Delaunay Robert är känd över hela världen som grundaren av en ny konststil. Utan någon konstnärlig utbildning kunde han bli en innovatör och anförtro allt att färga. Hans trogna följeslagare och medförfattare var hans hustru, som emigrerade från Odessa under revolutionen.
Hela sitt liv försökte han uppnå perfektion endast med hjälp av färg, och anförtrodde den alla funktioner. Han lyckades åstadkomma detta, men sjukdom och krig hindrade honom från att utveckla sin kreativitet.
Kort biografi
Delaunay Robert föddes 1885-04-12 i Paris. På grund av hans föräldrars tidiga skilsmässa var hans farbror involverad i uppfostran av pojken. Den unge mannen genomgick ingen speciell konstutbildning. Men under inflytande av Gauguins och Cezannes arbete, vid tjugo års ålder, befann han sig i att måla.
Under kriget 1914-1918. flyttade till Spanien och Portugal. Han återvände till sin hemstad först 1921. Han var involverad i monumentala verk för världsutställningen 1937, som hölls i Frankrikes huvudstad.
I början av andra världskriget reste konstnären till Auvergne, men en allvarlig sjukdom hade redan utvecklats. Robert dog den 25 oktober 1941, vid en ålder avfemtiosex år gammal. Dödsorsaken var cancer.
Familjeliv
Vid tjugotre kom Delone Robert tillbaka från militärtjänst och träffade Sonia Turk (en emigrant från Odessa). De gifte sig två år senare - 1910. Ett år senare föddes deras son Charles.
Hustrun blev en likasinnad konstnär, dessutom medförfattare till verk inom design och brukskonst. Till exempel arbetade de tillsammans på ett mästerverk för den tidigare nämnda utställningen 1937.
Paret lade grunden till sitt eget konstnärliga koncept. Den var radik alt annorlunda än den som har utvecklats sedan renässansen.
Huvudmål
Delaunay Robert trodde att hans främsta uppgift i målning är att skildra kaoset av färgfläckar. Han sa mer än en gång att han älskar färg först av allt, till skillnad från den allmänna massan av människor som föredrar ljus. På grund av kärleken till ljus uppfann våra förfäder eld, och mästaren gjorde motstånd mot den och avbildade den i var och en av sina kompositioner.
Kreativ väg
I början av sin resa inom måleriet inspirerades Robert Delaunay av impressionismen. Han var förtjust i verk av Gauguin (bretonska perioden). Sedan 1906 lockades han av postimpressionismen. Men Cezannes skapelser hade en mer betydande inverkan.
Konstnären löste på sitt eget sätt problemet med diskrepans mellan volym och färg. Därför var hans kubism original. Detta kom till uttryck i målningarna från 1906, där föremål ramades in av en lysande gloria.
En linjeteckning leder enligt konstnären tillfel. Han hittade den hos många kända kubister. Efter att ha förstått hur han skulle bryta linjerna försökte han komma ifrån dem helt och hållet. För att göra detta återvände han till postimpressionismens "separata" slag. Detta gjorde det möjligt att avgränsa former utan att använda konturer.
Senast 1912 bytte mästaren till färgteknik och slog sig fast på det. Hon hjälpte konstnären att uppnå vad han ville när former på dukar skapas genom att korrelera olikfärgade plan. Utrymmet erhålls med hjälp av tonala inkonsekvenser.
Huvudperioder av kreativitet
Konstruktiv
Konstnären Delaunay Robert trodde att färg var värdefull i sig, så med hjälp av den bytte han ut de flesta element, som att rita med perspektiv och volym med chiaroscuro. Perioden började 1912. Han strävade efter att form, komposition, handling uteslutande skulle förmedlas i färg.
Mästaren upptäckte färgens kvalitet, som är känd som dynamisk styrka. Han märkte att färger som ligger i närheten kan leda till en slags vibration. Detta gjorde det möjligt för skaparen att simulera kompositionens rörelse.
Ett exempel på denna period är målningarna från ensemblen "Round Forms".
Iberian
Delaunay Robert, vars arbete är ifrågasatt, under fientligheterna 1914-1917. bodde i Portugal, Spanien. Här började han tillämpa en ny teknik, som avbildar människokroppen och olika föremål.
Konstnären kunde fördjupa det bildade begreppet "dissonans" inom bildkonsten. I hans tolkning var det en sammanställning av färg med snabba vibrationer. På tjugotaletav förra seklet fulländade han sitt eget konstnärliga språk.
Ett exempel är målningen "Portugisiskt stilleben".
Andra sammandrag
Artisten återvände till problemen som han försökte stävja i ensemblen "Round Forms" 1930. Delaunay skapade andra verk om samma ämne. De visade sig vara mer dynamiska och generellt sett mer perfekta ur teknisk synvinkel.
Den sanna lösningen kunde han hitta i Joy of Life-cykeln. I dessa målningar tillgrep konstnären en teknik med vilken han kunde skilja mellan fragment och bara fokusera på kompositionen.
Exempel på verk från denna period inkluderar "Rhythms", "Endless Rhythms".
Monumental period
Robert Delaunay (biografin är oupplösligt kopplad till Sonia Turk) såg i sin målning en monumental karaktär. Han förklarade för sina kamrater och anhängare att genom att göra övergången i arbetet med en skapelse till den andra, och sedan till nästa, kan man få en ensemble. Sådan målning förstör enligt hans mening inte arkitektur, utan får färger att spela på ytan.
I sitt arbete med Relief Rhythms använde och uppfann den franske konstnären till och med material som skulle vara resistenta mot miljön.
1937 erbjöd arrangörerna av Paris-utställningen att designa två byggnader. Därmed fick Delaunay möjligheten att kombinera arkitektur med sina verk. Han skapade enorma reliefpaneler.
I gillarmonumental stil var de senaste skapelserna, som "Circular Rhythm", "Three Rhythms". De blev ett slags andligt testamente för författaren. Delaunays efterföljande kreativa sökning avbröts av sjukdom och efterföljande död.
Serie med målningar
Mästaren vägrade i sina verk från vanliga medel, från det vanliga sättet att tänka. Han bestämde sig för att anförtro allt till färgen. Aktuella vetenskapliga teorier har bekräftat mästarens kreativa sökning. Med exceptionell färg lyckades han visa en ny rymduppfattning, materialets dynamik.
Som en parisare kunde konstnären inte ignorera vår tids huvudsakliga arkitektoniska struktur. Därför avbildade Robert Delaunay på dukarna symbolen för sin hemstad. Eiffeltornet är en serie målningar som han har målat sedan 1909. Ljuset i dem strömmar från överallt, vilket gör att bilden bryts upp i delar. Varje fragment är föremål för sitt eget perspektiv.
1912 skapar han ensemblen "Fönster", där rymden avbildas med hjälp av färgkontraster. De skapade djup utan behov av chiaroscuro.
1914 målar han tavlan "Till ära av Blériot" från cykeln "Runda former". I den är handlingen av underordnad betydelse. I skapandet överförs rörelse sekventiellt med hjälp av skivformade alternationer. Han skulle återvända till den här serien 1930 och skapa mer perfekta och dynamiska verk.
År 1920 dök hans skapelse "Naken med en bok" upp, där konstnären tillämpade en ny teknik för att överföra människokroppen.
Den sanna lösningen på hans kreativa uppdrag Robert kommer att hitta i1930-talets Joy of Life-serie.
Mer information
Robert Delaunay (fransk konstnär) skapade dukar som förvaras över hela världen: i Storbritannien, Japan, Australien. I Paris tilldelade Nationalmuseet ett separat rum till familjen Delaunays arbete (Pompidou Center).
Sonen till Robert och Sonia levde i 77 år och dog 1988. Charles studerade jazzens historia och främjade denna stil inom musiken.
