylld av livssituation, men den är avsevärt berikad med fantastiska fiktioner: de har en teleport (de kan omedelbart övervinna avstånd från Murom till Kiev), besegra armén ensam ("när den vinkar till höger - det kommer att finnas en gata, eftersom den vinkar till vänster - körfält"), och, naturligtvis, monster: trehövdade drakar - Gorynychi Serpents. Typerna av rysk folkkonst i muntliga genrer är inte begränsade till detta. Det finns också sagor och legender.

Epos skiljer sig från sagor genom att händelserna i de senare är helt fiktiva. Sagor är av två typer: vardagliga och magiska. De mest mångfaldiga, men vanliga människorna avbildas i vardagen - prinsar och prinsessor, kungar och kungar, soldater och arbetare, bönder och präster i den mest vanliga miljön. Och sagor lockar med nödvändighet fantastiska krafter, producerar artefakter med mirakulösa egenskaper och så vidare. Sagan är vanligtvis optimistisk, och det är detta som skiljer den från handlingen i andra genreverk. I sagor brukar bara det goda vinna, onda krafter misslyckas alltid och förlöjligas på alla möjliga sätt. legend itill skillnad från en saga - en muntlig berättelse om ett mirakel, en fantastisk bild, en otrolig händelse, som av berättare och lyssnare ska uppfattas som autenticitet. Hedniska legender om världens skapelse, länders, hav, folks ursprung, om både fiktiva och verkliga hjältars bedrifter har kommit till oss.

Idag

Rysslands moderna folkkonst kan inte representera exakt etnisk kultur, eftersom denna kultur är förindustriell. Varje modern bosättning - från den minsta byn till metropolen - är en fusion av olika etniska grupper, och den naturliga utvecklingen för var och en utan den minsta blandning och lån är helt enkelt omöjlig. Det som nu kallas folkkonst är snarare en medveten stilisering, folklorisering, bakom vilken ligger professionell konst, som inspirerats av etniska motiv.

Ibland är detta både amatörskapande, som masskultur, och hantverkares arbete. I rättvisans namn bör det noteras att endast folkhantverk - konsthantverk - kan erkännas som det renaste och fortfarande utvecklas. Det finns fortfarande kvar, förutom professionell och etnisk kreativitet, även om produktionen sedan länge har lagts på löpande band och möjligheterna till improvisation är knappa.

Människor och kreativitet

Vad menar människor med ordet människor? Befolkningen i ett land, en nation. Men till exempel bor dussintals ursprungliga etniska grupper i Ryssland, och folkkonsten har gemensamma drag som finns i summan av alla etniska grupper. Chuvashs, tatarer, Maris, till och medChukchi - lånar inte musiker, konstnärer, arkitekter av varandra i modern konst? Men deras gemensamma drag förstås av elitkulturen. Och det är därför vi, förutom häckande dockor, har en viss exportprodukt, som är vårt gemensamma visitkort. Ett minimum av opposition, ett maximum av allmän enande inom nationen, detta är riktningen för den moderna kreativiteten hos folken i Ryssland. Idag är:

etnisk (folkloristisk) kreativitet,
amatörkreativitet,
kreativitet hos allmogen,
amatörkonst.

Suget efter estetisk aktivitet kommer att vara levande så länge en person är vid liv. Det är därför konsten blomstrar idag.

Konst, kreativitetshobby

Konst upptas av en elitistisk, professionell kultur, där enastående talang krävs, och verk är en indikator på mänsklighetens estetiska utvecklingsnivå. Det har lite med folkkonst att göra, förutom inspiration: alla kompositörer skrev till exempel symfonier med hjälp av melodierna från folkvisor. Men det här är på intet sätt det, ingen folkvisa. Egenskapen för traditionell kultur är kreativitet som en indikator på utvecklingen av ett team eller en individ. En sådan kultur kan utvecklas framgångsrikt och multilater alt. Och resultatet av masskultur, som en mall för en mästare, som presenteras för folket för genomförbara upprepningar, är en hobby, en estetik av detta slag, som är utformad för att avlasta spänningar från det moderna livets mekaniska karaktär.

Här kan du se någratecken på den ursprungliga början, ritande teman och uttrycksmedel i folkkonsten. Dessa är ganska vanliga tekniska processer: vävning, broderi, snidning, smide och gjutning, dekorativ målning, prägling och så vidare. Sann folkkonst kände inte till kontrasterna mellan förändringar i konstnärliga stilar på ett helt årtusende. Nu är det mycket berikat i modern folkkonst. Graden av stilisering förändras, liksom karaktären av förståelsen av alla gamla lånade motiv.

Användad konst

Från den mest gråhåriga antiken har rysk folkkonst och hantverk varit känd. Detta är kanske den enda arten som inte har genomgått grundläggande förändringar till denna dag. Från urminnes tider och till denna dag har dessa föremål använts för att dekorera och förbättra hem- och soci alt liv. Hantverk på landsbygden behärskade till och med ganska komplexa mönster, ganska lämpliga för det moderna livet.

Även om nu alla dessa föremål inte är så mycket praktiska som estetisk belastning. Detta inkluderar smycken, visselpipor, leksaker och inredningsdekorationer. Olika områden och regioner hade sina egna typer av konst, hantverk och handarbete. De mest kända och framträdande är följande.

Sjalar och samovarer

Orenburgsjalen är både varma och tunga sjalar, och viktlösa halsdukar och gossamer sjalar. Stickmönster som kom på avstånd är unika, de identifierar eviga sanningar i förståelsen av harmoni, skönhet, ordning. Getterna i Orenburg-regionen är också speciella, de ger ovanligt ludd, det kan snurras tuntoch bestämt. För att matcha de eviga stickarna av Orenburg och Tula mästare. De var inte pionjärer: den första kopparsamovaren hittades i utgrävningarna av Volga-staden Dubovka, upptäckten går tillbaka till början av medeltiden.

I Ryssland slog teet rot på 1600-talet. Men de första samovarverkstäderna dök upp i Tula. Denna enhet är fortfarande i ära, och te att dricka från en samovar på kottar är ett ganska vanligt fenomen i sommarstugor. De är extremt olika i form och dekoration - fat, vaser, med ligaturmålning, prägling, dekorationer för handtag och kranar, äkta konstverk, dessutom extremt bekväma i vardagen. Redan i början av artonhundratalet producerades upp till 1200 samovarer i Tula om året! De såldes i vikt. Mässing kostar sextiofyra rubel per pud, och röda koppar kostar nittio. Det är mycket pengar.