Kreativ väg: koncept, typer, funktioner och huvudstadier

2024 Författare: Henry Conors | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-12 12:55

Så snart människan först plockade upp ett primitivt verktyg började hon aktivt förvandla världen omkring sig. I stort sett beror hela meningen med ett visst mänskligt liv på den eller den aktiviteten. Det kan vara kreativt eller destruktivt, spontant eller målmedvetet, andligt, materiellt eller kreativt. I den här artikeln kommer vi att berätta så mycket som möjligt om en persons kreativa väg, egenskaperna och stadierna i dess utveckling.

Huvudsakliga mänskliga aktiviteter

Vad är aktivitet? I vid bemärkelse är detta sättet en person förhåller sig till omvärlden. Mänsklig aktivitet skiljer sig från djuraktivitet på följande sätt:

• Medvetenhet om processen.
• Syftar på ett visst resultat.
• Transformativ aktivitet.

All mänsklig aktivitet har mål, motiv, metoder, medel och verktyg. Den har också sitt eget specifika objekt (ett objekt, ett fenomen eller en persons inre tillstånd), som denna aktivitet är riktad mot.

BInom socialpsykologin är det vanligt att urskilja fem huvudtyper av mänsklig aktivitet - kreativitet, lek, lärande, kommunikation och arbete. Vi kommer att prata om en av dem mer i detalj nedan.

Kärnan i begreppet "kreativitet"

Enligt psykologer finns det bara två aktivitetsnivåer:

• reproductive;
• creative.

Den första nivån ger en banal upprepning av de handlingsalgoritmer som skapats av andra människor. Sådana aktiviteter är baserade på erfarenhet och kräver ingen betydande mental ansträngning. Den kreativa nivån innebär skapandet av en kvalitativt ny produkt eller kunskap, och bidrar därmed till utvecklingen av mänsklig kultur och civilisationen som helhet. Det bör noteras att all kreativ aktivitet är omöjlig utan reproduktiv. För att skriva en sevärd dikt räcker det inte med en talang. Poeten måste först bekanta sig med begrepp som rim, rytm och meter, för att inte tala om reglerna för grammatik och talstil.

Således är kreativitet en mänsklig aktivitet, vars utmärkande kriterium är det unika med dess slutresultat. Begreppet kreativitet kan betraktas i två olika aspekter: som en förmåga (med andra ord, kreativitet) eller som en tankeprocess. Detta kommer att diskuteras senare i vår artikel.

Det är viktigt att notera att kreativitet är den enda aktiviteten som samtidigt använder tre ganska ovanliga "verktyg" från den mänskliga hjärnan: fantasi, fantasi och intuition. En annan viktig skillnad mellan kreativaktivitet från reproduktion ligger i det faktum att inte bara det slutliga resultatet utan också själva processen för sådan aktivitet har värde här.

Förresten, en separat gren av filosofi, heuristik, behandlar problemen med kreativitet och en persons kreativa väg.

The Problem of Creativity: A History of Research

De första försöken att studera ett sådant fenomen som kreativitet började i antiken. Många tänkare i det antika Grekland var säkra på att det var i denna verksamhet som själva kärnan i den mänskliga existensen ligger. Samtidigt skilde forntida filosofer mellan gudomlig och faktiskt mänsklig kreativitet.

Men den mest aktiva perioden av forskning om detta problem föll på förra seklet. Vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet föddes en speciell disciplin - kreativitetens psykologi. Hon kombinerade psykologisk, estetisk, filosofisk kunskap och idéer.

Under andra hälften av 1900-talet fanns det en efterfrågan på kreativa och kreativa arbetare, vilket gav en ny impuls till utvecklingen av denna vetenskapliga disciplin. Nuförtiden är inte bara psykologer, utan också sociologer, kulturologer och till och med ekonomer aktivt engagerade i det. Allt detta bekräftar än en gång det faktum att kreativitetens roll i det nuvarande stadiet av mänsklig utveckling stadigt växer.

Basic Theories of Creativity

Sigmund Freud, Carl Jung, Alfred Adler, Erich Neumann, Abraham Maslow - alla dessa vetenskapsmän var mer eller mindre intresserade av problemet med kreativitet.

Så, ökändDen österrikiska psykologen Sigmund Freud, författaren till teorin om psykoanalys, trodde att kreativitet är en sorts sublimering av mänsklig sexuell energi. Men den analytiska psykologins fader, Carl Jung, ansåg att arketyperna för det kollektiva omedvetna var källor till kreativ inspiration - genetiskt oformliga strukturer som tar form i konsten.

En intressant teori erbjuds av grundaren av individuell psykologi, Alfred Adler. Enligt hans åsikt är varje person initi alt utrustad med kreativ potential. Dessutom betraktar Adlers teori konst som ett sätt för en person att kompensera för sina personliga tillkortakommanden och tillkortakommanden.

Gest altpsykologi betraktar en persons kreativa väg som en speciell tankeprocess, som ett resultat av vilken olika fakta kombineras till en enda helhet, vilket i sin tur leder till den så kallade "insikten". Enligt begreppet Yakov Ponomarev är kreativitet en mekanism och ett nyckelvillkor för materiens utveckling, bildandet av dess nya former och variationer.

Kreativitet som process

Så här talade den tyske läkaren och fysiologen Hermann Helmholtz om "kreativ insikt" redan på 1800-talet:

“Dessa glada intuitioner invaderar ofta huvudet så tyst att du inte omedelbart märker deras innebörd, ibland kommer bara slumpen senare att indikera när och under vilka omständigheter de kom: en tanke dyker upp i huvudet, men du gör det jag vet inte var den kom ifrån "".

Det var på detta sätt som vetenskapliga idéer och upptäckter föddes i huvudet på en vetenskapsman.

Kreativitet är,först och främst tankeprocessen, som ett resultat av vilken vissa idéer om en person förverkligas i omvärlden. Det finns fem karaktäristiska egenskaper för alla kreativa processer:

1. Kreativitet. All kreativitet (med sällsynta undantag) syftar till att skapa en ny, användbar och soci alt betydelsefull produkt.
2. Spontanitet, originalitet, icke-standardiserat tänkande.
3. En nära koppling till det undermedvetna.
4. En tydligt uttryckt subjektivitet i processen, som ger skaparen en känsla av moralisk och andlig tillfredsställelse.
5. Social orientering av processen. All kreativitet måste bedömas av samhället, och denna bedömning kan vara både positiv och negativ.

Här är det värt att nämna ett annat viktigt koncept - den kreativa vägen. Det betyder den oberoende praktiska aktiviteten för en person (konstnär, poet, författare, musiker, etc.) för att skapa sina egna påtagliga eller immateriella värden (verk). I en snävare mening är en kreativ väg en process av gradvis avslöjande av en konstnärs kreativa potential, vanligtvis bestående av flera steg.

stadier av den kreativa vägen

Olika forskare erbjuder sin egen gradering av stadierna i den kreativa processen. Vi kommer bara att överväga tre av dem.

Sovjetpsykologen Yakov Alexandrovich Ponomarev identifierar fyra på varandra följande stadier av den kreativa vägen:

1. Förberedelse (medvetet arbete) - skapar förutsättningar för insikt och "uppfattning" av idén.
2. Mognad (medvetslösarbete) - flytta idén i rätt riktning.
3. Inspiration (övergången från omedvetet arbete till medveten aktivitet) är en idés "födelse" och dess inträde i medvetandets sfär.
4. Utveckling (medvetet arbete) - slutförandet av idén och dess verifiering.

Rysk populariserare av vetenskapen Pyotr Engelmeyer övervägde den kreativa processen utifrån en vetenskapsman-uppfinnares arbete och pekade ut endast tre stadier av sådan aktivitet. Det här är:

• Födelse av en idé (uppfinningshypotes).
• Utvecklar ett upplägg eller plan.
• Konstruktivt genomförande av planen (kräver inte mycket kreativitet).

P. K. Engelmeyer sa detta:

“I den första akten antas uppfinningen, i den andra är den bevisad, i den tredje genomförs den. Den första akten definierar den teleologiskt, den andra logiskt, den tredje faktiskt.”

En annan sovjetisk psykolog P. M. Yakobson identifierade sju stadier av den kreativa processen. Här är de:

• Intellektuell beredskap för kreativitet.
• Problemdefinition.
• Generering av en idé och formulering av uppgifter.
• Sök efter lösningar på dessa problem.
• Få principen om uppfinning (upptäckt).
• Omvandla en princip till ett schema.
• Uppfinningens tekniska design.

Grundläggande typer

Vilka typer av kreativitet finns i den moderna världen? Det finns flera klassificeringar. Enligt en av dem finns det bara två huvudtyper av kreativ verksamhet: praktisk och andlig. Även om denna uppdelning är tillräckligvillkorlig.

Praktisk kreativ aktivitet är konkret och prosaisk. Det hjälper till att omsätta idén till verklighet. Och här kan man naturligtvis inte klara sig utan vissa praktiska färdigheter och förmågor. Andlig kreativitet är djupare och mer intressant för forskare, eftersom det är svårt att studera. Denna typ av kreativ aktivitet sker uteslutande i det mänskliga sinnet. Dessutom kontrollerar skaparen själv inte alltid denna process.

Det finns en mer detaljerad klassificering av kreativ aktivitet. Enligt den särskiljs följande typer av kreativitet:

• Konstnärlig (detta inkluderar konst - skulptur, grafik, målning, etc.).
• Musikaliskt och visuellt (variation, koreografi, cirkuskonst, film).
• Litterär (prosa, poesi, folklore).
• Tillämpad (arkitektur, hantverk, etc.).
• Vetenskapligt och tekniskt.
• Social.
• Pedagogiskt.
• Sport och spel.
• Politisk.

Separat är det värt att nämna vetenskaplig kreativitet. När allt kommer omkring är det i stort sett lokomotivet för vetenskapliga och tekniska framsteg och tillåter vetenskapen som sådan att erövra fler och fler toppar. Inte en enda vetenskapsman klarar sig utan kreativitet och kreativitet, vare sig det är en fysiker, lärare, geograf eller matematiker.

Vad kan vara den kreativa vägen för en viss person? Och hur kan du motivera honom att jobba? Detta kommer att diskuteras vidare.

Kreativitet och personlighet

Kreativitetkan också betraktas som en process av interaktion mellan individen och den omgivande verkligheten. Så, S. L. Rubinshtein sa följande: "Genom att göra förändringar i den yttre världen förändrar en person sig själv." Den sovjetiske psykologen Boris Ananiev trodde att kreativitet är processen att objektifiera en viss individs inre värld. Den välkände ryske filosofen Nikolai Berdyaev gick ännu längre i denna fråga och påstod att "personlighet är en kreativ handling."

Enastående amerikansk psykolog och ekonom A. Maslow betraktade kreativitet som ett verktyg för mänskligt självuttryck. Samtidigt insisterade han på att förmågan till kreativ aktivitet är medfödd, inte förvärvad. G. S. Altshuller hade liknande åsikter. Han trodde att varje person har kreativa förmågor, men vissa villkor är nödvändiga för att förverkliga dem.

Kreativitetsmotivation

Hur startar man en kreativ resa? Hur motiverar du dig själv att vara kreativ? V. N. Druzhinin skrev i detta avseende att "kreativiteten stimulerar sig själv." Huvudsaken är att skapa rätt motivation.

Återigen är det värt att komma ihåg att alla människor har kreativa förmågor, oavsett hans mentala utveckling. Men i verkligheten utvecklar inte alla ett behov av att realisera denna rika och naturliga potential. Orsakerna till detta kan ligga i fel uppfostran, miljömässiga begränsningar, restriktioner och tabun i samhället.

Det är värt att genast nämna att motivationen till kreativitet bör sökas inom en själv. En person måste vilja göra något nytt och intressant. Kreativitet under piskan är helt enkelt omöjligt.

Om du har en "kreativ stagnation" och du inte vet hur du ska ta dig ur den, följ dessa enkla rekommendationer:

• Spela din favoritmusik.
• Läs en bra bok eller titta på en kvalitetsfilm.
• Sömn (ibland kommer bra idéer från en god natts sömn).
• Ändra landskapet, ta en liten tur.
• Tänk bara positiva saker.

Enligt många psykologer hjälper dessa enkla tips dig att komma tillbaka till ditt kreativa spår och fortsätta arbeta med ett fräscht huvud och förnyad kraft.

Akademisk konst och folkkonst

Kreativitet kan vara professionell (akademisk) eller primitiv (folklig). Allt är extremt enkelt här. Akademiism i kreativitet är att följa tydliga och allmänt accepterade regler och normer som lärs ut vid särskilda universitet, akademier och konservatorier. Nedan är ett exempel på akademisism i måleri.

Folkkonst, tvärtom, accepterar inga regler. Den är fri och oberoende i sin naivitet. Det är primitivt, men inte ytligt. Folkmästare har som regel ingen speciell utbildning och skapar enligt hjärtats inspiration. Nedan är till exempel en teckning av en välkänd representant för folkkonst - den ukrainska konstnären Maria Primachenko.

Folkkonsten har flera underarter. Bland dem:

• Primitiv (naiv) konst.
• Dekorativ-brukskonst.
• Folkfolklore.
• Amatörkonst.
• Amatör (inhemsk) kreativitet.

Behandling med kreativitet

Kreativitet, visar det sig, behandlar även olika sjukdomar och åkommor. Konstterapi är en av de mest populära metoderna för psykoterapi idag, som kombinerar traditionell behandling och kreativitet. Det tillåter en person att lösa interna konflikter, minska stress, öka självkänslan och eliminera beteendeavvikelser. Författaren till denna metod är konstnären Adrian Hill. Den användes första gången i mitten av förra seklet i USA och England.

Idag används konstterapi i stor utsträckning och effektivt i följande fall:

• Avvikelser hos barn.
• Psyko-emotionella störningar (depression, tvångssyndrom, panikattacker, etc.).
• Återhämtning efter svåra och långvariga sjukdomar, skador.
• Bekämpa dåliga vanor och missbruk.

De mest använda kreativa aktiviteterna för terapeutiska ändamål är målning, skulptur och musik.

Avslutningsvis…

Kreativ aktivitet, även om den kräver vissa färdigheter och förmågor, är tillgänglig för absolut alla utan undantag. Kan du inte rita, har inget musikaliskt öra eller litterär talang? Inga problem! Det finns många andra områden i livet där du kan förverkliga din dolda potential - det här är vetenskap, pedagogik, politik, idrott. Hitta din väg i det kreativa livet och uppnåframgång, skapa något nytt och originellt, få oöverträffad glädje av processen.