David de Gruttola, känd för allmänheten under pseudonymen David Cage, är en underbar person för vår tid. Hans livsväg är ovanlig eftersom han är en professionell musiker som i trettioårsåldern bestämde sig för att bli speldesigner och bokstavligen revolutionerade datorspelens värld.
Om en person är begåvad, då är han begåvad i allt. David Cage-spel, vars lista ännu inte är så lång, är mycket populära över hela världen. Vad är anledningen till en sådan framgång? Det här är vad vi kommer att prata om idag.
David Cage: biografi. Resans början
David föddes 1969 i staden Mulhouse, i nordöstra Frankrike. Han spelade piano från fem års ålder, studerade sedan vid Filharmonikerna och arbetade som musiker från 14 års ålder. Som arton flyttade han till Paris och började arbeta för ett skivbolag och 1993 grundade han sitt eget projekt, studion Totem Interactive. I den var David naturligtvis engagerad i musik, men av ett speciellt slag: han skapade ljudspår för tv,reklam, film och datorspel. Han blev särskilt förälskad i den sistnämnda genren, som ett resultat av vilket hans namn dök upp i krediterna för applikationer kända på 90-talet: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe starring, Timecop, Hardline.
De årens spel skilde sig på många sätt från de moderna, hade grafik som var primitiv med dagens standarder, vanligtvis tvådimensionell, och enkel spelning, men som självsäkert gick framåt. I synnerhet skapades ljuddesignen av professionella musiker, varav en var David de Gruttola.
Quantic Dream
David själv älskade att spela spel, inklusive de han hade en musikalisk hand med att skapa. Han studerade processen för spelutveckling, följde utvecklingen av projekt och bestämde sig vid något tillfälle för att försöka skapa en applikation på egen hand. 1997, när musikern var 28 år gammal, skapade han sin egen spelstudio, kallad Quantic Dream. Det här är den ålder då det verkar för många ungdomar att det är dags att sluta "leka med leksaker" (i ordets alla bemärkelser) och ta upp tanken. Men vår hjälte i den här åldern, kan man säga, har precis börjat "spela" på riktigt. Han tog förresten samtidigt pseudonymen David Cage - bara för att göra det lättare för engelsktalande partners att kontakta honom.
Första utveckling
Det första projektet, kallat Omikron: The Nomad Soul, genomförde David Cage som en riktig nybörjare. Han ville skapa sina drömmar direkt. Ambitionerna var enorma: projektet kombinerade flera genrer samtidigt - ett fightingspel, ett uppdrag, ett rollspel, en actionfilm ochoch så vidare, det fanns en storstad som levde sitt eget liv, en spännande handling, förmågan att köra bil, slagsmål … Med alla dessa ambitioner hade Cage nästan ingen erfarenhet av att skapa spel, och hans studio var inte så ännu känt att investerare var intresserade av samarbete. Därför misslyckades David och hans team (sex utvecklare) att implementera projektet fullt ut.
Den misslyckades dock inte helt: en intressant historia och den ovan nämnda kombinationen av genrer såg alla väldigt innovativa ut, så Cage lyckades hitta en utgivare (Eidos Interactive) som tilldelade pengar för projektet och implementerade spelet (den släpptes 1999). Författarens innovativa inställning till projektet var anledningen till att det accepterades av kritiker ganska positivt. Omicron hittade förstås också svagheter, men inte särskilt stora. Så här blev David Cage sin första berömmelse som speldesigner.
Vad krävs för att spela bra?
Inspirerad av framgången, men också med bristerna i det första projektet, började den franske manusförfattaren David Cage att skapa ett nytt spel. Vid den tiden förstod han redan tydligt sitt "uppdrag". Han sa att under de 25 åren av spelindustrins existens har lite förändrats i den; Tekniken har gått framåt, men koncepten har förblivit desamma. Som ett resultat, sa Cage, svämmade världen över av monotont spelhantverk, och möjligheterna med ny teknik användes inte fullt ut. Vi måste göra något nytt, bestämde Cage.
Bland bristerna i dåtidenspel, kallade han också överflöd av våld och bristen på "film". Spel borde åtminstone ha lite konst, sa han, och föra dem närmare bio.
Great Gaming Prophet
Även i början av sin passion för speldesign uttryckte David Cage en sorts profetia. I mitten av 90-talet skapade hans studio ett prototypspel för PlayStation. Projektet fördes till utgivaren, men där fick Cage rådet att skapa det här spelet för PC, eftersom PlayStation, enligt deras åsikt, höll på att dö. Cage lydde, tydligen motvilligt. Därefter visade det sig att detta förlag gick i konkurs, och PlayStation inte bara dog inte, utan fick också vild popularitet.
Fahrenheit
Fahrenheit är David Cages andra spel som släpptes 2005. Detta är världens första "interaktiva drama" där kinematografi har blivit det dominerande inslaget. Spelet har en utökad handlingsfilm, där ett vardagligt, om än märkligt, fall (en hjälte på en restaurangs toalett dödar en slumpmässig besökare i en obegriplig trans) utvecklas till en fantastisk berättelse om de övernaturliga krafternas kamp.
Teckenkontroll har blivit helt ostandard, vilket ytterligare förstärkte realismen. "Filmspelet" visade sig vara en film för vuxna - detta uttrycktes både i handlingen och i spelvärlden och i överflöd av intima scener som måste klippas i vissa versioner.
Tungt regn
Den resulterande interaktiva filmen var så ny att det tog lång tid för Cage att hitta en utgivare för hans nästa spel, Heavy Rain. Till slut blev Sony intresserad av projektet. I det här spelet, som berättar om den mystiske barnmördaren, tog Cage hänsyn till tidigare misstag och förverkligade sin dröm till fullo. Spelet har fått höga betyg och beröm från kritiker. Detta är också en interaktiv film med en ovanlig spelprocess. Den använder styrenhetens analoga funktioner. Till exempel ger en svag knapptryckning en långsam rörelse av karaktären, en stark - accelererad. Styrenheten måste lutas eller skakas på rätt ställen. Allt eftersom spelet fortskrider visas symboler som indikerar behovet av att trycka på en eller annan knapp eller deras sekvens.
Interaktiv bio
Som vi redan förstått är interaktiv film en helt ny genre i spelbranschen, även om dess prototyper har funnits sedan 80-talet. Enkelt uttryckt är det här en datorfilm där spelaren är med. Deltagande är, låt oss säga, inkonsekvent: trots den okonventionella kontrollen och överflöd av nycklar och kombinationer måste spelaren ingripa i processen endast på vissa ställen.
Quick time events-teknik används ofta: vid ett visst tillfälle måste du snabbt trycka på en viss kombination av tangenter så att historien fortsätter. Karaktärernas handlingar påverkar vad som händer runt omkring, och beroende på hur spelaren beter sig kommer "filmen" att visas på olika sätt.
I förväg
David Cages misslyckanden med att marknadsföra spel förklaras av de flesta experter av det faktum att hans projekt dök upp för tidigt – allmänheten var ännu inte redo för sådana beslut. Någraen gång var han den förste, och varje gång uttryckte förläggare och kritiker först förvirring och först därefter - intresse.
Cage säger det själv. Som han minns, i slutet av 90-talet, skrek han i alla korsningar att spel borde vara som filmer, men ingen förstod honom alls. Och när han började säga samma sak efter utgivningen av Fahrenheit, började de redan lyssna på honom.
Men det här är David Cage, vars projekt vi överväger i artikeln. Han ville inte följa den slagna vägen, eftersom han trodde att att skapa ett spel är en konst, och konst är först och främst att skapa något nytt, göra en upptäckt, och först då kan du försöka tjäna pengar och berömmelse på detta.
Beyond: Two Souls
Vad mer har David Cage arbetat med? Speldesignerns nya spel, kallat Beyond: Two Souls, har blivit, verkar det som, ett ännu mer ambitiöst projekt. När allt kommer omkring bjöds kända Hollywood-skådespelare in för hennes "skytte" - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Naturligtvis investerade Cage fullt ut i detta spel. Berättelsen berättar om en tjej som fick övernaturliga krafter och lärde sig prata med andar, och visar hela 16 år av hennes liv. Men Beyond: Two Souls visade sig vara en besvikelse. Utvecklarna drogs överdrivet med av den tekniska sidan av spelet och glömde helt bort handlingen, eller snarare om vad som gör det minnesvärt. Cage gjorde en "fancy", men helt enkelt ointressant film.
Det är konstigt att hanCage klandrar journalister och kritiker för projektets misslyckande (även om det fortfarande inte var något fullständigt misslyckande), och gick inte med på att erkänna sina egna misstag. Det är inte bra för en maestro med stor erfarenhet att agera så här.
Vem skriver musik till spel?
Medflyttade av berättelserna om David Cages innovativa spel glömde vi att han var musiker till sin utbildning och första yrke. Så han skriver inte musik till sina spel, det görs av andra projektdeltagare. Så musiken till Fahrenheit skrevs av Angelo Badalamenti, en amerikansk kompositör som blev känd för soundtracks till David Lynch-filmer, som Cage är ett fan av. Men speldesignern tar valet av musiker för sina spel på allvar, går igenom och provar olika alternativ.
Vissa kompositioner i "Fahrenheit" tillhör andra författare. De kan öppnas och lyssnas på separat. David Cage-spel är ovanliga, kreativa. De förtjänar spelares uppmärksamhet. Vi önskar denna person framgång och fler kreativa idéer!
