Sergey Yutkevich: foto, familj och biografi

2024 Författare: Henry Conors | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-12 13:03

Den berömda sovjetiske skådespelaren, regissören, manusförfattaren, teaterfiguren och filmteoretikern Sergei Yutkevich kom in i konstvärlden som mycket ung, kan man säga, ett barn, och förblev i den till de allra sista dagarna av hans långt och fruktbart liv. Den här mannens kreativa väg var inte lätt och smidig, men han svängde aldrig av den valda vägen.

I kreativitetens gryning

Yutkevich Sergei Iosifovich föddes i St. Petersburg 1904 (28 december). Och redan på det sjuttonde året började hans kreativa liv. Ryssland plågades av inbördeskriget, men, besatt av drömmen om en skådespelarkarriär, ägnade tonåringen liten uppmärksamhet åt vad som hände i landet och gick envist mot sitt mål.

En ung skådespelare, artist, regissörsassistent vid namn Sergei Yutkevich Sevastopol och Kiev kan med rätta kallas deras "chick" - trots allt var det teatrarna i dessa städer som "fjädrade" en potentiell stjärna, det var här som den framtida folkkonstnären i Sovjetunionen fick sin första praktiska erfarenhet och finslipade sina färdigheter.

Menövning är övning, och utan utbildning kommer du inte långt, och den unga guldklimpen förstod detta mycket väl. 1921 gick sjuttonårige Sergei Yutkevich in på teater- och konstavdelningen vid VKhUTEMAS, från vilken han tog examen 1923. Samma period går tillbaka till hans studier vid Statens högre direktörs verkstäder, ledd av Vsevolod Meyerhold.

Revolutionär konst

Perioden under vilken Sergey Yutkevichs första steg i konsten föll präglades av snabba förändringar i landets liv. Ryssland sa adjö till allt gamm alt och inspirerades att bygga nytt. Naturligtvis påverkade den revolutionära stämningen även skådespelarmiljön.

År 1922 utfärdade Yutkevich S. och G. Kozintsev, med hjälp av L. Trauberg och G. Kryzhitsky, ett manifest under den högljudda titeln "Excentrism", som blev den teoretiska grunden för FEKS (Factory of the excentrisk skådespelare). Målet för författarna till manifestet var att skapa en helt ny, revolutionerande konst, som de skulle ge till världen, genom att kombinera olika genrer: varietékonst, cirkus, propagandaarbete och teater. Detta var innovationen som den unga sovjetstaten behövde.

Två år efter det högljudda uttalandet gick Sergei Yutkevich från ord till handling och släppte filmen "Ge radion!", som berättade om gatubarnens liv i huvudstaden. I denna excentriska komedi försökte regissören förkroppsliga idén om att blanda genrer. Väljarna tog emot bilden med entusiasm.

Och två år senare skapade Yutkevich Experimental Film Group och blev dess ledare. Sökandet efter nya former i konstenfortsätt.

Lenfilm

År 1928 började regissören Yutkevich få auktoritet, och han utsågs till chef för den första filmverkstaden på Lenfilm.

Efter att ha fått en så viktig position försöker Sergei Iosifovich att förverkliga sina kreativa idéer så mycket som möjligt, men så var inte fallet. Sovjetstaten behövde filmer med ett visst tema, och regissörerna vågade inte stänga av den direkta socialistiska vägen och förverkliga några av sina planer.

Först försökte Yutkevich fortfarande på något sätt kombinera sina experiment med social ordning ("Svart segel", "Spets"), men han höll inte länge. Filmerna "Oncoming", "Golden Mountains" etc., inspelade under ledning av en ung regissör lite senare än de som nämnts ovan, är redan genomsyrade av ideologi.

För maktens skull

Då och då gör Sergei Yutkevich försök att fly från buren. En av dessa kan kallas dokumentärfilmen "Ankara - Turkiets hjärta", där tillförlitligt faktamaterial effektivt kombineras med en säregen handling. Detta experiment var en framgång för Yutkevich.

Men i mitten av trettiotalet var jag tvungen att ge upp friheter - en mycket oroande tid var på väg. Från omkring det trettiofjärde året skjuter Sergei Iosifovich bara det som kan och bör skjutas. Han förstår att tiden inte är rätt för kreativa experiment.

Målningar "Gruvarbetare", "Man med en pistol", "Yakov Sverdlov", etc., skapade under andra hälften av trettiotalet,hyllats av kritiker och till och med belönats med statliga priser. Men de hade praktiskt taget inget konstnärligt värde. Huvudsaken i dem var den sovjetiska ideologin.

Förresten, i filmen "A Man with a Gun" berörde Yutkevich först temat Lenin, som senare blev ett av de viktigaste i hans framtida arbete.

Fantastisk bra

Yutkevich Sergey var känd i konstvärlden, inte bara som regissör. Han visade sig också vara en framgångsrik administratör, som leder Soyuzdetfilm-studion, en auktoritativ lärare, en entusiastisk konstkritiker, en begåvad teoretiker, etc., som ofta agerar i alla dessa roller samtidigt. Han hade till och med en chans att arbeta som regissör i sång- och dansensemblen i People's Committee of Internal Affairs från 1939 till 1946.

I allmänhet präglades förkrigs- och krigsåren för Yutkevich av en explosion av kreativ aktivitet. Han lyckades till och med spela in flera "out of the box"-filmer, bland annat komedin "Schweiks nya äventyr". Under denna period var maestro precis som smör. Studenter som hade turen att studera i regiverkstaden för Sergei Iosifovich vid VGIK kom ihåg att deras lärare alltid försvann någonstans: antingen på inspelningsplatsen i Frankrike eller på någon festival eller på Mosfilm. Och när han dök upp: elegant, doftande - eleverna kunde inte ta blicken från honom. Sergei Yutkevich, vars foto presenteras i den här artikeln, har alltid kännetecknats av ett ljust, minnesvärt utseende. Samtida karaktäriserade honom som en elegant, gladlynt ochintressant.

Svart rand

Men efter kriget började en svart strimma för Yutkevich. Andra hälften av fyrtiotalet är kanske den svåraste perioden i en filmskapares liv, och den började med ett verk om hans favoritämne (om Iljitj).

Detta är en filmatisering av Pogodins pjäs "Kremlin Chimes", som var tänkt att släppas under titeln "Light over Russia".

Efter ett "provsmakning" av bilden ansåg partiledningen att bilden av Lenin inte avslöjades i den i tillräckligt stor skala, och en uppsjö av kritik föll på författaren. Alla kom ihåg Yutkevich, och först och främst hans experiment före kriget. Regissören anklagades för kosmopolitism, för att få gunst hos Amerika och dess filmskapare, de kallade honom en estet och en formalist.

Under det fyrtionionde året tvingades Sergej Iosifovich lämna VGIK och All-Russian Research Institute of Art Studies och för en tid att gå bort från regi.

Återvända och triumfera

År 1952 gjorde Yutkevich ett försök att återvända till filmvärlden genom att spela in filmen Przhevalsky, långt från politiken, som var en biografi om den berömda forskaren. Men regissören lyckas äntligen återhämta sig på Olympus först efter Stalins död. Och sedan mitten av femtiotalet är hans liv återigen fullt av kreativitet och populärt erkännande.

Filmen "The Great Warrior of Albania Skanderberg" får pris i Cannes. Maestro glömmer inte heller teatern. Han återvänder till VGIK och gläder outtröttligt publiken med sina nya produktioner. Bokstavligen under de kommande tio åren "från under hans penna"det är ett trettiotal föreställningar. Den mest slående av dem kallar kritiker produktionerna av "Banya", "Bedbug", "Arturo Ui's Career" etc.

Yutkevich reser aktivt utomlands, han mottas varmt i Frankrike, presenteras för juryn för filmfestivalen i Cannes och till och med får posten som vicepresident för nationell film.

Tillsammans med fransmännen gör Sergei Iosifovich en film "The plot for a short story" om Tjechovs personliga liv. Bilden är en stor framgång bland europeiska tittare, den var inte populär i Sovjetunionen.

Lenin

Som nämnts ovan var ett av huvudteman i Sergei Yutkevichs arbete Vladimir Iljitj Lenin. Det var svårt att föreställa sig att regissören skulle vända sig till den här personen igen efter filmen Light Over Russia, som gav honom så många problem. Ändå gör Yutkevich filmen Berättelser om Lenin. I den sätter han faktiskt Iljitj på piedestal av ett helgon, eller åtminstone den ärligaste, vänligaste och anständigaste personen på jorden.

Nästa verk, tillägnat proletariatets ledare, var målningen "Lenin i Polen", en filmatisering från 1965. Det gav stor framgång för Yutkevich och är objektivt sett en av de bästa i hans samling. Här lyckas mästaren äntligen tillfredsställa sitt mångåriga experimentlust. Filmen fick ett pris på filmfestivalen i Cannes, samt USSR:s statliga pris.

Och ytterligare en bild togs av Yutkevich om Iljitj. Den heter "Lenin i Paris", släppdatumet är 1981. Det kan kallas Sergei Iosifovichs sista betydande verk. Filmen fick också USSR State Prize, men kritiker kallar den,milt uttryckt, misslyckat och obskyrt när det gäller konstnärligt värde.

På mållinjen

Sergey Yutkevich, som började sin karriär som tonåring, lämnade honom inte förrän de sista dagarna av sitt liv. Under det åttioandra året arbetade han fortfarande på Moskvas musikaliska kammarteater, där han satte upp A. Bloks pjäser "The Stranger" och "Balaganchik". Dessutom fortsatte maestro att "skulptera" bilder för teater- och filmvärlden på VGIK, skrev böcker och till och med redigerade filmordboken.

Sergey Yutkevichs familj

Sergey Iosifovich Yutkevich var gift med sin jämnåriga, balettdansösen Elena Ilyushchenko. Detta äktenskap var hans enda. Paret älskade varandra väldigt mycket och kunde behålla sina känslor till hög ålder.

Om vi pratar om vad Sergey Yutkevich var stolt över här i livet, måste hans dotter Marianna kommas ihåg. Hon följde trots allt i sin fars fotspår och nådde avsevärda höjder inom sitt område. Marianna Yutkevich (Shaternikova) blev filmkritiker, undervisade, studerade filmens historia.

1990 lämnade Yutkevichs dotter Sovjetunionen och emigrerade till USA. Vid den tiden var hennes föräldrar inte längre i livet.

People's Artist of the USSR Yutkevich dog den 23 april 1985. Hans aska vilar på Novodevichy-kyrkogården i Moskva. Elena Mikhailovna överlevde sin man med två år efter att ha avlidit 1987.