Regissör Michael Haneke och hans filmografi

2024 Författare: Henry Conors | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-12 13:07

Utan tvekan är Michael Haneke en ljus och färgstark figur på film. Han är en mästerlig regissör, en extraordinär manusförfattare och en begåvad skådespelare. Hans meriter på bio präglas av många prestigefyllda utmärkelser. Michael Haneke regisserar inte bara. Han ägnar också mycket tid åt teaterproduktioner och tv-inspelningar. Nästan varje rysk regissör kan avundas hans berömmelse och popularitet. Michael Haneke nådde framgång på egen hand, ingen hjälpte honom i karriären. Vad är så ovanligt i hans filmverk och varför berör de betraktaren? Låt oss titta närmare på det här problemet.

Biografifakta

Vissa källor tror att Michael Haneke är österrikare, även om han föddes i München, Tyskland, den 23 mars 1942. Saken är att familjen till den framtida skådespelaren under andra världskriget tvingades flytta till en lugnare plats, som valdes som den österrikiska staden Wiener Neustadt. Michaels föräldrar var skådespelare.

Efter att ha tagit examen från skolan lämnar den unge mannen in dokument till universitetet i Wien, där han lär sig grunderna i psykologi, filosofi och teaterkonst.

Karriärstart

Det skulle vara ett misstag att hävdaatt Michael Haneke började regissera professionellt som ung. Först försöker han sig själv på tv, där han sedan anförtros rollen som redaktör för kanalen. Parallellt publicerar han kritiska artiklar i filmtidningar.

1970 fokuserar han sitt arbete på att skriva manus till filmer, och fyra år senare släpps hans kortfilm "After Liverpool". Han arbetar också entusiastiskt för teaterscenen och sätter upp författarskap i Hamburg, Wien, Berlin och München.

Vad utmärker mästarens filmer

Regissören Michael Haneke är en av dem som vill lära tittaren att tänka på film.

Han anser att riktig film bör kombinera kategorier som uppriktighet och skapande av konflikter. Regissörens mål är att få tittaren att tänka till, leta efter svar, känna empati för karaktärerna. Alla Hanekes filmverk behandlar teman mänsklig kommunikation och relaterade problem. Regissören fokuserar tittarens uppmärksamhet på hur viktig interpersonell kommunikationsförmåga är för människor. Michael Haneke, vars filmer har vunnit enorm publik popularitet idag, är säker på att det är just de problem som uppstår på grund av missförstånd i familjen som driver samhället till katastrof.

Första stegen i regi

Michael Haneke, vars filmografi idag omfattar mer än ett dussin filmer, noterade sin regidebut 1989, när filmen "Den sjunde kontinenten" spelades in. Hon ställdes även ut påtävlingsprogram för filmfestivalen i Locarno. Redan i sitt första verk visade maestro för betraktaren sin kreativa egenhet, som kom till uttryck i alienationens sätt.

Haneke satte fokus på en familj där självmord inträffar och anser det inte nödvändigt att förklara något för tittaren: han demonstrerade helt enkelt i alla färger hur verkligheten är ur filmisk synvinkel.

I en liknande genre släpptes mästarens andra verk under namnet "Benny's Video", filmat 1992. Nyckellänken i handlingen är vardagen för en ung man som heter Benny. Hans favoritunderhållning är att titta på skräckfilmer och målningar som domineras av våldsscener. Men en dag raderas gränsen mellan verklig och "filmisk" verklighet: killen dödar tjejen. Här har regissörens uppgifter redan utökats något: Michael Haneke fördömer inte bara principerna för den borgerliga beteendemodellen utan varnar också för tv-produktionens negativa inverkan på den yngre generationen. Filmen njöt av en stor del av publiken och belönades med FIPRESCI European Film Academy Award.

Världsberömmelse

Hanekes popularitet tar gradvis fart. 1997 reser regissören till Cannes-festivalen för att tillkännage sitt nästa filmverk, Funny Games.

Filmen handlar om hur två unga människor letar efter spänning, med tanke på att grymhet är normen. Naturligtvis innehöll denna film också många våldsscener, sominte alla orkade med det lugnt. Speciellt pratade de om den kända regissören Wim Wenders, som kom till filmfestivalen för att presentera sin egen film: "The End of Violence". På ett eller annat sätt, men Michael Hanekes arbete blev det mest diskuterade, även om det inte fick någon utmärkelse.

Utan tvekan, efter lanseringen av Funny Games, började regissörens popularitetsbetyg att växa snabbt, men filmen uppskattades mycket bara av publiken i den gamla världen. I USA blev Haneke känd först efter att Funny Games filmades på engelska och med Hollywoodstjärnor (2007). Trots att den andra versionen av bandet skilde sig rejält från originalet, ansåg amerikanerna honom fortfarande som en regissör som gör en ovanlig film.

"Pianist" - ett filmmästerverk av maestro

Naturligtvis kunde inte alla kritiker förstå fördelarna med filmer regisserad av Michael Haneke.

"Pianist" är en levande bekräftelse på detta. Den här filmen släpptes 2001 och gjorde omedelbart mycket ljud. Och allt för att den är fullproppad med uppriktiga scener av våld och sexuella episoder. Det var många kritiker: de säger, filmen visade sig vara dyster igen, den luktar starkt av depression. I synnerhet noterade den slovenske kulturologen Slavoj Zizek att för honom är den intima scenen mellan huvudkaraktärerna den mest deprimerande han någonsin sett. Samtidigt avslöjade denna avskyvärda bild de viktigaste problemen med interaktion mellan människor i samhället och deras verkliga uppfattning om sexuell kultur. I alla fall,men ett stort antal tittare insåg att filmen inte saknar djup filosofisk betydelse. Dessutom, som en positiv komponent, noterades det att skådespelarna briljant utförde sina roller. Filmen "Pianist" med furor svepte igenom stora filmfestivaler och belönades med Grand Prix. Skådespelarna Isabelle Huppert och Benoît Magimel prisades som bästa skådespelare.

År 2005 släpptes en annan film av Haneke, Hidden. Hon bevisar än en gång hur illusorisk lycka kan vara. Återigen tar familjeidyllen ett slut. Många var säkra på att filmen skulle få Guldpalmen, men juryn vid filmfestivalen i Cannes fällde en annan dom. Regissören tilldelades dock FIPRESCI-priset för detta arbete.

Senaste filmerna

Hanekes senaste verk är också fyllda av depression och dysterhet.

Återigen, den grymma och cyniska världens hela färgskala exponeras i dem. Men i dessa filmer finns det redan en ton av ömhet och medkänsla. Särskilt anmärkningsvärt är filmen "White Ribbon", som spelades in 2009. I den studerar regissören nazismens ideologi och ursprunget till dess uppkomst. Isabelle Huppert, ordförande för filmfestivalen i Cannes, tilldelade Haneke Guldpalmen för detta lysande verk.

Filmen "Love" släpptes för tre år sedan. Michael Haneke betraktar henne som det sista regiarbetet. I centrum av handlingen står ett äldre pars öde. Man och hustru är musiklärare, de försöker stå emot ålderdomen. Plötsligt blir hustrun sjuk, och mannen visar maximal omsorg förhans älskade. Bandet chockade bokstavligen publiken med sin uppriktighet och insikt. Hon tilldelades också Guldpalmen.

Familj

Regissören är lyckligt gift. Han är gift med en kvinna som heter Susan, som födde fyra barn till Michael Haneke.

Det viktigaste inom film är dialog och provokation

Hanekes favoritfilmer inkluderar Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).

Michael Haneke konstaterar att hans uppgift som regissör inte är att visa scenen med våld för tittaren i alla färger, utan att exponera huvudkaraktärernas känslor för honom.

“Jag kontrasterar mitt arbete med filmer som är gjorda enligt lagarna för amerikansk snabbmat. Bio ska få tittaren att tänka på aktuella problem, och inte vara full av vulgära och dumma skämt. Filmen ska inte påtvinga konventioner, den ska uppmuntra sökandet. Kinematografi ska få en person att tänka och oroa sig. Jag erbjuder inga konstgjorda lösningar på de problem som ställs inför betraktaren. Det viktigaste inom film är dialog och provokation”, understryker maestro.

Regissören försöker inte förgäves få tittaren att uppmärksamma kommunikationsproblem. Han tror att det är i hans personliga liv och familj som konflikter uppstår som kan leda samhället till katastrof.