Det är ingen hemlighet att absolut alla människor lyssnar på musik. På ett eller annat sätt pekar lyssnarna ut huvudlinjen i kompositionen, som harmoniskt uppfattas på gehör. Oftast kallas det en melodi. Vad är det när det gäller klassiska tolkningar och moderna musikaliska kanoner? Vi får reda på det nu.
Melodi: vad är det?
I allmänhet går begreppet melodi tillbaka till de gamla grekernas tid. Om du tittar på vad en melodi är, tolkades definitionen av deras standarder som "sången" eller "sången" av ett episkt verk på scen eller i en iscensatt föreställning. Faktum är att i de flesta fall förknippas detta koncept just med huvudlinjen för att skriva eller iscensätta ett musikaliskt verk (då kallades det melodia).
Men med hänsyn till moderna tolkningar kan melodin dock inte definieras som en ren vokal del, eftersom även instrumentalmusik involverar användning av ett eller flera soloinstrument.
Musik är en harmonisk kombination av ljud det är tilltalande för örat. Det är här melodin kommer in. Vaddet är, det är inte svårt att förstå, om du närmar dig frågan även på nivån av uppfattning om ljudets påverkan på en person. Håller med, eftersom vår hörsel bara uppfattar de ljud som inte orsakar obehag och ångest. I detta avseende är huvudmelodin en sekventiell uppsättning ljud som byggs upp i en viss tonart.
Självklart är disharmoniska och dissonanta sekvenser mycket svåra att kalla en melodi, särskilt med tanke på de sångdelarna som framförs av growltekniken, som är obligatoriska i stilar som Death Metal eller Black Metal.
Vad är melodi och ackompanjemang?
Om vi närmar oss frågan om att skilja mellan melodi och ackompanjemang, bör vi här notera det faktum att vi å ena sidan, när vi framför ett visst verk, har att göra med huvudtemat, ibland kallat ledmotivet, och å andra sidan den tillhörande musikaliska designen som framhäver det. Observera att ackompanjemanget aldrig spelar någon större roll i ett musikstycke. Som det redan är klart är detta bara ett extra instrument som betonar huvudidén (melodi, motiv, etc.). Och det kan finnas hur många alternativ som helst för att bearbeta det ursprungliga temat.
I de flesta fall behöver du inte ta hjälp av moderna synthesizers, som kan skapa ett arrangemang i vilken stil som helst. Poängen här är huvudmotivet som går igenom hela kompositionen.
Begreppet melodi i termer av tidig klassisk musik
Allamusik, inklusive klassisk musik, innebär att den huvudsakliga melodilinjen alltid är närvarande.
Sant, tidigare, till exempel i pianostycken, trodde man att det var möjligt att förstå vad en melodi i musik är endast från stämmor som spelas av höger och vänster hand. Den absoluta standarden var huvudlinjens prestanda med höger hand, och den medföljande linjen med vänster. Men detta är ingen dogm.
En eller flera melodiska rader?
Faktum är att vissa kompositörer har försökt använda samma eller flera varianter på ett givet tema i partitur för båda händerna. Som det redan är klart var partiet för högerhanden dominerande.
Men Johann Sebastian Bach, som skrev tusentals verk för piano och orgel, när han skapade samma sarabande, skiftade melodier omväxlande för framförande med både höger- och vänsterhand. Dessutom kan man i hans musikaliska kompositioner för piano ofta hitta framförandet av två melodier av olika händer samtidigt. För det första gav det en viss smak åt själva musikstycket, och för det andra utvecklade det spelet Metod. Håller med, inte alla musiker kommer att kunna spela två melodier på pianot samtidigt, eftersom fingrarna är beroende av vår hjärna när det gäller koordination.
Istället för efterord
I allmänhet har vi övervägt begreppet "melodi". Vad det är och hur det tolkas i praktiken tror jag redan är klart. Generellt sett ska man inte blanda ihop förståelsen av melodi och motiv - dettatvå helt olika saker. Men ur synvinkeln av den harmoniska effekten på en persons hörsel, verkar en sådan sekvens ganska intressant. Dessutom, om vi utgår från melodiösheten hos någon musik, bör den inte orsaka stress (även om detta händer). Ganska ofta kan sådana aspekter associeras inte bara med för tunga manifestationer av samma moderna metall. Samma "sovjetiska pop" kan orsaka inte mindre irritation. Här är poängen bara att melodin som sådan är för primitiv, och texten överensstämmer inte alls.
Detsamma kan tillämpas på många andra moderna låtar. Ibland är det den musikaliska melodin som kommer ut överst och ersätter den semantiska belastningen. Men tittar man på instrumentalmusik kan man också hitta en melodi här, även om den nästan saknas i moderna jazzkompositioner. Och det är inte förvånande, eftersom jazz från första början är en ständig improvisation och inte framförandet av ett förskrivet stycke.
