Det finns människor vars arbete du vill titta på kontinuerligt. De ger sig helt åt henne. Men allt går inte smidigt i deras liv. Många av dem faller, reser sig och strävar igen efter att erövra topparna. Mod och osjälviskhet har de inte. Det är precis så den underbara koreografen, dansaren och berömda teaterdesignern Nacho Duato är.
Barndom och studier av unge Juan
Lilla Juan Ignacio Duato Barcia föddes i en stor familj i början av januari 1957 i Valencia. Sedan barndomen älskade han musik och kunde outtröttligt dansa till sina favoritlåtar. Men föräldrarna, milt uttryckt, godkände inte lille Duatos önskan om balettkonst, eftersom båda var konservativa.
Dessutom hade pojkens pappa vid den tiden en av de viktiga regeringsposterna och såg därför sin sons framtid som läkare, politiker eller advokat, men inte dansare. Unge Juan ignorerade sina föräldrars åsikter och gick för att studera vid en berömd skola i London. Det var där den unge och framgångsrika Nacho började studera balett.
Litt senare åkte Nacho Duato till Bryssel, där han fortsatte att finslipa sina färdigheter med direkt deltagande av en avkända franska koreografer - Maurice Bejart. Ännu senare åkte han till Amerika, där han praktiserade på Alvin Ailey Ballet Dance Theatre i New York.
Spotlights och början på en dansares karriär
Efter att ha tagit examen från specialiserade balettskolor och avslutat praktik valde den blivande koreografen och dansaren att fortsätta sitt samarbete med det svenska balettlaget. Hans konstnärliga ledare på den tiden var den sköra och graciösa Birgit Kulberg. Det var i denna grupp som Nacho först började uppträda på den stora scenen och tog sina grundläggande steg mot en svindlande danskarriär.
Ett år senare uppmärksammade representanter för Kulbergbaletten den begåvade Nacho Duato. Som ett resultat, i början av 1980, fick han ett erbjudande som blev hans första proffskontrakt.
Stockholm, nytt kontrakt och rollbyte
Och sedan väntade Stockholm och medverkan i balettgruppen på honom. Det är sant att den ambitiösa och idéfulla dansaren arbetade där i inte mer än ett år. Det är allt det nya förslagets fel som Jiri Kilian gjorde till honom. Det var han som bjöd in Nacho till Dutch Dance Theatre och erbjöd sig att prova sig fram som koreograf. Duato höll med, även om han var något orolig för de oväntade nya möjligheter som öppnade sig.
Men efter en tid kommer hans verk att krönas med framgång, och han kommer att släppa sin första produktion. Hon blev baletten "Enclosed Garden" (Jardí Tancat). Till mästarens förvåning själv, denna blygsamma debutvar en stor triumf.
Från och med nu är Nacho Duato en koreograf som går hand i hand med sina lärare och mentorer: Hans Van Manenn och Jiri Kilian. Senare började maestros arbete bära frukt. Han talades om som en ny stigande stjärna inom italiensk koreografi, och skickligheten i hans produktion och förmågan att korrekt välja dansare och musik gav honom världsberömdhet.
Utsikter för arbete som koreograf
Den italienska koreografen kände en våg av energi och ett slags kreativt uppsving och bestämde sig för att stanna kvar och arbeta på Dutch Dance Theatre. I denna verkligt "balettvagga" fortsatte han att finslipa sina färdigheter. Samtidigt förbättrade han inte bara konsten att iscensätta, utan glömde inte heller den professionella koreografin. Så under nästa repetition kunde han enkelt visa vad som krävs för framförandet.
Nacho Duatos balett fortsatte att arbeta till förmån för Nederländska dansteatern och gick ofta på turné. Dessutom bjöds befälhavaren själv ofta in till fältarbete för att träna olika lag. Under sådana märkliga utländska turnéer organiserade Duato och var direkt involverad i iscensättning av föreställningar med olika teman. Hans skapelser har visats på American Ballet Theatre, Londons Royal Opera House, Paris Opera, Milanos La Scala Opera House och mer.
Något senare ledde Nacho dansgruppen för den italienska nationalbaletten. Han fick dock ett frestande erbjudande från Ryssland, på grund av vilket han tvingades avbryta sittKontrakt. Den här gången förde ödet honom till St. Petersburgs Mikhailovsky-teater, vi kommer att berätta om koreografens verksamhet inom murarna till denna kultbyggnad lite senare.
Utmärkelser, priser och titlar
Under sin svindlande karriär har Nacho Duato upprepade gånger vunnit olika priser. Han belönades, belönades och gratulerades, och prisade sin talang, styrka och enastående organisatoriska färdigheter. En av de allra första utmärkelserna, som kallades Golden Dance Prize, delades ut till honom i början av 1987 på Amsterdams stadsteater i Schauburg.
I slutet av 1987 deltog Nacho i tävlingen International Choreographic Workshops, som ägde rum i Köln. Där lyckades han ta en hedrande förstaplats. Och exakt 8 år senare tilldelades Duato titeln Chevalier of the French Order of Literature and Arts. Tre år senare fick Nacho en personlig medalj från representanter för den italienska regeringen för sina förtjänster i utvecklingen av rysk balettkonst.
I början av 2000 tilldelades Nacho Duato (biografin om denna underbara koreograf finns i vår artikel) Benois de la Danse internationella balettpris och tilldelades titeln "årets bästa koreograf" för sin utmärkta iscensättning av pjäsen "Variety. Former av tystnad och tomhet.”
I mitten av 2003 nominerades maestro till det spanska nationella danspriset. Och bara sju år senare tilldelades han priset "Golden Mask" från Union of Art Critics of Chile för spektakuläraiscensättning av baletten Na Floresta.
Nacho Duato: Mikhailovsky Theatre
Medan han är på toppen av sin balettkarriär flyttar Nacho till St. Petersburg. Dessutom började bekantskapen med denna region, långt från hans hemland Spanien, med den berömda koreografen under hans uppträdande på Moskva Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko Theatre, dit han ett och ett halvt år före händelserna i St. Petersburg kom med produktionen av Na Floresta. Senare blev han inbjuden till posten som konstnärlig ledare för Mikhailovsky-teatern i St. Petersburg, dit han gärna skyndade sig att komma.
I januari 2011 tillträdde Duato sina uppdrag och blev en av de första "legionärerna" som hade turen att leda den ryska balettgruppen. Utan att slösa en minut började koreografen bemästra regionens egenheter. Tack vare sina medfödda kommunikativa egenskaper hittade Nacho Duato i Mikhailovsky snabbt ett gemensamt språk med medlemmarna i gruppen och iscensatte mycket snart den första serien enaktsföreställningar. Det inkluderade baletten Without Words, som redan har blivit en klassiker i genren, som mästaren har arbetat med sedan 1998 under sin vistelse på American Ballet Theatre, samt två premiärer av inhemsk produktion.
Hur framgångsrik var Duato på Mikhailovsky Theatre?
Under alla tre åren av sin vistelse på Mikhailovsky-teatern nådde koreografen vissa framgångar i den kreativa utvecklingen av laget. Han kompletterade också truppens ursprungliga sammansättning med ny värdefull personal. Ja, till honomlyckades locka den berömda primaballerinan Natalya Osipova från Bolsjojteatern, samt den populära dansaren Ivan Vasiliev. Det var för dem som koreografen koreograferade speciella scener ur den klassiska pjäsen Romeo och Julia.
Dessutom var det på Mikhailovsky-teatern som mästaren själv upptäckte sig själv som regissör av den klassiska balettgenren. Med hans direkta deltagande arrangerades sådana kända föreställningar som "Nötknäpparen", "Törnrosa" och andra. För att uppskatta mästarens arbete måste du besöka Nacho Duatos baletter minst en gång. Recensioner av hans produktioner finns nedan.
Vad säger folk om koreografens arbete?
Nacho Duatos konst kan framkalla en mängd olika känslor. Till exempel, för vissa tittare är detta en oöverträffad glädje, medan andra tvärtom kan matas med sorgliga minnen. Men båda noterar ett icke-standardiserat förhållningssätt till välkända klassiska verk, som koreografen slår med hjälp av vissa tekniker.
