Dansaren och koreografen Martha Graham: biografi. Martha Grahams skola och dansteknik

2024 Författare: Henry Conors | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-12 13:02

I alla uppslagsverk av modern balett kommer namnet på dansaren Martha Graham att ta en stolthet. Hon kan kallas en revolutionär och en förstörare av stiftelser. Grahams dansskola och dess teknik blev grunden för modern koreografi och påverkade balettutvecklingen runt om i världen.

Början av resan

Den 11 maj 1894 föddes Martha Graham i en liten amerikansk stad. Varken miljön, familjen eller tiden verkade förebåda en stor framtid för denna flicka, men ödet bestämde annat. Familjen Graham härstammade från de första nybyggarna i Amerika som kom från Skottland. Den framtida dansarens far var psykiater, hennes föräldrar bekände sig till presbyterianism och höll sig till mycket konservativa åsikter om livet. Familjen var ganska rik, lilla Marta var omgiven av en katolsk barnskötare och tjänare, kineser och japaner arbetade i huset. Således kunde en flicka från barndomen bekanta sig med olika kulturer.

Men dans i familjen betraktades som något ovärdigt och syndigt. Därför mötte Marta redan koreografikonsten förstsnart 20 år gammal. Hon lyckades närvara vid föreställningen av den berömda Ruth Saint-Denis, som vände upp och ner på flickans värld. Hon fattar ett kategoriskt beslut att gå in på School of Expression, och fortsätter senare sina studier vid den berömda Denishawn School, som leddes av Saint-Denis själv tillsammans med den enastående koreografen Ted Shawn. Om några år kommer hon att gå med i Denishawn-truppen och göra sin debut i dess framträdanden på den stora scenen.

viktoriansk dans

Vid sekelskiftet fanns det en stark uppfattning i opinionen att dans inte var en seriös sysselsättning. Han var en del av underhållningsshower: vaudeville, kabaré. I USA fick klassisk balett vid den tiden ingen betydande distribution, det fanns ingen bildad nationell skola. Det fanns också många stereotyper om dans. Män ordinerades rationella, raka ryckiga rörelser, medan kvinnor var tänkta att förkroppsliga linjernas mjukhet. Restriktioner gällde också för dansplanerna, klassiska, antika tomter föredrogs. Kvinnan var tvungen att förverkliga lyriska roller med ett mjukt plastmönster.

Förstå möjligheter

Martha Graham kom till koreografi sent även med den tidens mått mätt - vid 20 års ålder var klassisk dans svårt för henne, och hon var inte intresserad av det. I Denishawn-truppen krävdes hon att ha lyrik, vilket inte var utmärkande för henne. Ted Shawn - den kända fadern till amerikansk dans - såg i Graham en speciell energi ochförmågor, hennes karisma och passionerade natur och gjorde för henne produktionen av Xochitl. Marthas speciella stil, "den svarta panterns våldsamhet" och hennes skönhet kunde manifesteras i henne. Hon blev passionerat förälskad i modernitet, vilket visade sig vara konsonant inte bara med eran utan också med hennes åsikter och karaktär. Från barndomen hörde Martha sin fars resonemang att rörelser kan förmedla det inre, känslomässiga tillståndet hos en person. Det var denna idé som fick henne att skapa sin egen teknik.

Beyond the limits

Sökandet efter plastiska möjligheter var tidens trend, och Martha Graham var inget undantag på denna väg, vars teknik blev ett genombrott inom modern dans. Hon försökte eliminera ojämlikhet mellan könen i dans, ge en kvinna rätten att uttrycka starka känslor med hjälp av skarpa, trasiga rörelser. Graham ville skapa en teknik som skulle hjälpa dansare att bli konventionellt formell och förkroppsliga känslor och idéer. Hon krävde disciplin och hög koncentration av dansarna, samtidigt kunde hon förenkla den klassiska traditionen av plasticitet för en lättare förståelse av idén för betraktaren och gav dansarna fler möjligheter att förmedla känslor. Reflektion och kreativitet hjälpte Graham att förstå att dans bygger på tre grunder: tid, energi och rum. Energi förknippas med de känslor som rörelser väcker, detta har blivit utgångspunkten för hennes teknik. Lektionerna i Marthas klass började med en kedja av enkla rörelser som vävdes in i komplexa kompositioner. Tekniken bygger på två principer: kontraktion (kompression) och release (förlängning). Hon gjorde dansarenkoncentrera sig på centrum och lyda plasticitetens anatomiska lagar. Sökandet efter självuttryck i dans gjorde det möjligt för Graham att skapa en unik teknik där andning och koncentration spelar en viktig roll. Hon kunde förstå och använda den mänskliga kroppens förmågor för estetiska ändamål. Hennes teknik är fortfarande grunden för modern dans och ingår i alla träningsprogram för professionella dansare.

Martha förstod att en person uppfattar världen genom bilder, myter, arketyper och använde detta i sina produktioner. Martha Graham föreslog att dansa på icke-klassiska ämnen. Hon försökte ge dansarna så mycket frihet som möjligt att uttrycka sina känslor.

Martha Graham Troupe

1926 lämnade Martha Denishawn-truppen, där hon inte hade möjlighet att förverkliga sina idéer. Trots allt hade truppen sin egen drottning - Saint-Denis, och det fanns helt enkelt ingen plats för Graham. Hon samlar sin trupp 1927, som ursprungligen var enbart kvinnlig, den inkluderade de mest hängivna studenterna. Martha stod feministiskt nära, hon funderade mycket på kvinnors roll i samhället och försökte ge henne fler rättigheter och möjligheter. Hon ägnade till och med flera produktioner åt detta ämne: "Heretic", "Border" och den berömda "Lament". I dessa produktioner förkroppsligar Graham sina idéer och fynd och fängslar publiken med ny plastik.

År 1938 dyker den första mannen upp i truppen - Eric Hawkins, som uppmuntrar Martha att modernisera sin dansteknik, hon är berikad med klassiska inslag. Lite senare kommer Merce till truppenCunningham, som blev känd som förstöraren av traditionella koreografiska kanoner.

Marthas trupp blev världsberömd efter en turné i Europa och Mellanöstern. Koreografen skapar också en skola, som tillsammans med truppen får en permanent plats i New York. Denna grupp existerar än idag. Och inte som ett monument över den store Graham, utan som ett levande, kreativt team. Många av Martas produktioner har bevarats i truppens repertoar, alla hennes framträdanden har spelats in för eftervärlden.

Huvudproduktioner

Under sitt kreativa liv komponerade Martha Graham 180 föreställningar. Hennes arv är slående i sin mångfald och rikedom, det är svårt att peka ut något som det allra bästa i det. Men Grahams mest uppmärksammade produktioner är "Letter to the World", "Cave of the Heart", "Clytemnestra", "Phaedra", "Half-awake, half-sleep", "Acts of Light". Hennes föreställningar utmärkte sig inte bara av utmärkt koreografi, utan också av omtänksamhet in i minsta detalj. Hon valde kostymer, musik, fattade rumsliga beslut och deltog i skapandet av kulisser. Hennes föreställningar idag är en klassisk guide för dansare och koreografer.

Bra partners

Det finns många framstående människor i balettens historia, men få lever sina liv som en dans. 1900-talets stora dansare, som lyckades förkroppsliga all sin passion och sin historia inom dansen, är Martha Graham. Foton på ballerinan förvånar med styrka och uttryck, hon fördjupade sig i bilden till minsta detalj, hon funderade själv över koreografin och kostymerna. Och betalade mycket uppmärksamhetatt välja en danspartner. Hon hade möjlighet att arbeta med många stora samtida (Nurejev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). En speciell linje i hennes biografi är förknippad med skapandet av modern dans, och här är tandem av Jose Limon och Martha Graham omöjligt att inte komma ihåg. Dessa två innovatörer, de största revolutionärerna, skapade något som gläder tittarna än i dag.

Inflytande på världsbalett

Om det finns en person som radik alt påverkat 1900-talets kultur så är det Martha Graham. Citat från hennes uttalanden kännetecknar tydligt dansaren och hennes inställning till sitt livs verk. Hon sa: "Rörelsen ljuger aldrig, kroppen förmedlar själens temperatur." Marta gjorde känslan till huvudidén med dansen, och detta blev hennes främsta förtjänst. Hon kunde också utveckla ett plastiskt språk för att uttrycka känslor, vilket blev Martha Grahams unika teknik. Hon anses med rätta vara grundaren av modern dans i Amerika, och hennes betydelse för att skapa en nationell koreografisk skola kan inte överskattas.

Hon skapade inte bara en unik trupp, utan satte också upp föreställningar för många teatrar, där publiken kunde se så magnifika dansare som Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.

Privatliv

Martha Graham, vars biografi helt och hållet ägnas åt balett, kunde inte helt förverkliga sig själv som kvinna. Hennes man var en danspartner, en stilig man - Eric Hawkins. De bodde tillsammans i 6 år, och uppbrottet var en stor chock för Martha, men hon kunde dra nytta av denna känslomässiga upplevelse som blevdansinspiration. Hon lämnade scenen vid 76 års ålder, upplevde svår depression vid detta tillfälle, men kunde övervinna sjukdomen och återgå till jobbet som koreograf och komponerade ytterligare 10 baletter. Marta gick bort vid 96 års ålder.