Vår tids dokumentärfilm har praktiskt taget blivit av med grovt "brus" som förvränger materialet. Hans berättarspråk har förändrats i samband med de globala förändringar i den mänskliga världsbilden som har skett under 2000-talet. Enligt den enhälliga åsikten från vår tids ledande filmskapare bör en dokumentärfilmare för närvarande helst känna avståndet och betrakta varje bildruta som ett separat estetiskt värde. Regissören Sergei Loznitsa är en av de proffs som aldrig slutar att förvåna allmänheten med sitt arbete.
Korta biografiska fakta
Den framtida visionären föddes i den vitryska provinsstaden Baranovichi i början av september 1964. Efter examen fortsatte den unge mannen sin utbildning som ingenjör-matematiker vid Kiev Polytechnic Institute. Med god intelligens kombinerade Sergey Loznitsa positionen som en anställd vid Institute of Cybernetics och en översättare från japanska. I början av 90-talet bestämmer han sig för att radik alt förändra sina professionella passioner,kommer in på regiavdelningen för VGIK. Mentorn som lärde studenten knepen för att skapa långfilmer var Nana Dzhorzhadze. Efter examen från en högre utbildningsinstitution börjar Sergei Loznitsa, vars biografi kommer att vara nära kopplad till hans filmografi i framtiden, sin karriär som dokumentärfilmare vid St. Petersburg Documentary Film Studio. 2001 emigrerade han till Tyskland. För tillfället har filmskaparen tre fullängdsfilmer och sex kortfilmer. De flesta av Sergei Loznitsas verk har fått priser från Kinotavr-festivalen, Nika-priser och filmfestivalen i Cannes.
Författarens handstil
Sergey Loznitsa är, enligt filmkritiker, för närvarande en av de moderna dokumentärregissörerna som skapar projekt med en touch av genialitet. Och det handlar snarare inte om mästarens enastående talang, utan om stil. Formell extremism, närvarande i mästarens verk, kan endast motiveras av statusen som ett "mästerverk". Den radikala estetiken i hans målningar innebär en kardinalstatus. För andra filmskapare kanske författarens tekniker inte fungerar, eller orsaka sidobetydelser. Men med Loznitsa kan alla släppta projekt inte placeras på annat sätt än som ett mästerverk, till exempel filmen "Porträtt".
Highlight Documentary
Filmografi av Sergei Loznitsa 2002-2003. fyllt på med två verk, som anses vara ett av regissörens bästa projekt. Dessa är "Landskap" och "Porträtt" band. Författaren lyckades härleda en oklanderlig formel för framgång - kort, men effektiv. Han använde väletablerade, traditionella genrer som initiala data, och applicerade på dem texturen av "konvex" tid. Regissören sublimerar filmtiden som sådan och producerar ett utdrag utan motstycke. Få av regissörerna lyckas få tittaren att känna tiden för bilden så intensivt. För denna effekt fördröjer Sergei Loznitsa medvetet kamerans fokus på orörliga människofigurer eller öde landskap under lång tid.
De största visionärerna i vår tid löste så småningom dramaturgiska uppgifter som bestämdes av handlingens progressiva utveckling och tidens rörelse tack vare visualisering. Och även om deras skott var existentiella, hördes fortfarande pulsen från mänsklighetens historia i var och en av dem. I Loznitsa verkar det som att det finns en fysiskt påtaglig överlagring ovanpå en statisk ram av ett tillfälligt lager. Det verkar som om bilden inte finns separat på den rörliga filmen, utan kombineras med den. Kameran i mästarens händer förvandlas till en replik.
Cinespråk perfektionism
Sergei Loznitsas långfilmsprojekt är värdefulla lektioner i filmspråk perfektionism. Hans extra långa och långa bilder kräver oundvikligen en fokusförskjutning, vilket blir ett sätt för regissören att placera accenter inom ramen. Hans långfilmer är inspelade på traditionellt sätt: användningen av en dokumentär (manuell) filmkamera, betydelsen av varje scen, naturliga (inte paviljong) interiörer, naturligt (ej simulerat) sättbeteendet hos artister i ramen. Det finns strängt taget inget nyskapande i detta förhållningssätt till filmskapande. Det är snarare reglerna som ställs av berättelsens tema och det valda sättet för dess avslöjande, karaktärerna och handlingsplatsen. Regissören själv försöker bjuda in vanliga människor till inspelningen tillsammans med professionella skådespelare. Enligt Loznitsa är det på deras ansikten man kan läsa riktigt fascinerande berättelser, eftersom konstnärernas ansikten ofta poleras av mängden roller som spelas och förlorar sin individualitet.
