Alexander Archipenko: biografi, kreativitet och foton

2024 Författare: Henry Conors | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-12 12:56

Hemma bland främlingar, en främling bland vänner. Många emigranter från Ryssland led ett sådant öde, särskilt efter revolutionen 1917. Skulptören Alexander Archipenko kommer, trots att han lämnade Ryssland vid 21 års ålder, att betraktas som rysk under lång tid, tack vare den speciella ryska mentaliteten. Han kommer att leva de sista 40 åren av sitt liv i Amerika, men kommer aldrig att kunna kombinera kreativitet med råvaru-pengarrelationer.

Childhood

Den framtida avantgardekonstnären föddes i Kiev 1887 i det ryska imperiet. Kärleken till konst ingjuts i pojken av hans familj. Fader Porfiry Antonovich Archipenko var professor i mekanik vid Kievs universitet. Morfars målade ikoner. Det var farfadern som länge berättade för sitt barnbarn om konst och måleri. Lilla Sasha tyckte om att titta på sin farfars verk. Hans far, fascinerad av tekniska framsteg, utvecklade Sashas intresse för olika mekanismer.

En gång Porfiry Antonovich tog hem två identiska blomvaser,köpt för tillfället. Pojken satte vaserna sida vid sida, och plötsligt hände magi: han såg en tredje vas, som bildades av ett tomrum mellan två vaser. Denna upptäckt imponerade så mycket på Alexander Archipenko att den skulle ligga till grund för hans arbete. Han kommer att vara pionjären inom tomhetens konst, som kommer att fascinera många konstälskare.

Rebel

Kort plågades mellan valet av målning eller matematik, 1902 gick han in på Kievs konsthögskola. Alexander Archipenko låg nära inom ramen för den klassiska och konservativa utbildning som presenterades på läroanst alten. Han dolde inte sina kreativa impulser, som drogs mot nyhet. Avantgardism, som har blivit något vanligt i Europa, uppfattades av Kyiv-lärare i den gamla skolan som något absurt.

Dessutom hade skolan regler och föreskrifter som förpliktade elever att genomgå bikt och nattvard i kyrkan. Därefter fick de lämna in intyg undertecknade av universitetets ärkepräst om överlämnandet av omvändelsens och nattvardens sakrament. Alexander saknade kreativ frihet. Och han, som är typiskt för het ungdom, motsatte sig öppet den arkaiska ordningen. På grund av hårda uttalanden om lärarkåren 1905 blev Alexander Archipenko utesluten från skolan efter tre års studier.

Första utställningen och första åskådare - polis

Sedan ett år nu, som ung, var på fri flykt, efter att ha blivit utstött från skolan. En gång en markägare från nära Kiev beställdeAlexander Archipenko skulptur. Den 19-årige konstnären var inte begränsad av kundens krav, och därför skapade hans fantasi ett verk som heter The Thinker. På sitt groteska sätt skulpterade Archipenko en sittande mansfigur, nedsänkt i tankar. Skulpturen var gjord av terrakotta, för ett större konstnärligt uttryck, täckt med röd färg.

Den unge konstnären ställde ut sina verk i en lanthandel, som låg nära markägarens gods. På dörrarna till den improviserade utställningshallen fanns ett meddelande från författaren att arbetare och bönder kunde titta på skulpturen för mindre pengar. En lokal polis blev intresserad av en ovanlig händelse för ett lugnt byliv. Förvånad över inskriptionen på dörren till butiken såg han en skulptur, vars röda färg ledde honom till symboliska associationer. Men det gick bra för den unge mannen.

Farväl, native penates

Den unga konstnären stannade inte länge i Kiev, utan åkte till Moskva för att fortsätta sin utbildning. Där studerade han på en privat konststudio och träffade samma unga sökande konstnärer Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk. Men huvudstaden kunde inte tillfredsställa Alexander Archipenkos kreativa törst. Klassikerna var inte av intresse för honom. Den verkliga smedjan av avantgardekonst var långt borta i Europa.

År 1908 bestämmer sig ungdomar för att åka till Paris. Där bosatte de sig i den konstnärliga kolonin La Ruche ("Bikupan"). Paris imponerade på en ung man härhan verkade ha hittat det han letade efter: yttrandefrihet för kreativ potential, likasinnade, en uppskattande publik. Men han kunde bara studera med utländska lärare i två veckor, och sedan började han studera konst på egen hand, besöka museer och studera konstnärers verk.

Talangigenkänning

Alexander Archipenkos extraordinära talang uppmärksammades och uppskattades av älskare av samtidskonst. Hans förmåga att vid första anblicken kombinera oförenliga saker och material ledde samtidigt till förvirring och beundran. I sina verk kombinerade skulptören skickligt trä, metall, tråd, glas, etc. I Paris kommer Archipenko att utveckla sin egen oefterhärmliga stil: skulpturerna kommer definitivt att innehålla tomrum som ger en ytterligare bild. 1910, i Montparnasse, hyrde han en ateljé åt sig själv, och 1912 öppnade han sin egen konstskola.

Den obestridliga auktoriteten i kreativa kretsar Guillaume Apollinaire kommer att vara intresserad av den ryska konstnärens verk. Hans bedömning är det högsta straffet. Apollinaire var förtjust över Archipenkos verk och var skoningslös mot kritikerna av hans verk. Vid den här tiden skapar skulptören ett antal verk: "Adam och Eva", "Kvinna", "Sittande svart torso". I dessa verk kan man känna konstnärens sug efter arkaism. Senare blir han intresserad av experiment i användningen av olika material och utvecklar begreppet tredimensionell kubism. Den kreativa sökningen resulterade i verken "Medrano-1", "Medrano-2", "Head" och "Carousel and Pierrot".

Creative take off

Allmänhetens och de professionellas intresse för Alexanders arbeteArchipenko drevs av konstnärens ständiga deltagande i olika utställningar. Varje år ställdes hans verk ut på Salon des Indépendants och Salon d'Automne i Paris. Skulpturerna presenterades på Golden Section-utställningarna i Paris, på Armory Show i New York. Hans verk ställdes ut i Rom, Berlin, Prag, Budapest, Bryssel, Amsterdam. Vid den här tiden publicerades kataloger med verk av Alexander Archipenko. Bilderna försågs med kommentarer av G. Apollinaire själv.

Från 1914 till 1918 bodde skulptören i Nice, där han utvecklade en ny typ av arbete - skulptur-målning: en kombination av tredimensionell skulptur med en platt pittoresk bakgrund. Till denna period hör verken "Spansk kvinna", "Stilleben med vas" 1921 gifter han sig med Angelika Schmitz, som också var skulptör. Han flyttade till sin frus hemland i Berlin, där allmänheten var bekant med hans arbete. Där öppnar han en skola med pengar som samlats in på ett oväntat sätt på Venedigbiennalen.

Gud vs

År 1920 behövdes verk för Venedigbiennalen, i samband med vilken en uppsättning tillkännagavs. Det var problem med att fylla den ryska paviljongen, vem ska ta hand om det, i Ryssland vid den tiden var inbördeskriget i full gång. Sergei Diaghilev, en erkänd auktoritet inom konstförv altning och balett, åtog sig detta arbete. Emigranter från Ryssland ställde ut i salongen. Konstnärerna själva förstod inte helt vilket land de representerade. Den här utställningen innehöll också verk av Alexander Porfiryevich Arkhipenko, som gjorde ett blandat intryck på kritikerna.

Vissa italienska tidningar hånade öppet skulptörens arbete. Och den katolske patriarken av Venedig, Pietro La Fontaine, utfärdade ett direktiv som förbjöd troende att besöka djävulens smedja. Resultatet blev precis det motsatta: folket strömmade till utställningen av verk av Archipenko. Således kunde skulptören tjäna tillräckligt med pengar för att öppna en skola i Berlin och slutligen åka till USA 1923.

America

I Amerika kommer Alexander Archipenko också att vara populär, men främst som bildlärare. Trots att han kommer att försörja sig på att undervisa kommer 150 utställningar av hans verk att anordnas under 40 år. Förutom att artisten måste ha direkt konstnärlig talang måste han i Amerika även ha kommersiell talang för att bli framgångsrik. Uppenbarligen hade skulptören som studerades inte den.

Det finns ett illustrativt fall i Alexander Archipenkos biografi. Direktören för Museum of Modern Art i New York erbjöd ömsesidigt fördelaktigt samarbete. Om det ägde rum, kunde Arkhipenko tjäna bra pengar på sitt arbete. Men detta hände inte på grund av förvirring med datumen för verken. Museet behövde tidiga verk som var utspridda över hela Europa och Ryssland. Skulptören skapade deras repliker, men museet gillade det inte. Arkhipenko kunde inte samla sina tidiga verk, och korrespondensen med museets direktör förvandlades till ett bråk med användningen av hårda uttryck, vilket ledde till en sista paus.relationer.

Kubismens mästare dog 1964 och begravdes på Woodon Cemetery i Bronx. Alexander Archipenkos verk finns på många museer runt om i världen.