Skådespelaren Vasily Kachalov är lika känd i teatervärlden som Leonardo da Vinci är i konstvärlden. Han förkroppsligade allt som vi idag kallar en begåvad sovjetisk konstnär. En läroboksfigur, han studerade aldrig skådespeleri, med fantastisk scencharm.
Origins
11.02.1875 i Vilna (nuvarande Vilnius) föddes den tredje sonen i familjen till prästen John Shverubovich, rektor för en ortodox kyrka. Det här var Vasily Kachalov. Skådespelarens biografi beskrivs i detalj av V. Ya. Vilenkin, som talade om barndomsåren för den framtida lysande konstnären. Fadern kom från den vitryska adeln, modern hade polska och litauiska rötter. Familjen höll sig till en hård utbildningsskola; i barndomen blev Vasily piskad för tjänstefel. Förutom två äldre bröder, med vilken åldersskillnaden var 10-15 år, föddes senare två flickor: Sonya och Sasha. De blev änkor tidigt och var under de sista 26 åren under vård av V. Kachalov, som de bodde tillsammans med.
Den unge mannen fick en utmärkt utbildning vid 1:a gymnasium, som F. E. Dzerzhinsky tog examen från samtidigt. Under inflytande av sin far, som bedrev gudstjänster med storartisteri och patos i rösten, klättrade han upp i garderoben och ägnade sig åt recitation. Föreställningen av Vilna Theatre "Demon" gjorde ett stort intryck på honom, vilket bestämde hans passioner. På scenen i gymnasiets sovsal gjorde han, som sjätteklassare, sin debut i rollen som Khlestakov och blev omedelbart en lokal kändis. Och så var det rollerna som Nozdryov och Podkolyosin, en verklig passion för den lokala teatern. Men för att komma in gick den unge mannen till St. Petersburgs universitet i fotspåren av sin äldre bror Anastasia, och demonstrerade vad det innebär att vara utbildad. Vasilij Ivanovitj Kachalov lämnar sina föräldrars hus 1894.
Börja skådespelarkarriär
Efter att ha kommit in på Juridiska fakulteten blir den unge mannen omedelbart medlem i teaterkretsen och tillbringar samtidigt all sin tid på Alexandrinsky-teatern. På rekommendation av skådespelaren M. I. Pisareva provar hon rollen som Valera i Molieres pjäs The Miser i en liten teater (regisserad av E. Karpov), efter att ha fått en välsignelse på scenen och ett erkännande av sin talang. Scenfärdigheter Vasily Kachalov (foto i hans yngre år presenteras i artikeln) förstod från den stora skådespelaren V. N. Davydov, som ledde studentteatergruppen vid den tiden. Hans första kreativa framgång var rollen som Neschastlivtsev (A. I. Ostrovsky, "Skog"), som 1895 presenterades för allmänheten. V. N. Davydov kom ut till applåder tillsammans med den unga talangen.
Vid 21 års ålder håller den unge mannen redan på att bli en professionell skådespelare på Suvorinsky-teatern med en lön på 50 rubel. Vid utarbetandet av kontraktet rekommenderade A. S. Suvorin VasilyIvanovich att ändra namnet Shverubovich till ett mer harmoniskt. Så skådespelaren fick en pseudonym som han är känd över hela världen. Den unge mannen kombinerade framgångsrikt professionell verksamhet med utbildning, även om han var helt fångad av kreativitet och bohemiskt liv. Men Suvorins roller (han spelade 35 av dem) var bara komedi och vaudeville, så på rekommendation av V. N. Davydov åker skådespelaren till provinsen och lämnar universitetet efter fyra års studier.
provinsiell period
Efter att ha kommit till den begåvade entreprenören M. M. Boroday, 2 år och 6 månader, spelade Vasily Kachalov i två städer och talade i Saratov och Kazan. Han var besatt av arbete och spelade cirka 250 roller under denna period. Vid 23 år skapade han bilden av Cassius i Shakespeares Julius Caesar, och fick enhälligt erkännande. Publiken slogs av skådespelarens utseende: med en hög höjd (185 cm) var han ganska tunn och blek, men samtidigt hade han utmärkt kontroll över sin kropp. Konstnären kopplade aktivt sina händer med otroligt långa fingrar av naturen. Men den främsta behållningen var hans charmiga röst. Den klangfulla barytonen fascinerade bokstavligen de som satt i salen.
Efter den lysande rollen som Shakhovsky i "Tsar Fjodor" och skapandet av Moskvas konstteater i huvudstaden (1898), började han drömma om en stor scen. I Kazan träffade han sin framtida fru, skådespelerskan Nina Litovtseva (Levestam), som var elev till V. I. Nemirovich-Danchenko. Detta förutbestämde slutligen avresan till Moskva.
Visas på konstteatern
Vid ankomst i februari 1900 till Moskvas konstteater V. KachalovK. S. Stanislavsky var tvungen att dyka upp. En scen valdes där han skulle synas i tur och ordning i två bilder: Boris Godunov och Ivan den förskräcklige. Frimärkena som utvecklats i provinserna spelade sin negativa roll - showen var ett hopplöst misslyckande. Vasily Kachalov gav inte upp och fortsatte att gå på teatern varje dag och tittade på pjäsen av den tidens framstående skådespelare. The Snow Maiden höll på att förberedas för produktionen, men rollen som Berendey gav inte efter för någon. Stanislavskij bestämde sig för att ge nybörjarskådespelaren en ny chans och misstog sig inte.
Efter repetitionen kramade han V. Kachalov, som gjorde ett bra jobb med sig själv och fångade kraven från teaterns konstnärliga ledare. Den triumferande debuten ägde rum i september 1900, vilket öppnade upp en lysande utsikt för skådespelaren. Bland hans första anmärkningsvärda verk:
- Baronens roll i pjäsen "At the Bottom", som M. Gorky talade med beundran om.
- Caesar i föreställningen med samma namn av W. Shakespeare.
- Roller i pjäserna av A. P. Chekhov "The Cherry Orchard" (Trofimov) och "Three Sisters" (Tuzenbach).
Popkarriär
Den verkliga framgången kom till Vasilij Ivanovitj 1905, och fram till revolutionen skulle Moskva vara så kär i honom att hembiträdet riskerade att sälja saker från sin garderob för stora pengar, som jagades av många beundrare. Poeten S. Solovyov kommer att kalla honom "kungen av flickiska ideal", och publiken kommer att känna till alla hans roller utan undantag. I var och en lade han sin förståelse för hjältens personlighet och erbjöd en oväntad, men svårvunnen tolkning. Ja, hanmålade en helt annan bild av prinsen av Danmark och störtade honom från den piedestal som han växte upp på under tidigare år. Han visar Hamlets tragedin genom andlig motsägelse: förståelse för livets ofullkomlighet och oförmågan att förändra allt i det (1911).
Glumov i pjäsen av A. I. Ostrovsky har alltid spelats som en skurk och en karriärist. Vasily Kachalov kommer att erbjuda en ny tolkning av bilden, där han kommer att framstå som begåvad och ironisk, för vilken allt liv är ett spel. Och i det här spelet vill han bli vinnaren (1910). Rollen som Ivan Karamazov (F. M. Dostojevskij) är en av de svåraste på scenen. När skådespelaren väl har spelat den kommer han att använda den centrala monologen på konserter och genom den avslöja Karamazovs förståelse av världen (1910). Senare erkänner han att han blev kär i Karamazov i hans uppror mot Gud och hans tro på förnuftets makt. Det upplyste för honom till och med hjältens nederlag, som han motiverade med en fantastisk törst efter livet.
Tour
Kachalovs inställning till revolutionen var ambivalent. Å ena sidan var han bekant med revolutionären N. Bauman och ansåg att träffa honom som en av de viktigaste i livet, å andra sidan kämpade hans son Vadim i Vita armén. Sedan 1919 ledde han en del av truppen som åkte på turné i södra landet. Kriget tvingade skådespelarna att lämna sitt hemland, och deras turné fortsatte i Europa: Sofia, Prag, Berlin, Zagreb, Paris. Väst applåderade ryssarnas talang, och Kachalov Vasily Ivanovich uppträdde också med konserter och reciterade Alexander Bloks "Scythians" för första gången. En man med fenomenal utbildning, läste han Homer vidareGrekiska och Horace på latin.
Efter att ha tagit en paus för en kort semester gav sig truppen ut på nya resor, efter att ha gjort en turné till USA, där de framgångsrikt började sin turné med pjäsen "Tsar Fyodor". Vid den tiden hade familjen flyttat till den tyska byn, och K. S. Stanislavsky började frukta att många artister inte skulle återvända från turnén. Han skickade ut brev och bjöd in truppen att träffas på teatern. I augusti 1924 återvände V. Kachalov till Moskva.
Privatliv
I Vasilij Kachalov fanns adel och utrymme, men samtidigt vänlighet och ovilja att uppröra människor. Han älskade kommunikation, natur, långa promenader och fester, med nöje att arrangera dem hemma. Hans lägenhet har sett ett stort antal kända personligheter, bland vilka var Sergei Yesenin. Han blev vän med ägarens Doberman vid namn Jim och skrev en vacker dikt "Kachalovs hund".
Från 1900 till sin död var Vasilij Kachalov gift med Nina Nikolaevna, som efter en sjukdom förblev h alt och inte kunde uppträda på scenen. Han hjälpte henne att börja regissera. På sin 50-årsdag spelade han Nicholas I i en pjäs om Decembrists, iscensatt av hans fru. Han krediteras med ett stort antal romaner, inklusive ett långt förhållande med en skådespelerska, fru till en stor man. Men han lämnade inte familjen och älskade sin ende son Vadim.
Han gav sig generöst till människor och avgudade scenen oändligt. Förutom framträdanden ledde han en storslagen konsertverksamhet och lämnade efter sig ett stort antal inspelningar,tillgänglig idag. 1928 spelade han i stumfilmen The White Eagle (regisserad av Y. Protazanov). Under inspelningen av "Resan till livet" (1931) var det han som fick förtroendet att läsa dikter om hemlösa barn som skapade bildens stämning. Staten uppskattade hans förtjänster genom att tilldela titeln Folkets konstnär i Sovjetunionen (1936).
De sista åren av livet
Efter det stora fosterländska kriget, som han tillbringade i evakuering, dök skådespelaren inte längre upp på konstteaterns scen. Hans sista betydelsefulla roll var Bardin baserad på M. Gorkys pjäs Enemies. Han blev sjuk i diabetes, men fortsatte att medverka i radiospel och konsertprogram. 1948-09-30, efter 50 års tjänst i Melpomene, gick Vasily Kachalov bort. En kort biografi tillåter oss inte att förmedla omfattningen av den stora skådespelarens personlighet, med vars avgång vi kan tala om slutet på en hel teatral era.
