Kulturpolitik: väsen, huvudriktningar, principer, mål och former. Rysslands kulturpolitik

2024 Författare: Henry Conors | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-12 12:57

Kulturpolitik är lagar och program för regeringen i ett land som reglerar, skyddar, uppmuntrar och ekonomiskt stöder statens aktiviteter relaterade till konst och kreativitet, såsom målning, skulptur, musik, dans, litteratur och film produktion. Det kan omfatta områden relaterade till språk, kulturarv och mångfald.

Ursprung

Idén om en statlig kulturpolitik utvecklades av UNESCO på 1960-talet. Det inkluderar landets regering, upprättande av processer, juridiska klassificeringar, regler, lagstiftning. Och, naturligtvis, kulturinstitutioner. Till exempel gallerier, museer, bibliotek, operahus och liknande. Det är de som främjar kulturell mångfald och kreativa uttryck i olika konstformer.

Global betydelse

Kulturpolitiken varierar från ett land till ett annat. Det syftar till att förbättra tillgängligheten för konst och kreativ verksamhetför medborgarna. Och även för att främja konstnärliga, musikaliska, etniska, sociolingvistiska, litterära och andra uttryck för hela statens befolkning. I vissa länder ägnas särskild uppmärksamhet åt främjandet av urbefolkningens arv. Under större delen av 1900-talet reglerades många av de verksamheter som utgjorde statens kulturpolitik på 2010-talet under rubriken "konstpolitik".

Metoder för implementering

Kulturpolitik kan genomföras på federal, regional eller kommunal nivå. Exempel på dess utveckling inkluderar många aktiviteter:

finansierar musikutbildning eller teaterprogram;
håller konstutställningar sponsrade av olika företag;
skapa juridiska koder;
organisation av politiska institutioner, råd för tillhandahållande av konst, kulturinstitutioner.

Teoretisk ansats

Sociokulturell politik, även om den utgör en liten andel av budgeten för även mycket utvecklade länder, är en ganska komplex sektor. Detta resulterar i en enorm och heterogen uppsättning av organisationer och individer. De är engagerade i skapandet, produktionen, presentationen, spridningen och bevarandet av estetiskt arv, inklusive underhållningsaktiviteter, produkter och kulturella artefakter. Kulturpolitiken innefattar med nödvändighet ett brett utbud av aktiviteter. Hon åtnjuter offentligt stöd. Dessa inkluderar:

Arv ochhistoriska monument.
Botaniska trädgårdar, djurparker, nöjesparker, akvarier, arboretum.
Museer och bibliotek.
Offentliga humanitära program.
Scenkonst, som inkluderar: populär- och folkmusik; balsal och moderna danser; cirkusföreställningar; balett; operaföreställningar och musikaler; natursköna färdigheter; radio och tv; bio.
Konst, inklusive måleri, arkitektur, keramik, skulptur, grafik, konst och hantverk och fotografi.

Vissa regeringar placerar dessa kulturpolitiska områden i andra departement eller ministerier. Till exempel är nationalparker tilldelade Department of Environment, medan Department of Education är tilldelat sociala humaniora.

Demokratisering av kultur

Eftersom kultur är en allmän nytta, implementerar regeringar program för att främja dess större tillgänglighet. Betydande estetiska verk (skulpturer, målningar) bör vara fritt tillgängliga för allmänheten och inte tillhöra någon samhällsklass eller storstadsområde. Nationell kulturpolitik tar inte hänsyn till klassförhållanden, bostadsort eller medborgares utbildningsnivå.

Den demokratiska staten ses inte som att agera för en liten grupp människors estetiska preferenser, hur upplysta de än är, eller som en öppen infusion av politiska värderingar i konsten. "Demokratisering" ären top-down-strategi som involverar vissa former av programmering. De anses vara ett allmännytta. Följaktligen formas den statliga kulturpolitikens grunder på ett sådant sätt att de visar hur allmänintresset tjänas.

Tasks

Målet med demokratisering av kulturen är estetisk upplysning, stärkande av mänsklig värdighet och utveckling av utbildning bland alla delar av befolkningen. Informationsspridning är ett nyckelbegrepp som syftar till att skapa lika möjligheter för alla medborgare som deltar i offentligt organiserade och finansierade kulturevenemang. För att uppnå detta mål är det nödvändigt att göra föreställningar och utställningar billigare. Prisvärd konstutbildning kommer att utjämna den breda massans estetiska möjligheter. Särskild uppmärksamhet bör ägnas turnén till nationella institutioner för uppträdanden i bostadskomplex, vårdhem, barnhem och arbetsplatser.

Kulturpolitik och konst har en stark koppling. Den består av både pragmatik och djup filosofi. Det kulturella beskyddet av rika individer eller företag skiljer sig markant från beskydd i demokratiska regeringar. Privata kunder är bara ansvariga för sig själva och är fria att skämma bort sina smaker och preferenser. Staten är ansvarig inför väljarna för sina politiska beslut.

elitism

Förespråkare för elitpositionen hävdar att den kulturellapolicyn betonar estetisk kvalitet som ett avgörande kriterium för statlig subvention. Denna uppfattning stöds av stora organisationer, framgångsrika artister, kritiker och en välutbildad, rik publik.

Hon insisterar på att konst och kultur måste nå en viss grad av sofistikering, rikedom och perfektion för att den mänskliga naturen ska blomstra. Samtidigt måste staten säkerställa hela processen om människor inte vill eller kan göra det själva. Anhängare av elitism är fokuserade på att stödja skapandet, bevarandet och framförandet av kanoniska verk, som anses vara de bästa konstnärliga produkterna i samhället.

Populism

Den populistiska hållningen gynnar en omfattande spridning av kultur. Detta tillvägagångssätt betonar en mindre traditionell och mer pluralistisk syn på konstnärliga förtjänster. Han strävar medvetet för utvecklingen av kulturpolitiken. Med tonvikt på personlig förbättring sätter den populistiska hållningen mycket begränsade gränser mellan amatörverksamhet och professionell verksamhet. Målet är att ge möjligheter för dem som inte är i den professionella mainstream. Till exempel, medan ett elitistiskt tillvägagångssätt skulle stödja professionella musiker, särskilt de med klassisk bakgrund, skulle ett populistiskt tillvägagångssätt stödja amatörer och originalsångare.

Elitism är kulturell demokrati, och populism är demokratisering av kultur. Det finns en tendens att se dessa positioner somömsesidigt uteslutande, inte kompletterande.

Historiskt perspektiv av RF

På 1990-talet skedde en övergång från den "marxist-leninistiska" ideologin till Ryska federationens nya kulturpolitik. Kommunistpartiet använde i stor utsträckning utbildning och upplysning för sina behov. Detta system bildades huvudsakligen på 1920- och 1930-talen. På 1940-talet utvecklades den och betonade stärkandet av den historiska identiteten. Systemet förblev så till slutet av 1980-talet, trots några ytliga förändringar. Grunderna för dåtidens kulturpolitik var:

bildandet av ett strikt centraliserat system för ledning och ideologisk kontroll;
skapande av ett brett nätverk av offentliga kulturinstitutioner med kraftfullt pedagogiskt inflytande;
antagande av relevanta bestämmelser;
Stödja klassisk eller högkultur som uppfattades som lojal eller neutral till innehåll.

I sovjettiden

Prioritet gavs till instrumenten med störst potential för informationsspridning: radio, bio, press. Sedan 1960-talet har tyngdpunkten legat på tv. Huvuduppgiften för de så kallade "kreativa fackföreningarna", som täckte de huvudsakliga konstformerna, var kontrollen av den konstnärliga gemenskapen och intelligentian. Samt organisera sin yrkesverksamhet i enlighet med kommunistpartiets behov.

1953 inrättades Sovjetunionens kulturministerium. Detta ärdet fanns en byråkratisk maskin för att hantera upplysningen av landets medborgare. Trots detta var det nationella kulturlivet mångfacetterat. Och viktigast av allt, varierat. Folkets deltagande i officiellt organiserade konstnärliga evenemang var en kulturpolitisk strategi.

Efter "upptining"

På 1950- och 1960-talen väckte Nikita Chrusjtjovs reformer och det så kallade "upptinandet" strävanden efter liberalism, inklusive i landets kulturliv. De förändringar som har ägt rum har saktat ner under en tid av "stagnation" under Leonid Brezhnevs styre.

I mitten av 1980-talet initierade Mikhail Gorbatjov verklig förändring genom att lätta på det ideologiska trycket på media och administrativ kontroll över kultur- och utbildningsinstitutioner. Intelligentsia, konstnärer, kulturpersonligheter blev de ivrigaste anhängarna av "perestrojka."

På 90-talet

År 1990 eliminerade "lagen om pressen och andra massmedia" statlig censur och proklamerade därmed avskaffandet av ideologisk kontroll. Grunden för den statliga kulturpolitiken var:

Garanterad yttrandefrihet.
Arvsvård och nätverket av offentliga kulturinstitutioner.

I juni 1993 godkändes dessa mål av Ryska federationens regering. Ett feder alt program för utveckling och bevarande av kultur och konst grundades. Staten tenderade att minska sitt deltagande i den kulturella sfären. Hoppas på oberoendekulturinstitutionernas verksamhet. Samt marknadsreglering och sponsring. Det sistnämnda skulle utvecklas i den ryska kulturpolitiken först på 1990-talet, då problem var djupt kännbara i alla aspekter av livet. En uppgift har skapats för att uppdatera den allmänna rättsliga ramen för det område som studeras.

I mitten av 1990-talet genomfördes ett arbete med att utarbeta en rapport "Om statens nationella kulturpolitik." Han hjälpte till att jämföra ryska prioriteringar med dem som utvecklats på europeisk nivå.

Under 1997-1999 skapades det federala programmet för utveckling av kultur. Dess mål var mer riktade mot välstånd än bevarande, men den politiska och ekonomiska krisen tillät inte att detta uppnåddes. Men kulturlivet var omväxlande. Den offentliga debatten har kretsat kring spänningen mellan konstens höga sociala status och underfinansiering av kultursektorn. Budgeten för kultur skars ned. Följaktligen har lönerna för personer som arbetar på dess institutioner minskat. Kampen om resurser har blivit en högsta prioritet.

1999 skedde en vändning mot stabiliteten i Ryska federationens kulturpolitik. Den offentliga vördnaden för konstens kvalitet har dock drastiskt minskat. Den har ersatts av massunderhållning, som främst ses som kommersiell verksamhet.

2000s

På tröskeln till 2000-talet var det allmänt erkänt av politiker att kontrollen och upprätthållandet av yttrandefriheten inte är tillräckligt för att stödja ochutveckling av den studerade industrin. Offentliga diskussioner om Rysslands kulturpolitik fokuserades på två motsatta poler:

minska listan över institutioner och ändra deras juridiska status, inklusive privatisering;
eller utöka det statliga stödet och utföra viktiga sociokulturella funktioner.

Sedan 2003 har den federala regeringen, i en anda av att öka effektiviteten i budgetutgifterna, vidtagit följande åtgärder:

omfördelning av ansvar mellan tre administrativa nivåer - statlig, regional och lokal;
introducera prestationsbudgetering och utöka konkurrenskraftig kontantallokering;
skapa nya juridiska former för ideella organisationer för att stimulera den institutionella omstruktureringen av kultursektorn;
främjande av offentliga och privata partnerskap, privatisering, återställande av religiösa organisationer.

År 2004 upplöstes det ryska regeringssystemet som en del av en administrativ reform. Den verkställande makten var organiserad på tre federala nivåer: politisk (ministerium), kontrollerande (övervakningstjänst) och administrativ (byrå). När det gäller ansvar kan ministeriet för federal kultur vid olika tidpunkter vara ansvarigt för turism eller media. Förv altningen av nätverket av institutioner överfördes till regional och kommunal (lokal) nivå. Deras finansiering berodde på deras respektive budgetar.

Funktioner i den moderna modellen

Vad står i "Basic Law on Culture" (1992)? Vilka är nyanserna i det? Huvudsaken är att den statliga kulturpolitiken innebär både de principer och normer som vägleder regeringen i dess agerande för att utveckla, sprida och bevara arvet. Dess modell utvecklas från centraliserad förv altning till en mer komplex kommersiell. Ny kulturpolitik har vuxit fram, inklusive lokala myndigheter och privata aktörer. Allmänna politiska och administrativa åtgärder vidtas:

decentralisering och ansvarsskyldighet;
stöd till kulturinstitutioner och nationella kulturarv;
utveckling av samtidskonst och mediekultur.

Nationell definition

Den nationella förståelsen av kultur bygger på hög respekt för dess grundläggande sociala och etiska roll. Denna idé bildades av den ryska intelligentian, accepterad som en kliché i massmedvetandet. För sekulära demokrater förstås kulturens huvudroll som:

symbolisk social sammanhållning;
bildning av nationella idéer;
tillhandahåller grunden för andliga och moraliska riktlinjer;
grunden för nationens integritet.

Nyligen, på alla officiella nivåer, betraktas kultur och kulturarv som ett enda värdesystem. Den underbygger nationell identitet, påverkar alla samhällssektorer och är en källa till stolthet ochpatriotism.

I massmedvetandet förstås kultur som ett allmännytta och offentligt (statligt) ansvar. Massmedia används som dess spridning. Tanken på att ta bort kulturinstitutioner och monument från staten och överlåta dem till privata händer möter inte den bredare förståelsen hos allmänheten och konstproffs.

Mål

Kulturpolitiken är utformad för att förverkliga ryska medborgares konstitutionella rättigheter. Vad betyder det? De diskussioner som följde på presentationerna av nationella och europeiska experter om Rysslands kulturpolitik och dess presentation för Europarådets kulturkommitté stödde utvecklingsscenariot. Vilket motsvarade de idéer och principer som anges i UNESCO:s dokument. På tjänstemannanivå formulerades mål som betonar vikten av klassisk kultur och nationella traditioner, kreativitet och säkerhetsverksamhet, tillgång till konst och konstutbildning.

Strategi 2020

Under 2008 presenterade ekonomiministern "Konceptet för den långsiktiga socioekonomiska utvecklingen av Ryska federationen" (2008-2020) eller "Strategi 2020". Hennes vägbeskrivning:

säkra lika tillgång till kulturella värden, tjänster och konstutbildning för alla medborgare i Ryssland;
bevarande och främjande av Rysslands etniska arv;
säkra tjänstens kvalitet;
främjar en positiv bild av Ryssland utomlands;
förbättringadministrativa, ekonomiska och juridiska mekanismer inom kulturområdet.

Regeringens "2020-strategi" kopplar innovation till massiva investeringar i människor. Kapital behövs också för den allmänna utvecklingen av utbildning, vetenskap och konst. Den föreslår också milstolpar och relaterade indikatorer för att utöka och modernisera nätverket av offentliga kulturinstitutioner.

Culture RF

Målprogrammet "Culture of Russia" (2012-2018), som samlar pengar för de viktigaste händelserna, förklarar följande mål:

bevarande av Rysslands identitet, lika tillgång till kulturella värden, en möjlighet till personlig och andlig utveckling;
säkra kvaliteten och mångfalden av tjänster, modernisering av kulturinstitutioner;
Informatisering av branschen;
modernisering av konstutbildning och utbildning av specialister, med hänsyn till bevarandet av den ryska skolan;
deltagande i kulturlivet, aktualisering av nationell kreativitet;
ökande innovationspotential;
förbättra kvaliteten och tillgängligheten för turisttjänster: inhemska och utländska;
försäkrar en hållbar utveckling av kultur och konst.

Allmän beskrivning av systemet

Staten är fortfarande den främsta aktören för kulturpolitiken i Ryska federationen, och den verkställande makten behåller sin nyckelroll i styrningsstrukturer. Ryska federationens president utsesminister med ansvar för den undersökta sektorn och formulera principer och prioriteringar för den nationella politiken i parlamentet. Det huvudsakliga rådgivande organet är rådet för kultur och konst i Ryska federationen, som grundades 1996. Dess ledamöter utses av presidenten och inkluderar framstående kulturpersonligheter, konstnärer och representanter för konstnärsförbund. Rådet bör informera statschefen i frågor om kultur och konst, säkerställa interaktion med den kreativa gemenskapen och kulturorganisationer. Han föreslår också kandidater till statliga utmärkelser.

Medlemmar av statsduman, i samarbete med kulturministeriet, utövar lobbyverksamhet för kultursektorns, dess specialisters och institutioners intressen och behov. Det finns särskilda utskott för kultur, interetniska relationer och informationspolitik, som tar fram lagar för parlamentarisk diskussion.

Ryska federationens kulturministerium bör tillhandahålla föreskrifter, förv alta statlig egendom och tillhandahålla offentliga tjänster relaterade till kultur, konst, kulturarv, film, arkiv, upphovsrätt, närstående rättigheter och turism.

Ministeriet för telekom och masskommunikation utgör den statliga policyn inom området media, tryckning och behandling av personuppgifter.