Klavdia Elanskaya var en fantastisk skådespelerska. En gång var hon en värdig konkurrent till Alla Tarasova.
Karriärstart
Klavdia Elanskaya, vars biografi fortfarande är intressant för teaterfans, hade en sällsynt egenskap - hon var galet förälskad i sitt arbete.
I mycket ung ålder gick hon in på Moskvas konstteater, även om vid den tiden värderades hennes talang lågt. Nemirovich-Danchenko, en sovjetisk teaterchef, talade om henne som alltför oerfaren, grön, men förnekade inte en god framtid. Och förtroendet var berättigat: 1924 blev Klavdia fullvärdig medlem i konstteatergruppen, och hennes karriär sköt i höjden. Hon ägnade hela sitt liv åt att arbeta på Moskvas konstteater.
Surge
Elanskayas första roll var Sophia i produktionen av den klassiska berättelsen "Wee from Wit". Skådespeleriet för hela truppen krossades i bitar av kritiker: på den tiden var det på modet att kritisera Moskvas konstteater. Sofya, som verkade "för gnällig" framförd av Elanskaya, gillade det inte heller.
Premiären av "Hot Heart" var mycket mer märkbar, där skådespelerskan fick rollen som Parasha. Verklig talang blev inte bortskämd ens av oerfarenhet - spänningen och poesin i bilden upphöjda Elanskaya lockade allas uppmärksamhethuvudstäder. Kritiker och tittare uppskattade mycket förmågan att förmedla det ryska folkets bittra visdom i ett öde, djupet av känslor för deras hjältinna.
Erkännande
Att Klavdia Elanskaya är en skådespelerska med stor bokstav blev tydligt efter den klassiska pjäsen "Three Sisters", där hon spelade rollen som Olga, en mystisk kvinna med en klangfull melodisk röst. Från Yelanskaya ärvde hon en liten skugga av sorg i ansiktet. Tja, skådespelerskan förmedlade både den interna kampen med sig själv, där det är omöjligt att vinna en fullständig seger, och ensamhetens fångenskap och den drande längtan efter ouppfyllda drömmar. Det var en ljus, förtrollande start i skådespelararbetet. Elanskaya spelade en oförglömlig roll under de kommande 16 åren: exakt femhundra gånger reinkarnerade hon som Olga om och om igen, och hela skådespelaren lyckades resa över hela Sovjetunionen. Efter det kunde ingen upprepa den fantastiska framgången med föreställningen.
Bästa roll
Elanskayas största roll anses vara Katyusha Maslova i pjäsen "Söndag" baserad på Tolstojs roman med samma namn. Detta var en riktig händelse för konstteatern - bilden spelades briljant. Claudia lade sin själ i denna roll, och Katyusha, frånstötande, berusad och sjunkande till botten, dyker plötsligt upp i all sin prakt på scenen, vilket bevisar att sann inre skönhet aldrig försvinner. Elanskaya fick hela salen att darra och tillsammans med karaktären uppleva ett helt liv fullt av förbittring, ilska och djupaste förtvivlan. Hon förkroppsligade all bitterhet hos allmogen som levde under maktens ok. Även nu, när du lyssnar på inspelningen av denna föreställning, röstenYelanskoy fascinerar - den påminner med sin renhet om ringningen av en klocka, ringande och störande.
Privatliv
Klavdia Elanskaya, vars personliga liv inte var rikt eller stormiga skandalösa romaner, ägnade sig helt åt sin man, Ilya Sudakov, och delade med honom alla sorgerna av det svåra ödet för regissören som missuppfattades vid den tiden. De har två döttrar - Irina och Ekaterina, som med värdighet tog stafettpinnen från sina föräldrar förälskade i teatern. När Sudakov blev sjuk, övergav Claudia sin karriär och tog hand om honom till slutet. Hennes man dog den 1 september 1969, efter många smärtsamma år av sängliggande sjukdom.
Personlighet
Klavdia Elanskaya, vars foto visar oss en kvinna med en djup och lite ledsen blick, var en exceptionellt sanningsenlig och vänlig person. Hon visste inte hur och ville inte vägra någon hjälp och fick tillbedjan av nästan alla som hon arbetade med i sitt liv. Folk gick till den här kvinnan för att få råd, hon deltog aldrig i intriger bakom kulisserna och tolererade inte skvaller. Elanskaya överförde alla sina bästa egenskaper till sina hjältinnor, av vilka det fanns väldigt många. Hon var vän med skådespelerskan Stepanova i många år, även om de var helt olika till karaktär och temperament.
Det var omöjligt att inte känna igen en sådan talang, eftersom den stora skådespelerskan bokstavligen andades teatern, älskade att spela och uppleva komplexa, andra människors känslor. Denna hängivenhet och spelglädje har lockat och fascinerat publik i åratal.
Karriärsolnedgång
Klavdiya Elanskaya älskade sin teater så mycket att hon dog bort med den. Hennes sista anmärkningsvärda roll var Maria Lvovna i pjäsen "Sommarboende". Skådespeleriet var mycket uppskattat, men föreställningen fick inte brett erkännande - till och med de bästa skådespelarna i vår tid misslyckades med att överföra själva kärnan i Ryssland i början av 1900-talet. Moskvas konstteater levde sina sista år, och detta framgick av den tröga stilen, överdrivna arrogansen och invanda vanor som inte hade någon plats i modern tid. Föreställning efter föreställning spelade Elanskaya allt mer obetydliga roller som inte längre kunde återgå till sin forna glans.
Dessutom kunde hennes mans långa sjukdom inte annat än påverka skådespelerskan, och på 60-talet övergav hon nästan helt sitt arbete. Hennes sista roll var Melania i pjäsen "Egor Bulychev and Others" i regi av Livanov 1963. Föreställningen visade sig vara ett misslyckat försök att återuppliva storheten hos Moskvas konstteater, och teaterns chef tog upp frågan om uppsägningen av Yelanskaya. För skådespelerskan var detta ett riktigt slag - människorna som hon tjänade troget utvisade henne. Hon skickade ett brev fullt av sorg till ledningen, och Claudius blev kvar i truppen med halva lönen. Men teatern höll obönhörligt på att dö, och Klavdia Yelanskaya ägnade sig helt åt sin man och sina barn.
En av hennes döttrar undervisade i skådespeleri, och den andra var skådespelerska och regissör, ledde teatern "Sphere". Båda är inte längre i livet. Tyvärr var Yelanskaya, liksom många begåvade skådespelare, maktlös inför den nya tiden. De är för alltidfanns kvar i den period då konservatism och klassisk dramatik värderades. Denna oförmåga att avslöja nya aspekter av hennes talang blev ödesdiger för många - deras tid har passerat, och teatern, som Claudia ägnade hela sitt liv åt, visade sig vara fel. Moskvas konstteater överlevde, fylldes på med nya skådespelare, och skådespelerskans tidigare kamrater utvisade henne hänsynslöst, oförmögen att hantera nya trender.
